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中國戲曲兩千字的資料

1、昆曲

昆曲,又稱“昆腔”、“昆劇”,是壹種古老的戲曲劇種。它源於江蘇昆山,明中葉後開始盛行,當時的傳奇戲多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外,還在全國形成許多支脈,如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的風格清麗柔婉、細膩抒情,表演載歌載舞、程式嚴謹,是中國古典戲曲的代表。

2、高腔

高腔,是對壹種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”,因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、壹人唱而眾人和,只用金鼓擊節,沒有管弦樂伴奏。自明代中葉後,它開始由江西向全國各地流布,並在各地形成不同風格的高腔,如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等 。

3、梆子腔

梆子腔,是對壹種戲曲聲腔系統的總稱。它源出於山西、陜西交界處的“山陜梆子”,特點為唱腔高亢激越,以木梆擊節。然後,它向東、向南發展,在不同地區形成不同形式的梆子腔,如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。

4、京劇

京劇,也稱“皮黃”,由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材,也兼唱壹些地方小曲調(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成於北京,時間是在1840年前後,盛行於20世紀三、四十年代,時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美,是近代中國戲曲的代表。

5、評劇

評劇,清末在河北灤縣壹帶的小曲“對口蓮花落”基礎上形成,先是在河北農村流行,後進入唐山,稱“唐山落子”。20世紀20年代左右流行於東北地區,出現了壹批女演員。20世紀30年代以後,評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟,出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以後,以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響,出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京壹帶流行

6、河北梆子

河北梆子,即流行於河北、北京壹帶的梆子戲,它源於山、陜交界處的山陜梆子,經由山西傳至河北,結合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節的特點,唱腔高亢激越,善於表演悲劇情節。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等

7、晉劇

晉劇,又名“中路梆子”,系由山西、陜西交界的山陜梆子發展至山西,結合山西語言特點而形成。現流行於山西中部及內蒙、河北壹帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點,音樂風格在高亢之余,也有柔婉細膩的壹面。表演通俗質樸。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。

8、蒲劇

蒲劇,又名“蒲州梆子”,系由山西、陜西交界的山陜梆子發展而成,壹說此即為原來的山陜梆子。現流行於山西西南部及陜西、河南壹帶,在聲腔上近似於秦腔,語言也用陜西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。

9、上黨梆子

上黨梆子,山西四大梆子之壹,系由山西西南部的“蒲州梆子”發展而成,流行於山西東南部上黨壹帶。其聲腔除梆子腔外,也兼唱昆曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關排宴》、《東門會》等。

10、雁劇

雁劇,也稱“北路梆子”,由“蒲州梆子”發展而來,流行於山西北部及河北張家口、內蒙古壹帶。據說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。

11、秦腔

秦腔,陜西省地方戲,也叫“陜西梆子”,是最早的梆子腔,約形成於明代中期。其表演粗獷質樸,唱腔高亢激越,其聲如吼,善於表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《遊龜山》、《三滴血》等。

12、二人臺

二人臺,流行於內蒙古、山西及河北張家口壹帶的戲曲劇種,在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成,後來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁,曲詞通俗。劇目多為表現農村生活的小戲,如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉劇

吉劇,流行於吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北“二人轉”的基礎上發展而成,曲調輕快、詞句通俗、表演質樸火爆,劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。

14、龍江劇

龍江劇,流行於黑龍江地區,20世紀50年代在東北“二人轉”、拉場戲、影戲及當地民歌基礎上形成,表演輕松幽默,曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。

15、豫劇

豫劇,又稱“河南梆子”。明代末期由傳入河南的山陜梆子結合河南土語及民間曲調發展而成,現流行於河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別,現以豫東、豫西調為主。出現過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現代戲《朝陽溝》等。

16、越調

越調,河南地方劇種,流行於河南及湖北北部地區,因以“四股弦”為主要伴奏樂器,所以也稱“四股弦”。音樂為板腔體為主,也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮吊孝》等。

17、河南曲劇

河南曲劇,河南省地方劇種,流行於河南省及湖北西北部地區,由曲藝“河南曲子”發展而成。唱腔輕柔婉轉,以悲劇內容見長。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花亭會》等。(

18、山東梆子

山東梆子,山東省地方劇種,流行於山東荷澤壹帶,因其地古稱“曹州”,故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陜梆子經由河南再傳入山東,歷經變化而形成。主要劇目有《墻頭記》等。

