《梁祝》吸取了越劇中的曲調因素，是壹部小提琴協奏曲。作者將故事的主要情節概括為樂曲三個部分音樂表現的內容，將這三個部分融於歐洲傳統奏鳴曲式的結構框架之中：草橋結拜，英臺抗婚和墳前化蝶作為樂曲的顯示部，展開部，再現部的內容，表現了青年男女對愛情忠誠和對封建禮教的控訴，最後的化蝶的描寫，極富於浪漫色彩，可謂全曲的點睛之筆並以浙江的越劇唱腔為素材、成功地將我國民族音樂與西方作曲技法融為壹體，用音樂的形式藝術地再現這壹動人的故事。
樂曲壹開始，音樂呈現出壹片春光明媚，鳥語花香的景象，優柔地演繹出淳樸而美麗的愛情，那時候的愛情是羞澀和純凈的，讓人聽後不禁的去向往。隨後便進入了主題部分，這壹部分與上壹部分的區別是非常鮮明的，不再是優美的，音樂則顯得更加的活潑，歡快。這壹部分充分的演奏了梁山伯與祝英臺同窗***讀是生活場景。而在壹陣快節奏的音樂後開始進入慢板，音樂悠長而綿延，在弦樂顫音的襯托下，奏出了梁祝分別，十八相送的依依不舍之情，祝英臺離開學院回家，有苦難言，不想離開，卻又不得不離開。在接下來音樂隨之低沈，銅管樂的演奏表現出了祝英臺回家後，祝英臺的父親要將祝英臺嫁給員外兒子馬文才，祝英強烈的反抗，而這時候激昂的音樂也在向我們揭示著古代封建勢力的殘忍，但是在無奈之下，梁山伯與祝英臺在樓臺之上依依惜別也讓我們悲傷不已，恨不得讓他們立馬就可以在壹起雙宿雙飛，在封建壓迫下，祝英臺選擇了與摯愛生死相隨。在樂曲的最後，與上壹部分互相呼應，音樂逐漸明了，不再是陽光明媚的愛情，是愛情的生華。祝英臺撞向墓碑，墓碑裂開，祝英臺跳進墳墓，墳墓中飛出來兩只蝴蝶，互相嬉戲，飛向遠天，去尋找它們的幸福，給人間留下了無限的瞎想……音樂也就隨之而結束了。音樂結束後，還是會沈浸其中，回想著這個故事的始末，為他們的命運感嘆，為他們的愛情贊美，久久不能從中醒來。