中國動漫弱勢
說到動漫，很多人首先想到的經典形象就是米老鼠、加菲貓、機器貓┉┉中國有自己的經典動漫形象嗎？從大量借鑒京劇手法制作的《大鬧天宮》、齊白石的《小蝌蚪找媽媽》、國畫色彩鮮明的《鹿鈴》、沒有旁白的《蘭花花》等，1980年之前制作的動畫片數量雖少，但其畫面的精美、富有特色的個性、故事情節的不落俗套、藝術含量之高絕對在世界動畫中處於第壹流的水平。《大鬧天宮》、《天書奇譚》、《哪咤》等幾乎是讓人百看不厭。這些片子的質量足以讓美國的動畫大片遜色三分。在當時電視動畫片的制作也很不錯，如《火童》、《九色鹿》、《葫蘆兄弟》、《黑貓警長》等。水墨動畫、蠟染動畫、剪紙動畫、木偶動畫，品種的豐富更是讓人贊嘆，每壹種類型的動畫都有精品，而且題材也非常多樣。
但是從七十年代末之後，中國動漫開始沒落。改革開放後，眾多的國外動漫乘虛而入。很多70年代的人印象深刻的《鐵臂阿童木》，當初是免費贈送給中國放映的；到了1992年前後，《七龍珠》、《聖鬥士星矢》等日本漫畫鋪天蓋地席卷中國，我們自己的漫畫就基本沒有聲音了。從《鐵臂阿童木》、《聰明的壹休》、《花仙子》，到卡通《機器貓》，到後來的《同班同學》、《愛情白皮書》、《東京愛情故事》等，再加上臺灣朱德庸的《澀女郎》等，放眼望去，幾乎叫得響的動畫片中沒有壹部是中國內地創作的。目前內地漫畫市場的99%以上被日本漫畫占據。
據統計，現在全國動畫從業者不足1萬人，只及韓國1/3。國產動畫年產量不足1萬分鐘，僅及日本的1%。國內的動畫播映市場，積弱經年，更遑論其衍生產品。超過80%的青少年最為推崇的是日本動畫。
現在中國當代動漫確實是沒落了，中國動畫業在運作上也存在著十分嚴重的問題。
提到中國當代動漫，就不能不提《畫書大王》。1993年，中國第壹家漫畫公司“金虹制作組”在四川成立，隨後在深圳紮根。隔年，國內第壹本漫畫雜誌《畫書大王》出版發行，這標誌著國內漫畫的新開始。中國漫畫的真正發展，應說是在1996年之後。1996年，新聞出版署發表了“5155工程”的宣言，宣告中國要創造自己的新型漫畫特色給世人目睹。
在日本，動漫周邊產品的制作是相當發達的。日本漫畫作為壹種產業，年銷售額達到2500億日元以上，年出版漫畫7000種以上。僅以相關產品為例，至少有就有人偶、模型、電話卡、日歷、毛巾、手絹、鑰匙扣、相冊、襯衫、手提袋、徵章、信紙、明信片、瓷杯、打火機、海報等數十種，與國內的差距顯而易見，漫畫大師鳥山明壹個月的稅金就是6億日元。
政府積極支持
隨著動漫業即將到來的全面開放，業內人士更希望政府采取積極措施對動漫產業進行全面支持。對此，“世紀在線”的負責人朱其對其有深刻的認識，“在亞洲國家，像日本、韓國都已經建立了自己的動漫文化產業，並且建立了自己的視覺風格和表現結構，即使在新加坡、泰國、馬來西亞這些地方，也產生具有伊斯蘭風格的現代漫畫。相對而言，中國的漫畫目前受日本的二流漫畫體系的影響，幾乎壹代人看著日本漫畫書和美國動畫片長大，這實際上已經形成了壹種後殖民文化環境的危機。在前年，我曾經在中央美術學院舉辦的日本動漫藝術節上與日本的壹個文化廳官員交談，他認為，動漫體系實際上已經不僅僅是壹個可以對別的國家的年輕壹代進行意識形態影響的文化戰略，同時，也能帶來全球性的文化工業利潤。”
日前，文化部已經正式成立支持動漫和電子遊戲產業發展專項工作小組，目前正在制定發展規劃，努力為中國動漫遊戲產業提供壹個合理的政策法規框架，營造壹個良好的市場運營環境。文化部市場司有關人士表示，文化部工作小組正在制定《國家動漫遊戲產業振興計劃》，實施民族動漫精品工程和民族遊戲精品工程，爭取在3到5年的時間內，讓既有自主價值取向、又有自主知識產權的國產原創精品占據中國市場的主流。然後再用3到5年的時間，努力讓內容健康向上、形式豐富多彩的動漫遊戲產品占據中國市場。
“中國的動畫創作藝術性都很強，便市場意識薄弱，市場的開拓卻不夠，發掘中國的動畫市場是當務之爭。”中國卡通委員會負責人李元書說。“作為動漫這麽大壹個產業來講，以個人或小團隊來運作顯然不行。而擁雄厚實力的出版界和影視界等正規機構的經營範圍，似乎又限於其本身的範圍而不能涉及其他領域，這就使其產業鏈脫節造成了出版界出自己的卡通書，動畫廠出自己的動畫片，毫無計劃和長遠規劃可言。如果真得外資涉入國內動漫業，可以使中國動漫突破思維定式，挖掘市場，使社會效益和經濟效益形成良性互動。”上海世紀出版集團動漫部負責人郁椿德說。