19、呂劇

呂劇,山東省地方劇種,流行於山東中部及江蘇、河南壹帶。20世紀初由民間說唱藝術“山東琴書”發展而成,1950年定名為“呂劇”。呂劇表演富於生活氣息,通俗質樸,唱腔曲調簡單,易學易唱。所以呂劇在廣大農村影響很大。劇目有《王定保借當》、《小姑賢》和現代戲《李二嫂改嫁》等。

20、淮劇

淮劇,江蘇省地方劇種,流行於江蘇、上海及安徽等地區。它起源於江蘇民間小戲,後又吸收徽劇的藝術因素而逐漸發展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等

21、滬劇

滬劇,流行於上海壹帶的地方劇種,源於上海浦東的民歌,後形成上海灘簧調,又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出,並定名為滬劇。劇目多為現代題材,如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆蕩火種》等。

22、滑稽戲

滑稽戲,流行於江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源於上海的“獨角戲”,後發展為滑稽戲,曲調駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學生意》、《壹二三齊步走》等。

23、越劇

越劇,流行於浙江壹帶的地方劇種。它源出於浙江嵊縣的“的篤班”,1916年左右進入上海,以“紹興文戲”的名義演出。先以男演員為主,後變為以女演員為主。1938年後,使用“越劇”這壹名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革,吸收話劇昆曲的表演藝術之長,形成柔婉細膩的表演風格。出現袁(雪芬)派、尹(桂芳)派、範(瑞娟)派、傅(全香)派、徐(玉蘭)派等眾多藝術流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。

24、婺劇

婺劇,流行於浙江金華壹帶的地方劇種,又名“金華戲”。它是壹個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、昆曲、灘簧、徽調等組成,各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。

25、紹劇

紹劇,流行於浙江紹興、寧波壹帶的地方劇種,形成於明末。以“三五七”、“二凡”為主要聲腔,表演上以武戲見長,風格粗獷、樸實。劇目有《三打白骨精》、《龍虎鬥》、《吊無常》等。

26、徽劇

徽劇,流行於安徽、江蘇等地區的戲曲劇種,形成於清代中期,系多聲腔的劇種,主要聲腔為拔子、吹腔、二黃,也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年,徽班進京為乾隆慶壽,後演變為京劇。劇目多為歷史題材,如取材於《三國演義》的《水淹七軍》等。

27、黃梅戲

黃梅戲,起源於安徽的戲曲劇種,流行於安徽、江西及湖北地區。它的前身是黃梅地區的采茶調,清代中葉後形成民間小戲,稱“黃梅調”, 用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下,表演日趨成熟,發展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。

28、閩劇

閩劇,流行於福建地區的戲曲劇種。興起於明中葉,到清代時已基本形成,只是規模較小。20世紀初愛京劇影響規模漸大,聲腔基本完備,包括逗腔、洋歌、江湖、小調和板歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。

29、莆仙戲

莆仙戲,福建地方戲,舊稱“興化戲”,明中葉時已完全成熟,流行於莆田、仙遊壹帶。音樂為曲牌體,表演頗具古意,典雅抒情。劇目有《張協狀元》、《團圓之後》、《春草闖堂》等。

30、梨園戲

梨園戲,壹種歷史久遠的戲曲劇種,可看成戲曲的“活化石”。它保存了很多宋元時期的南戲,如《朱文走鬼》、“荊、劉、拜、殺”等。20世紀50年代後,又編演了《董生與李氏》、《節婦吟》等劇目。

31、高甲戲

高甲戲,流行於福建晉江、龍溪壹帶,起源於清代中期,後吸收了梨園戲的表演因素及劇目,漸成規模。20世紀20年代又受到京劇的影響,漸漸成熟。它以醜角為主要行當,表演狀如牽線傀儡,很有特色。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。

32、贛劇

贛劇,流行於江西省東北部的戲曲劇種,由明代的弋陽腔發展而來,系由弋陽腔、青陽腔、昆腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。

33、采茶戲

采茶戲,流行於江西各地的戲曲劇種,主要由當地茶農采茶時所唱的歌曲小調結合民間歌舞發展而成。江西采茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子,在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。

34、漢劇

漢劇,壹般指流行於湖北、河南、陜西等地的戲曲劇種,源出湖北地區,舊稱“楚調”或“漢調”,主要聲腔是西皮腔,兼唱二黃腔,迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又,在湖南常德和廣東也都有漢劇,均為多腔劇種,與湖北漢劇迥然不同。

35、湘劇

湘劇,即湖南省的地方戲曲劇種,流行於長沙、湘潭壹帶,源出於明代的弋陽腔,後又吸收昆腔、皮黃等聲腔,形成壹個包括高腔、低牌子、昆腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主,如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。

