解析:
《Notre Dame de Paris》的創作群壹覽
原著：維克多·雨果Victor Hugo
編劇：Luc Plamondont（天才！他的東西全是精品！）
作曲：Richard Cocciante （更加天才！法國現代經典的音樂劇大都出自他和上面那個天才的配合。）
法文作詞：Luc Plamondon
導演：Gilles Maheuk
編舞：Martino Muller
《Notre Dame de Paris》的演員陣容表
Helene Segara 飾 E *** eralda （Helene只擔任了壹次演出，很慶幸買到這壹版）
Daniel Lavoie 飾 Frollo
Bruno Pelletier 飾 Gringoire （這個人是個表演欲望極強的人，很出色！我喜歡！）
Garou 飾 Quasimodo （噶胡為這部戲犧牲了很多，把自己糟蹋的足夠醜了。）
Patrick Fiori 飾 Phoebus
Luck Mervil 飾 Clopin
Julie Zenatti 飾 Fleur-De-Lys
特色篇：
1、與眾不同的音樂劇，
當今著名的音樂劇大多是由紐約百老匯和倫敦西區的演藝公司包裝而成的，因此這些劇目也帶有了百老匯和西區特有的風格特征和運作方式。而《巴黎聖母院》卻是壹個例外，它是少數幾部聞名世界卻沒有受到百老匯和西區影響的著名音樂劇。《巴黎聖母院》誕生於法國巴黎，遠離紐約和倫敦，先天就沒有受到百老匯和西區的影響。而作品誕生後，從包裝到制作推銷的整個過程，也全部是由法國公司全權包辦的，而不像《悲慘世界》和《西貢小姐》那樣在法國誕生，卻由倫敦西區的公司來包裝和運作。因而，《巴黎聖母院》中幾乎沒有百老匯和倫敦西區的印記，觀看過該劇的人也往往會有與眾不同的感受。
2、舞蹈角色與歌唱角色分離，
《巴黎聖母院》的壹大特色是采用了舞蹈和歌唱相分離的形式，也就是跳舞的演員不唱歌，而歌唱的演員不跳舞。這與當今大多數音樂劇處理歌唱和舞蹈的做法不太相符。在音樂劇中，舞蹈和歌唱演員的角色分配會有側重，但基本上沒有絕對分開的情況，歌唱演員也會和舞蹈演員壹起舞蹈，而舞蹈演員也會參與歌唱（更多是合唱），從而體現出歌舞壹體的樣式。而《巴黎聖母院》則是將兩者完全的分離，整個劇目的歌曲全部由7位主要演員演唱，他們歌唱的時候不參與任何舞蹈，個個全情投入，就像聚光燈下的超級明星。舞蹈演員則完全不參與歌曲的演唱，在<非法移民（The refugees）>, <愚人慶典(The Feast of Fools)>, <奇跡之殿(The court of the Miracles)>，<愛之谷(valley of love)>等幾個大場面的段落中，舞蹈幾乎就是演出的全部。!
將舞蹈與歌唱完全分離，可以讓兩者更加投入於自己的演出，將各自的表演發揮到極致。而不需要因為歌唱演員的緣故而降低舞蹈的難度，也不需要因為舞蹈演員的緣故而影響聲音的質量。當歌唱演員用聲音表達情感時，壹旁的舞者就全情投入地用肢體表達復雜的感情糾葛。以愛斯米拉達壹出場為例，當她演唱起<吉普賽女郎（Bohemia girl）>的時候，在她身旁的舞者就跳起狂熱歡快的舞蹈，這樣的舞蹈比演唱更能表現她內心奔放的思想。而當菲比斯演唱<心痛欲裂（Heartbreak）>壹曲時，在他身旁的四位男性舞者只露著背影跳舞，讓人感受到他黑暗的內心和痛苦的抉擇。
在《巴黎聖母院》中，歌唱者用具象的歌詞來表達情感，舞者用抽象的動作來表達情感，歌者和舞者在同壹舞臺上同時表達了內在和外在、具象和抽象。
在舞蹈動作上，編舞還給予舞者很大的自由度，有些段落明顯帶有自由發揮的成份。同時舞者在舞蹈時還運用了欄桿、棍棒等道具，體現出了寫實和寫意的雙重效果。
3、純流行化的演繹，
