我們所說的插畫需要基礎，指的是素描方面的基礎，或者美術方面的基礎，這些基礎都是需要有的，因為如果這些基礎繪畫的東西，妳都不會，插畫還怎麽畫？壹切的繪畫都是建立在這些基礎層面上的，這些都是底層邏輯，好比蓋壹棟樓，無論這棟樓妳怎麽蓋，設計成什麽風格，都需要壹個穩定堅固的底盤地基，所以如果妳想學習插畫，壹定要提升自己的基礎繪畫能力，這壹點是毋庸置疑的。
二? 即便現在沒有繪畫基礎，也是完全可以學習插畫的。學插畫需要基礎，現在沒基礎也可以學插畫？我這麽說和上邊的矛盾嗎？壹點都不矛盾，我想表達的意思是，沒有基礎，可以學嘛，誰也不是天生從娘胎裏就會的，不就是基礎嗎？妳學上壹個月兩個月，基礎不就有了嗎？基礎不是妳插畫學習路上的絆腳石，不用總是糾結於這個問題，如果妳總是糾結於這個問題，那就說明妳是非常懶惰的，總想走捷徑，總想急於求成，如果妳總是這種心態的話，妳的插畫學習之路是走不長遠的。
三? 聰明人的學習方法：讓好老師帶著自己打好插畫學習基礎。什麽樣的人才是聰明人呢？那就是懂得借力的人，阿基米德曾說：“只要給我壹個支點，我將撬起整個地球。”哲人雖然在感慨物理世界的精妙，但也揭示了人類社會的奧義：壹個人的成功，往往不僅和自己的努力有關，還和天時、地利、人和都密不可分；只有找到杠桿的著力點，學會向外界借力，才能用更少的力氣，去撬動整個世界。
學習插畫也是如此，不要楞學，要動腦子，要借優秀老師的力，來曾經自己的優秀，自己瞎琢磨著壹條道走到黑，是沒有任何意義的，我認識壹位壹級棒的插畫老師，也教出來了很多優秀的插畫高手，這個老師他每天晚上8點都會在網上免費直播講板繪插畫方面的公開課，我特別喜歡聽，講的風趣幽默，通俗易懂，言簡意賅，很多剛開始學習插畫的同學，也都來聽他的課，講了很多年了，非常有影響力，如果妳想聽的話，可以到他的衛心（諧音）：首先排在前方的是：w9? 然後排在後方的是：kaka 把這兩組按照先後順序組合起來即可，非常的簡單。
在學習插畫的道路上，光靠壹個人單打獨鬥是走不遠的，很快妳就能見到能力的天花板，所以妳要學會借力。想成功，笨人只懂苦幹，聰明人懂借力，少走很多彎路。
?四 ? 怎麽才能更好的學好插畫呢，思考小記。（壹）畫功要提高，盡可能的提高。
如果妳立誌於畫插畫、繪本等等，有個有趣的事實，畫功，不那麽重要。
就算是簡筆畫、鉛筆小人，只要妳把信息傳遞清楚了，這些都沒問題。
當然同等條件下，壹定是畫功好的勝出。
在可行情況下，盡量提高自己畫功，但若畫功不行，不必難過，壹樣可以畫插畫。
1.先畫，遇到問題後再解決。
正常人，突然有強烈想畫畫，壹般有自己情緒想表達。這種情況下，慢慢講構圖、畫面構成、色彩、立體解構等等，只會打擊畫畫積極性，讓妳覺得畫畫不好玩。不如先畫，因妳強烈情緒在，且並未被條條框框限住，畫面也許非常有趣。當畫面卡殼，再根據問題找答案。
造型不準之類，再補補素描。顏色難看，再讀讀色彩相關。
構圖無新意等等，找對關鍵詞，所有缺失點都能補充上。
用相關詞去搜、視頻、博客、書籍，全部都有，可以根據評論，找到更適合妳的建議。
如果會PS，AI自然好，若不會，慢慢學，不用壹次把所有功能都學全，遇到問題再去、也行，最重點是手繪能力。當妳遇到問題，首先從美術知識找答案。素描、結構、色彩等等。
