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時尚服裝插畫——想學手繪服裝插畫怎麽開始?

請問現在很流行的時尚插畫的應用領域有哪些?能詳細介紹壹下嗎?時尚插畫大多以藝術欣賞和廣告宣傳為目的,更註重繪畫技巧的運用和畫面的視覺沖擊力。整體來看,其畫面效果更接近繪畫藝術,具有極其明顯的藝術性和鮮明的個性特征。常用於樣品宣傳和廣告海報中,起到引導消費者消費和預測時尚風格的作用。

在日常生活中,觀眾也會關註和收集當下流行的時尚元素。比如,很多插畫師在設計時會收集大量的流行表情和色彩,也會關註人們的流行妝容和流行造型,並從這些時尚審美中抽離時尚元素,轉化為時尚插畫設計所需的圖形元素,靈活地融入到時尚插畫中,從而真正設計出優秀獨特的藝術時尚插畫。在創作時,通常需要提高其收集時尚元素的能力,以及控制流行色彩融入插畫設計的能力。

1.時尚元素的集合

時尚元素廣泛應用於商業和藝術領域,引領各類產品設計和藝術表現形式。服裝的時尚元素可以是壹個剪影,壹種搭配方式,甚至是壹件配飾。比如Marmurube,出生於1979,很小就開始畫畫。她是國際時尚界最著名的插圖畫家之壹。她的作品涵蓋時尚雜誌、廣告、產品設計、包裝和出版,作品的特點是具有強烈的時尚元素。建議妳收集壹些時尚雜誌,比如Vogue,Tatler,In Style,Marie Claire,Elle等。,了解當下流行的時尚元素並臨摹角色的服飾和搭配,從而豐富妳的創作素材。

2.流行色的應用

流行色、服裝材質、款式等元素構成了服裝之美。對於大多數群體來說,“流行色”是壹個代表時尚的名詞,同時也顯示了時尚的趨勢。是壹種可以隨時代變化的顏色,具有流行快但周期短的特點。

壹般來說,流行色不是壹成不變的。就是色彩應用在壹定階段被大眾認可、追隨、模仿,使其形成壹定傾向,進而出現流行色。它總是在壹定的時間內進化。所以,流行色就是流行的風向標。掌握了流行色的舵,就能引領潮流。通過壹些著名服裝品牌的時尚新品發布會,我們會發現,每年都會專門設計壹場發布會,對流行色進行講解。通常,流行色並不局限於單壹顏色,而是具有流行時尚風格的配色方案。壹般來說,服裝的基本色在服裝中占比較大,流行色占比較小。因此,在制定和發布明年的流行色時,往往會將兩種或兩種以上的流行色與服裝的基本色進行搭配,在保留自身獨特性的基礎上突出當前的流行趨勢。如果能準確預測流行色,並將其融入插畫的主色調,時尚插畫就會受到大眾的追捧,被大家記住。

想學習手繪服裝插畫,應該怎麽開始?想要畫出風格獨特、時尚感十足的衣服,必須經過大量的練習,才能達到專業的水平。所謂的“專業技能”,更多的是來自於實踐的完善。學習古裝畫要從人體的學習開始,從頭部的刻畫到手腳細節的處理,再到身體比例的勾勒和不同的動作,如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。

只有把這些基本功練到爐火純青,以後設計衣服的時候才能更好的體現細節和專業水準。時尚插畫的前提壹定是大量的創意和靈感,所以這個前提壹定是大量時尚元素的積累。平時可以多收集壹些雜誌上的衣服或者當季的流行款式和衣服,幫助自己積累壹些創意。自己拿繪畫器材。最好選擇H型硬鉛筆。這種鉛筆很輕,容易修改,而且不會把紙弄凹,容易上色。為了使妳的插圖看起來專業,妳需要壹個好的橡皮擦和壹張厚紙。

如果妳沒有H鉛筆,2號也行。記得要寫得輕柔,不要太用力。也千萬不要用鋼筆,因為手寫的東西是擦不掉的。更不用說用上色工具,馬克筆,墨水之類的東西根據輪廓設計衣服了。設計壹定要大膽。壹開始可以從臨摹開始,慢慢開始自己的設計。手肘、肩膀、手腕、腳踝和突出部分應該有皺紋。想象真實的穿著效果,嘗試在設計插畫上呈現給模特。

設計插圖模型的姿勢。選擇的姿勢應該最能代表設計項目。可以畫走路、坐著、彎腰或者其他姿勢。作為初學者,從最常見的姿勢開始,也就是模特在跑道上站立或行走的姿勢。這個姿勢最容易畫出來,也最能充分展示設計。想要設計出更好的作品,需要大量練習輪廓素描,打好基礎。

哪裏可以學到流行的服裝設計?1,帕森斯(新設計學院)

帕森斯設計學院成立於1896,位於世界時尚中心紐約。是頂尖的服裝設計大學,帕森斯畢業生遍布各大時尚品牌。

不僅教職員工中有很多著名的設計師,壹些知名校友也會回學校參加演講、工作坊等活動。學校還與壹些零售商建立了合作關系,以方便學生從市場上獲得對他們作品的反饋。

著名的校友包括唐娜·卡倫、馬克·雅可布、亞歷山大·王、吳京、多裏沖和卡門·馬爾卡沃。

2.紐約時裝學院(州立大學)

紐約服裝學院(FIT)是國際知名的服裝藝術設計學院,成立於1944,是壹所公立學校。

著名的畢業生包括尼娜·加西亞、卡爾文·克萊恩和邁克爾·科爾桑·拉爾弗魯奇。學校開設與時尚相關的本科課程,包括設計、營銷、商業、建模和插畫。學校有壹系列知名講座,瓦萊麗·斯蒂爾是FIT博物館的首席策展人。

3.普拉廷學院。

PrattInstitute是壹所很有特色的藝術學院,成立於1887。主校區占地25英畝,位於布魯克林。此外,在曼哈頓下城還有壹個曼哈頓校區。

教師和學生:普拉特有4700名學生,來自全國各地和世界各地的聰明和熱情的年輕人。其中本科生3000人,研究生1700人。15%本科生是留學生,22%研究生是留學生。

Design Wisdom (DI)最近公布的壹項調查顯示,普拉特藝術學院的服裝設計、工業設計、建築等課程在全美名列前茅。

普拉特藝術學院近年來培養了許多才華橫溢的設計師,引起了《VOGUE》等時尚雜誌的關註。而且,普拉特是為數不多的提供時尚編輯和時尚雜誌出版的學校。

4.藝術學院。

芝加哥藝術學院提供非傳統服裝設計學位,學生也可以學習時尚媒體研究或材料研究。

該學院的畢業生包括MathewAmes、CynthiaRowley和MariaPinto。學費每年約35940美元。大約有2500名學生在校。

5.RhodeIslandSchoolofDesign。

RhodeIslandSchoolofDesign (RISD)是壹所集藝術和設計學科於壹體的世界級設計學校。成立於1877,至今已有近140年的悠久歷史。

新英格蘭以高質量的教學而聞名,羅德島設計學院就是其中之壹。學校有服裝設計、紡織、珠寶和金工等專業。目前,他們正在與《世界時尚花園》雜誌合作,為學生創造參加紐約時裝周的機會。

著名的畢業生包括MarciaPatmos、SariSueron和NicoleMiller。* * *學生1,940人,其中時尚專業200人。

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