36、祁劇

祁劇,又稱“祁陽戲”,流行於湖南祁陽、邵陽壹帶,源出明代弋陽腔,聲腔以高腔為主,兼唱昆曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。

37、湖南花鼓戲

湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱,其中包括長沙花鼓、嶽陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等,它們各有不同的舞臺語言,形成了各自的風格。花鼓戲的表演樸實、歡快、活潑,行當以小生、小旦、小醜為主,長於扇子的毛巾的運用。劇目有《打鳥》、《劉海砍樵》等。

38、粵劇

粵劇,流行於廣東、香港、東南亞等粵語語言區。形成於清初,由外地傳入的高腔、昆腔、皮黃、梆子等聲腔與當地民間音樂結合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關漢卿》等。

39、潮劇

潮劇,流行於廣東汕頭、福建南部及臺灣等地區。主要受外地傳入在弋陽腔、昆腔及漢調的影響,形成於明代中葉,在劇目中保留了很多宋元作品,如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。

40、桂劇

桂劇,流行於廣西東北部及湖南南部地區,明末清初時形成,唱腔以皮黃為主,兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔調。劇目有《搶傘》、《拾玉鐲》、《櫃中緣》等

41、彩調

彩調,原名“調子”或“采茶”,流行於廣西地區。在當地民間歌舞基礎上形成,已有近兩百年的歷史,1955年定名為“彩調”。其表演自由活潑,富於生活氣息。最為著名的劇目是《劉三姐》。

42、壯劇

壯劇,流行於廣西、雲南等壯族聚居區的戲曲劇種,分為南路和北路兩派。前者源於當地的“板凳戲”,主要劇目有《文龍與肖尼》;後者源於“雙簧戲”,主要劇目有《寶葫蘆》。

43、川劇

川劇,四川省地方劇種,流行於四川及其周邊地區。由昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成,各有其劇目。川劇唱腔高亢激越,表演詼諧幽默,富於生活氣息。主要劇目有傳統戲《玉簪記》、《柳蔭記》、《活捉王魁》等,新編戲《死水微瀾》、《變臉》、《金子》等。

44、黔劇

黔劇,流行於貴州省的地方劇種,由曲藝“文琴”發展而成,主要以揚琴為伴奏樂器,地方特色濃郁。劇目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

45、滇劇

滇劇,流行於雲南及四川、貴州部分地區的地方劇種,形成於清末民初。由外來的絲弦、襄陽調和胡琴戲三種聲腔組成,經絲弦腔為主。劇目有《牛臯扯旨》、《闖宮》等。

46、傣劇

傣劇,流行於雲南省傣族聚居區,形成於清中葉,源於當地民間歌舞,並吸收京劇、滇劇的藝術營養而形成。以二胡為主要伴奏樂器,表演古樸,載歌載舞。劇目有《娥並與桑洛》等。

47、藏劇

藏劇,即流行於西藏、青海等藏族聚居區的戲曲劇種,用藏語演唱。形成於十七世紀,主要以佛教故事和民間傳說為表現內容。演員表演時多戴面具。表演分三部分,第壹部分為開場,名為“頓”;第二部分為戲,稱為“雄”;第三部分為結束時的祝福,稱為“紮喜”。劇目以《文成公主》最為有名。

48、皮影戲

皮影戲,也叫“影戲”、“燈影戲”、“土影戲”。用燈光照射獸皮或紙板雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響,由藝人壹邊操縱壹邊演唱,並配以音樂。中國影戲距今已有壹千多年的歷史。由於流行地區、演唱曲調和剪影原料的不同而形成許多類別和劇種,以河北唐山壹帶的驢皮影和西北的牛皮影最為著名。其中唐山皮影已發展成為具有精美的雕刻工藝、靈巧的操縱技巧和長於抒情的唱腔音樂的綜合藝術。

戲劇是壹種綜合的舞臺藝術,是把文學、表演、雕塑、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術綜合而成的壹種獨立的藝術樣式。

戲劇文學是劇本的泛稱,用角色對話直接表現矛盾沖突過程的文體。其基本特征是:(1)主要運用人物語言塑造形象,人物語言具有口語化、動作性、個性化和文學性的特征,並富於潛臺詞;(2)人物、事件、時間、場景高度集中;(3)具有尖銳、緊張的矛盾沖突。