這壹圈後，再遇問題，試著從攝影知識找答案，構圖、故事性、關健瞬間等等。這壹圈後再卡住，試著從電影知識找答案。
另外日本、韓國都有怎樣成為插畫師的中文譯本，可以根據自己方向選讀。
?五 ?如何才能成為有特色的插畫師，讓自己脫穎而出呢？1：確定自己風格。
我的作品有我對造型、色彩偏好在裏面。我喜歡梵高、幾米、宮崎駿。
遊戲CG那些也很漂亮，只是我不喜歡。
確定風格後，學習速度更快，有些東西根本不用學。
我沒有特別學透視、貼圖等等，這些在我畫面裏不是太重要，放到後期慢慢解決都可以。
但如果妳偏好人體、遊戲戰艦等等，透視、貼圖，甚至3D都是必學知識。
2：不要抄襲。
深入理解壹個作品後，妳可以做出類似風格而絕非抄襲的東西。
如果只能臨摹，不能創作，理論部分需惡補。理解理論後，創造並不難。
若沒看懂，就只能原樣畫皮。
3：跟高手學習，發出作品後，能有正確指點。
高手的建議，在保留妳個人特色情況下，指明方向。
而某些好為人師者，常常去掉妳特色，給出模塊化建議，讓畫面變得平庸。繪畫技巧並不是那麽重要，妳的想法、感受、表達方式更重要。
比宮崎駿畫得好的人非常多，但不是每個人都能感動我們。
比如在北京，陳丹青、老樹畫畫、黃永玉等等，線下交流會，壹定去聽聽。他現場說的，人聲入耳，跟視頻的非常不壹樣，而且常常有現場提問機會。向高手提問，多問理論性的問題，低端動手類問題，就不要問了。
4：參加有難度的比賽。
這樣能跟壹線高手保持比較，知道自己差在哪裏。
盡量做壹些稍微高出自己能力的事情。
我之前都只畫單頁，第壹次畫繪本，手忙腳亂出錯不少，才意識到自己缺乏的地方。交稿之後，看前幾年勝出者，構圖、創意都極佳。更明了之間的差距。雖然可以接壹些外單，了解市場對妳認可度，但新人不用畫太多時間在這上面。技巧不成熟的時候，多嘗試不同技巧多畫。
外單常常是指定題材，指定風格，某些插畫甚至連構圖草樣都給妳，已經把畫畫最難兩個問題，替妳省略了。而這兩個問題，是插畫師最最需要思考的：“畫什麽？”“怎麽畫？”
這句話我很喜歡：
整個藝術發展史不是技術熟練程度的發展史，而是觀念和要求的變化史。?
——貢布裏希：《藝術的故事》
繪畫技能並不是那麽重要，對畫面的想法，想傳遞的信息更重要。希望有幫助。
看到評論後，再補充壹個點，怎樣保持正確方向：
5.壹定要跟高手溝通，
雖然他們反饋也就幾句話幾個詞，但足夠信息讓妳調整方向了。
壹旦點評說到色彩、構圖、或者故事性缺乏等等，從他們反饋關鍵詞裏，自己去找知識點學。壹定記得謙虛有禮貌，多感恩，人家耐心點評壹定要多謝，千萬別嘰嘰咕咕伸手黨，要對方八千字詳詳細細說清楚。壹旦給了關鍵詞，自己去買書找視頻學習，讓人家看到妳誠意。
這樣下次發圖，已經改掉舊問題，發展新風格，他們會看到妳誠意，更願意跟妳溝通。
我常常遇到好心人小窗私聊告訴我畫面問題，真心非常感謝。不要怕丟臉，不要怕問傻問題，加倍犯錯，能快速補充空白知識點。初學到認真學，反饋者信息從外行的“好贊好厲害”，變成“這裏，這裏不太對”。如果被打擊得特別慘，可以暫停下，把畫拿給欣賞妳的朋友看，求鼓勵求贊美。然後使勁再畫，再改，提升後再去求批評建議。永遠記得初心，若是為了開心而畫，不必走到岔路去。累了就歇息，不求速成，開心就行。自己開心，作品才會開心：） 真噠