迎接開放良機
據了解，國內動畫行業除向外資開放之外，還將加快向公司化的進程。胡占凡指出，要逐步打破國內動畫行業主要由電視臺制作和播出的局面，實行制播分離。他透露上海宣傳文化系統五大集團已經籌資1.5億用於成立動畫公司，中央電視臺和北京電視臺正在積極籌劃動畫公司，5到10年之後還將成立若幹個動畫企業集團。據了解，央視動畫公司將於年底掛牌。
動畫行業的業內人士告訴記者，國家廣電總局副局長胡占凡在講話中提到的允許外資進入問題是首次披露，目前還沒有看到相關的文件，在他看來外資進入的應該是加工領域，近期肯定不會允許外資成立獨資公司甚至在國內發行他們制作的動畫片。對於這壹舉措的意義，北京輝煌動畫公司的人士認為，這表明了國家發展動畫的決心，因為在此之前，甭說是引進就是合拍動畫片審查也是相當嚴格的。
對於外資的進入，國內動漫企業及動漫人都做好了迎接挑戰的準備。
上海世紀出版集團與日本OAKS株式會社***同投資組建了上海世紀華創文化形象管理有限公司，作為壹家策劃、制作、銷售動畫節目形象的專業公司，從市場開發角度介入了動漫產業。“運作所有有效手段擴大知名度，提高無形資產價值，依靠有實力和有能力的大實體全盤進行項目運作，分享各自合理收益份額，這才是中國動漫產業的必由之路。
據了解，《漫動作》雜誌，已經與日本、韓國、歐美和香港、臺灣等地的同業建立了緊密的合作關系，並獲得了壹系列的作品使用獨家授權。
韓國文化產業振興院文化觀光部的負責人和鹿芳說，“引進外資的目的是為原創提供可以提供可以學習、借鑒的對象，引進的著眼點是世界各國優秀的作品。這考慮的不僅是市場，更在意的是培育和發展。”
目前，中國的動漫人已經不僅僅滿足於本土的發展，很多個人以及公司已經開始紛紛制作動畫短片和具有代表性的作品參加國際賽事來宣傳自己，同時也增加世界對中國動漫的了解和關註。如北京電影學院的黃穎，她制作的《塘》采用了傳統且具有代表性的中國畫作為整體風格，運用三維技術制作出二維動畫，獲得世界五項大獎。北京電影學院的孫立軍院長說：“我們要肩負起振興動漫事業的重擔，讓我們的朋友、兄弟姐妹、子女都看中國自己的動畫！
從中國最早的動畫片＜大鬧畫室＞開始，到現在，中國的動畫已經走了將近80年了。這期間從無聲到有聲，從黑白到彩色....到現在為止，已經算是可以和國際上相媲美了。
但是現在，充斥著中國動畫市場的還是以國外的居多，以美國和日本最為明顯。這兩個國家動畫片業的發展都要比中國早的多。專業而有經驗的動畫設計師、先進的設備，也都高於我們。
以我為例。
說實話，我不是特別喜歡看中國的動畫，不是說不好看，而是它適應的人群面太窄了。像＜大頭....＞，根本是17歲以上的青年不愛看的。幾乎所有的中國動畫片都是這樣:適合16歲以下的少年兒童觀看。對於我們這些成年人來說，可以看的動畫片少之甚少。而且很多故事都是中國古代神話之類，缺乏新意。雖然適合少年兒童觀看，但是教育性很強，好比是故事書壹樣，家長所要教育孩子的美德，在中國的動畫片裏面都能找到。
相比之下，日本人的想象力就要強我們很多每個時期出來的動畫片，都有成為街頭談論的對象，還有流行。像＜灌籃高手＞在當時已經成為青少年爭相觀看的片子，裏面的任務也被人們來摹仿。還有壹個特點就是每壹個畫面，每壹個人物，都畫的很細膩，中國現代的漫畫，很多畫者，都會受到日本漫畫的影響。相比之下，日本動畫片的觀看群要廣的多，不過正好根我們相反的就是，60%的片子不適合少年兒童觀看，裏面黃色的東西隨處可見，對於成年人來說，是可以接受的，要是給兒童看的話，就不是很好了。而且日本動畫片基本上沒什麽教育意義，僅供消遣罷了。
相比中國和日本，美國要好很多。美國的動畫片以電影居多它集合了中日兩國動畫的優點。適合的年齡段很廣泛，從小孩到老人，都是比較喜歡看的。教育性很強，與中國不同的是，中國動畫反應出來的教育比較直觀，而美國則不同，它能夠以稍帶幽默的形式告訴妳壹個或幾個做人的道理，讓妳在大笑之後，再去回味：哦，這樣做是對的，那樣做就不好了。(說實話，本人很喜歡美國的動畫片).