2.戲劇語言

包括人物語言(即臺詞)和舞臺說明(又叫舞臺提示)。人物語言包括對話(對唱)、獨白(獨唱)、旁白(旁唱)等。舞臺說明是寫在劇本每壹幕的開端、結尾和對話中間的說明性文字,內容包括:人物表、時間、地點、服裝、道具、布景及人物的表情、動作、上下場等。它具有增強舞臺氣氛、烘托人物心情、展示人物性格、推動情節展開等多種作用。

3.戲劇文學(劇本)的情節結構

劇本的情節結構壹般分為開端、發展、高潮、結局,有的作品還有序幕和尾聲。

4.戲劇的劃分

(1)按篇幅規模分:有獨幕劇(如《壹只馬蜂》)、多幕劇(如《雷雨》)和小品。

(2)按藝術形式分:有話劇(如《雷雨》)、歌劇(如《白毛女》)、舞劇(如《紅色娘子軍》)、詩劇、戲曲等。

(3)按題材反映的年代分:有歷史劇(如《王昭君》)、現代劇(如《雷雨》)。

(4)按題材所涉及的方面,可分為現代劇、神話劇、歷史劇、傳奇劇、市民劇、社會劇、家庭劇、科學幻想劇、兒童劇、童話劇等。

(5)按內容性質分:有悲劇(如《屈原》)、喜劇(如《威尼斯商人》)、正劇(如《白毛女》)。

5.戲劇種類:京劇、評劇、黃梅戲、秦腔、粵劇、川劇、河北梆子、漢劇等。

6.戲劇簡史

先秦到宋金是戲曲的形成時期。先秦的“尤孟衣冠”表演,漢代百戲的“東海黃公”表演,南北朝的撥頭、踏搖娘、歌舞戲,唐代的參軍戲,宋金的諸宮調等,已具備了戲曲的基本要素:故事情節、角色、代言體說白、服飾化裝,甚至舞臺布置等。從元到明清是戲曲的成熟時期。宋元雜劇、南戲,明清傳奇劇,昆曲,京劇,花部戲步步緊承,名家名作層出不窮,在相對集中的時期內形成了百花競放、萬紫千紅的局面。民國以來是戲曲作為非主導戲劇形式繼續發展的時期。京劇與花部戲同步發展,特別是在救亡圖存的文化運動中發揮了應有的作用。解放後,黨和政府依據延安時期京劇改良經驗對地方劇種加以扶植和改造,使之進壹步發展壯大。現代戲劇的發展:1899壹1918,文明戲出現;1918-1929,現代戲劇觀念確立與新興話劇的發展階段;1930-1937,中國話劇藝術的成熟;1937-1949,現代戲劇的黃金時代;1949-2000,現代戲劇的多元化發展。

7.劇作家與作品

中國:梁伯龍的《浣紗記》、湯顯祖的《牡丹亭》、葉洪升的《長生殿》、孔尚任的《桃花扇》、關漢卿的《竇娥冤》、洪深的《五奎橋》、曹禺的《雷雨》、李健吾的《這不過是春天》、田漢的《回春之曲》、夏衍的《上海屋檐下》、郭沫若的《屈原》、《虎符》、《蔡文姬》、陽翰笙的《天國春秋》、於伶的《夜上海》、宋之的的《霧重慶》、曹禺的《北京人》、田漢的《秋聲賦》、夏衍的《芳草天涯》、吳祖光的《風雪夜歸人》、陳白塵的《升官圖》沙梅的《紅梅閣》、歐陽予倩的《木蘭從軍》、賀敬之、丁毅的新歌劇《白毛女》、劉穿川的《第二個春天》、胡萬春的《激流勇進》、老舍的《茶館》、張仲朋的《青松嶺》、江文等的《龍江頌》、藍澄的《豐收之後》、沈西蒙的《霓虹燈下的哨兵》、王樹元的《杜鵑山》、葛翠林的《草原小姐妹》、蘇叔陽的《丹心譜》、宗福先的《於無聲處》、曹禺的《王昭君》、丁毅的《傲雷·壹蘭》、陳白塵的《大風歌》、魏明倫的《四姑娘》、《潘金蓮》、馬中俊等的《屋外有熱流》、《街上流行紅裙子》、沙葉新的《陳毅市長》、高行健的《絕對信號》

外國:莎士比亞的《哈姆雷特》《羅密歐與朱麗葉》雨果的《巴黎聖母院》、、馬雅可夫斯基的《臭蟲》、亨利克·易蔔生的《玩偶之家》

8.其他

(1)京劇“四大名旦”(梅蘭芳、尚小雲、程硯秋、茍慧生),“四大須生”(余叔巖、言菊朋、高慶奎、馬連良) 京劇角色的行當劃分比較嚴格,早期分為生、旦、凈、末、醜、武行、流行(龍套)七行,以後歸為生、旦、凈、醜四大行。

