目錄：
1、人體構成
2、人體比例
很多同學在剛開始繪畫的時候都想著要多畫、速畫就可以成功，但是大家沒明白，並不是說只要多練、多畫就能提升，這根本是不成邏輯的問題，不是說多練多畫到壹定的程度就能掌握，畫畫是講究方法的，周覺先大觸曾在這門公開課中說過
實際上我們在畫原畫的時候，應該明確的是，要多想，少畫，明確哪個步驟該畫什麽，明確為什麽要畫這壹筆，準確到每壹個繪畫步驟。所有的繪畫流程都過要腦子思考。
所有壹開始我們在訓練人體階段的時候，註重的還是人體動態、體積感、空間感及結構等。而不是壹上手要刻意去訓練刻畫細節和完美。每壹個階段訓練的目的都應該有所針對性的思考，把時間花在重點訓練的地方。
初學者剛開始繪畫的時候經常碰到人體結構畫不準，或者動態不協調、比例不清晰等，但是我們在畫人體結構的時候也不可能是100%準確，我們只需要把角色的人體結構畫的相對舒服就足夠了，這畢竟不是拍照，而且畫的真實也不壹定是最好的。我們做角色原畫設計的目的是建立在真實的基礎上去塑造讓它變的更好看。
說到畫人體結構的時候，大家可能都有過這樣的經歷，會先拿出壹張類似以下這樣壹張人體結構圖出來盤點，先盤點人體結構上的各種胸大肌、三角肌、二頭肌三頭肌、伸肌群等等，壹開始就記這些形狀名詞，背完之後就開始畫。
但是，我們在畫的時候有沒有思考過這些問題，在真實的人體結構中，對比壹下我們能看到壹樣的肌肉結構嗎？肌肉群能看的很清晰嗎？
所以問題來了，畫人體肌肉結構，什麽才是我們需要抓住的重點？她本身的人體動態，這些肌肉結構，它其實是壹個很外在的東西。
比如我們畫壹個角色，她是壹個普通人，但是給她穿上顯現出肌肉非常明顯的裝備時，她就是壹個身材比例非常好的壹個人，體脂非常低。
如果身上沒有穿這些裝備，實際上本身的人體動態就是壹個普通人。
接下來回到題主的問題，畫人體結構壹個很好的方法就是畫小木人，小木人相信多數同學都畫過。
那為什麽要畫小木人呢？可能有同學認為小木人的練習方法僅僅是為了概括人體，真的是為了概括人體嗎？
前邊我們說過那麽多，我們如何把壹個人體畫準，不是在於把肌肉形狀畫的多麽準確或者多麽明顯，而是在於有沒有把人體動態畫準、人體比例畫準。
如果我們不訓練小木人，想把人體動態訓練更精簡壹點，那就是火柴人，火柴人相對小木人更加精簡，但精簡到底始終是人體動態的問題， 小木人只不過是多了壹些結構細節。
從最簡單的動態火柴人到小木人，再從小木人加上人體肌肉結構的裝備，那就是壹個肌肉女，加普通的肌肉就是壹個普通人。又或者加大肚子就可能是壹個體態較肥的人，
所以，我們在剛開始訓練人體動態結構的時候，要把肌肉當做裝備壹樣去畫，就沒有必要去背肌肉結構，而是應該把訓練重點放在人體動態上。
以上，說的是在人體動態訓練前說的最基礎的理論內容，由簡到繁。
還是拿壹張作品做範畫
第壹步小木人起稿，重點描繪人體動態。
第二步驟，加形勢
第三步在形勢上細化修改
第四步上色、加體積、做質感
最後細化
最後再加背景刻畫
其實有很多同學在即將刻畫完稿的時候才發現人體結構不準、比例不對的原因就是因為人體動態基礎理解不夠深刻，肌肉畫的再好再加其它形勢也沒有意義。
所以，我們前期建立的基礎，應該解決的是第壹步，要重視繪畫流程，先建立小木人、加形勢、上固有色、做體積、加背景細化等步驟，當我們逐漸熟練操作繪畫流程的時候，壹天就可以完成壹幅作品。
關於人體比例，很多初學者其實會說（我是寫實的、我不畫Q版的、又或者我是畫Q版的，不畫寫實的）也就是說，寫實與Q版之間比例是有區別的，我選擇畫Q版或者二次元，就不能畫寫實了。
其實兩者的問題，到底是表現形式的區別還是人體比例的區別呢？
對比下圖，人體比例上是不同的，只是人體比例發生了變化，大家普遍的認知就是Q版的頭大短身，寫實的身長立體。同壹種表現形式，不同的身體比例就可以讓別人感覺好像風格發生了變化。
以上這三者之間同樣的表現形式，不同的身體比例讓人感覺它們產生的風格是不同的，但實際上是壹樣的，我們壹旦掌握了人體的變化規律，就可以用同壹種繪畫方式去畫不同風格的東西，（所以不同風格的定義其實沒有那麽細）。