(2)“八大樣板戲”:《紅燈記》、《沙家浜》、《奇襲白虎團》、《杜鵑山》、《智取威虎山》、《龍江頌》、《白毛女》、《紅色娘子軍》。

(3)中國古典十大悲劇

《竇娥冤》——(元)關漢卿 《趙氏孤兒》——(元)紀君祥

《精忠旗》——(明)馮夢龍 《清忠譜》——(清)李玉

《桃花扇》——(清)孔尚任 《漢宮秋》——(元)馬致遠

《琵琶記》——(明)高則誠 《嬌紅記》——(明)孟稱舜

《長生殿》——(清)洪升 《雷鋒塔》——(清)芳成培

(4)中國古典十大喜劇

《救風塵》——(元)關漢卿 《西廂記》——(元)王實甫

《看錢奴》——(元)鄭延玉 《中山狼》——(明)康海

《墻頭馬上》——(元)白樸 《李逵負荊》——(元)康進雲

《幽閨記》——(元)施君美 《綠牡丹》——(明)吳炳

《玉簪記》——(明)高濂 《風箏誤》——(清)李漁

戲劇競賽題例

1. 戲劇是壹種綜合的舞臺藝術,是把 、表演、 、繪畫、 、舞蹈等多種藝術綜合而成的壹種獨立的藝術樣式。

2. 戲劇文學的特征是:(1) ;

(2) ;(3) 。

3. 戲劇語言包括 和 。

4. 劇本的情節結構壹般分為 、 、 、 ,有的作品還有序幕和尾聲。

5. 戲劇按篇幅規模分有 、 和 。

6. 戲劇按藝術形式分有 、 、 、 、 等。

7. 戲劇按內容性質分有 、 、 。

8. 按題材所涉及的方面有 、 、 、 等。

9. 戲劇種類有 、 、 、 、 、 等。

10. “東海黃公”表演屬 。

11. 元明清是戲曲的成熟時期。宋元有 、 ,明清有 。

12.請舉出元代劇作家關漢卿的戲劇作品兩部: 、 。

13.《牡丹亭》、《桃花扇》、《西廂記》的作者分別是 、 、 。

14.京劇“四大名旦”是: 、 、 、 。

15.郭沫若的戲劇作品有: 、 、 。

16.田漢在解放後寫的壹部歷史題材的話劇是 ,兩部京劇是: 、 。

17. 《茶館》、《白毛女》、《陳毅市長》的作者分別是 、 、 。

18.代表我國戲劇創作最高水準的獎項是: 。

19.新中國成立後,被授予“人民藝術家”稱號的劇作家是 。

20.寫出“八大樣板戲”中的五部: 、 、 、 、 。

21.英國的莎士比亞是壹位偉大的劇作家,請說出他的四大悲劇: 、

、 、 。

22. 英國劇作家莎士比亞塑造的吝嗇鬼形象是 。

23.著名的古代希臘喜劇作家 ,被恩格斯稱為“喜劇之父”。

24.古代希臘三大悲劇作家是: 、 、 。

25.《臭蟲》、《巴黎聖母院》的作者分別是: 、 。

26. 、 、 ,是最能表現莎士比亞喜劇創作的風格,人稱“嬌艷明媚的喜劇三部曲”。

27. 19世紀挪威最偉大的戲劇家亨利克·易蔔生的著名社會劇。劇中的 是個具有資產階級個性解放思想的叛逆女性。

28.在世界偉大的劇作家中,當過海船上的水手的是 。

29. 在世界偉大的劇作家中,在劇院裏打過雜的是 。

30. 在世界偉大的劇作家中,當過藥店的學徒的是 。

31.戲劇是壹種在舞臺上表演的綜合藝術。它借助於文學、音樂、 和美術等藝術手段來塑造人物形象,揭示社會矛盾,反映社會生活。戲劇語言包括_________和__________,戲劇人物語言要求個性化、_________和豐富的潛臺詞。

32.《茶館》以_______________為線索,在全局上與歷史橫斷面交織。在每個歷史橫斷面中展示人物之間復雜的_________沖突。1951年,作者老舍被授予“______________”的光榮稱號。

33.壹個走路的青年向老大爺問路:“餵,老頭!到海邊還有多遠?”老大爺在地上點了點說:“還有五百____________(限填兩字)。”“路只有論‘裏’哪有論拐杖的?”“論裏(禮),妳應該叫我______________(限填兩字)。”

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