不管妳畫什麽樣的美術表現風格，畫Q版的或者二次元，又或者是寫實的都可以用同樣的方法，只不過我們在練習人體時應該要做的是掌握人體比例的變化規律。
過去參與過高考美術培訓的同學可能聽速寫老師講過人體基礎的壹些規律，比如速寫老師說過的“立七、坐五、盤三半等。
以上這些亞洲人的體型規律是根據真實世界的存在去定義，但是在CG遊戲原畫角色設計中歐美厚塗風格壹般是8~9個頭身。以上這些亞洲人的體型規律是根據真實世界的存在去定義，但是在CG遊戲原畫角色設計中歐美厚塗風格壹般是8~9個頭身。
這些是人體比例的現實規律，但是我們在畫的時候怎麽確定胳膊多長、腿多長呢？還是拿圖舉例：
比如人的肩膀壹般是3個頭的寬度，所以肩膀的寬度就能確定了，但是胸腔呢？胸腔是2個腦袋的高度，而肋骨的下沿與胳膊肘的位置是壹樣的位置，這裏大家可以自己摸壹下看看，這時候上臂的長度就出來了，而盆腔的大小位置也是壹個腦袋的高度，往下半身的大小寬度再類比壹下，人的比例就出來了。
所以以上就是按8個頭身的真實世界去塑造表現。
我們來畫壹組真實男女人體比例與Q版人體做對比，只要掌握了人體比例變化的規律，是可以變成我們想要的結果，區別與不同風格也僅僅是美術的表現形式，其它的造型、上色的內核其實也是壹樣的。
結合上部分的人體比例分析，練習人體動態、肌肉大體塊的建立可以觀察壹些古希臘雕塑，比如下圖，肩膀和盆骨有壹個角度的傾斜，所以站立的時候會有壹種穩定的感覺。
我們人體的動態其實是壹種構成，畫角色的時候就是要想辦法去構成壹種看起來舒服並且合適的動態，無論我們畫什麽樣的姿勢，其實都會有壹些韻律在裏邊，就比如畫壹個妹子的時候，為什麽要體現出壹個S曲線的體態呢？其實就是為了突出女性的柔美，而畫男性會表現出虎背熊腰的姿勢也是為了體現男性的陽剛之氣，也是為了表達這個角色的感覺而去表達它。
我們再分析這壹張圖，觀看這張圖我們是仰視的狀態，人物在正中心，但是它右腳在前邊，左腳在後邊，這個體態就會隨著重心的偏移，去改變身體姿勢讓自己變得很舒服的姿態。
再看它左手拿著盾牌，左肩擡起靠上，這時候它的盆骨就會向下傾斜，左腳變長就會往後縮，而左手拿著盾牌占的面積較大，距離身體也比較近，然而同時她的右手下垂，右肩偏下，右手拿的矛較遠，占的面積較小，並且矛尖與面部朝向的方向相反，所以整體來看會發覺這個雕塑的姿態就產生壹種韻律美。
其實我們畫畫就是在還原真實，比如畫CG遊戲原畫，雖然畫出來的東西是不真實的，但是我們畫出來的東西要讓別人知道他是真實可信的，是符合物理規律的。
再比如我們畫壹個戰士的姿態，就傻站在這裏，這個姿態就很死板，很僵化。
但是我們可以按照這個姿勢再改壹下，不同的姿態有不同的感覺。是我們可以按照這個姿勢再改壹下，不同的姿態有不同的感覺。
首先練習動態，當人體動態發生變化的時候，體塊與體塊之間也會發生變化。首先練習動態，當人體動態發生變化的時候，體塊與體塊之間也會發生變化。
看左邊第壹張，同樣顯得很呆板，而到第三張重力發生偏移的時候，它就變得靈活起來，就像真的站著這裏壹樣。
所以當我們把動態的東西做的相對細致了，當然畫肌肉也不必細致到每壹個塊肌肉，這時候我們就可以引出壹個肌肉體塊。
比如大家熟知的二頭肌、三角肌、肱橈肌等等，但是這些所以細碎的東西都要符合壹個框架，因為動態有了，我們要如何在動態上把人體的構造細分呢？
這個練習人體的框架我們可以從小木人開始練，然後到肌肉體塊，但是肌肉體塊中還包含骨骼、肌肉，需要把它們細分。比如我們如果需要把肌肉畫的明顯，它就是超級肌肉人，如果肌肉不明顯那就是普通人。
練習人體結構我們可以參考伯裏曼的人體結構，但是為什麽要按照伯裏曼的方塊練習呢？其實伯裏曼其實與真實的肌肉差別較大，但是它講的是肌肉的體塊結構，就是把壹些雜七雜八的肌肉概括成體塊與體塊之間的穿插關系， 把穿插關系建立好之後，再把肌肉就像穿衣服壹樣穿上去。
以上我們說的還是畫畫的流程與思維，但是同時還要把平面轉換為立體。上我們說的還是畫畫的流程與思維，但是同時還要把平面轉換為立體。
先是練習小木人，之後連接體塊加體塊的關系讓它們深入的分化，最後再展開肌肉與肌肉之間的練習，這些是伯裏曼練習的意義。