在演唱方法上，《巴黎聖母院》完全運用了流行唱法，沒有融入壹點美聲唱法。而在演奏樂器上，《巴黎聖母院》也全部采用電聲樂器，沒有壹件管弦樂器。這兩者都表明了《巴黎聖母院》追求純粹流行風格的姿態。而在其他大多數音樂劇中，多多少少都會融入美聲唱法，在伴奏樂器上，也大多以管弦樂器為主，或者在其中加入壹些搖滾電聲樂器，很少見到純流行樂器
4、獨特的演唱安排，
在《巴黎聖母院》中特別偏重獨唱，整場50段音樂中，絕大部分都是獨唱，妳方唱罷我登場，壹首接壹首，而較少有重唱。合唱只有結尾等少數幾個地方才出現過，而且采用的是事先錄制好的背景式合唱。由於沒有現場演員的參與，因此即便聽到合唱，也缺少了合唱的真實感。在大多數音樂劇中，為了更好地表現起伏的劇情和豐富的聲音層次，壹般會將獨唱，重唱和合唱進行合理的安排，不會過份偏重於獨唱，也不可能過份偏重於重唱或合唱。《巴黎聖母院》對獨唱的偏好，會讓人感到聲音層次不夠豐富，在形式上略顯得單調了。
造成這壹狀況的主要原因還是在於舞蹈角色和演唱角色的完全分離。 由於舞蹈角色不參與演唱，因此全劇的歌唱段落就全部落在了7位主要角色身上，這7個人在劇中全部聚在壹起的時候就已經很少了，要壹起重唱和合唱就更難了。好在劇中的每壹首歌曲都非常好聽，這也多少彌補了歌唱形式上的簡單。
與眾不同的音樂創作手法 ，
《巴黎聖母院》中的音樂***有50段。作曲者對於每壹首歌曲都是獨立成篇的，很少追求歌曲與歌曲之間***同的音樂材料。除了幾首是完全反復之外，幾乎首首都是全新的創作。因而妳在音樂上很難找到歌曲與歌曲之間的聯系，在欣賞時會有現場音樂會的感覺。如果在觀賞時沒有歌詞提示，妳閉上眼睛很容易感覺這是壹張法國流行音樂的精選輯，而不是壹部音樂劇。說的專業壹點就是，《巴黎聖母院》沒有采用大多數音樂劇采用的主題音樂素材變化發展的手法。
《巴黎聖母院》的這壹做法與大多數音樂劇的創作手法不同。如今，絕大多數的音樂劇還是采用主題素材變化的手法：作曲者將幾個主題音樂素材，在不同的人物和故事情節中進行變化，使其貫穿在整個劇目中，讓人感覺到有些音樂片段會時時縈繞在耳邊。這壹手法在音樂劇《悲慘世界》中就非常明顯，在《悲》劇中真正全新的音樂只占到了全劇音樂的三分之壹，而全劇音樂就是根據這三分之壹的音樂素材，將其進行變化和延伸而形成的。當耳邊不時地聽到自己熟悉的音樂主題，既感到親切又加深了人物和故事情節的印象。
在音樂劇的創作中，對立統壹的原則是極為重要的，也就是既要有音樂的不斷變化，又要有音樂的統壹呼應。如果變化太多，會給人捉摸不定的感覺，如果統壹太多，不免會讓人有厭煩情緒。 《巴黎聖母院》這樣的創作手法，給人的感覺是變化有余，而相對缺乏統壹。 當然也有這種可能：作曲者對自己的旋律寫作非常有信心，可以保證每壹首歌曲都優美動聽，但如果讓他運用主題素材變化的手法，反而影響了他對歌曲的自由創作，寫得不自由也不優美了。
5、不用伴奏用錄音，
《巴黎聖母院》中沒有使用現場伴奏，這也是很少見的。在百老匯和倫敦西區的音樂劇中，基本上都是樂隊現場伴奏。 《巴黎聖母院》則是播放預先錄制好的配樂。這壹做法壹開始就引起了很多人的爭議，因為人們感到錄音會顯得死板而沒有生氣，類似於現在明星假唱的感覺。但事實證明，這並不影響實際的效果，最重要的原因在於《巴黎聖母院》的音樂全部是電聲樂器演奏的，對於電聲樂器而言，錄音與現場演奏的差別並不大。而且在劇中也沒有哪個地方需要音樂節奏上的松動，因此完全可以事先錄制好，用壹樣的節奏數以萬次的演奏。當然，最重要恐怕還是省錢，本來需要許多人的現場演奏，現在只要壹盤錄音帶就解決了，作為壹個長期演出的劇目，這樣的方式可以省下壹大筆費用。
還有壹個特別之處是采用了耳掛式麥克風，演員把麥克風掛在嘴邊，暴露在觀眾面前，這種耳掛式麥克風常常用在勁歌狂舞的歌星身上。在絕大多數的音樂劇中，往往把麥克風藏在頭發胡子等看不見的地方，俗稱隱藏式麥克風，因為這樣可以感覺更象演員，而不是歌星。《巴黎聖母院》的這壹做法確實讓許多人很吃驚。當演唱者每人壹個耳掛式麥克風站在舞臺上高聲歌唱，配合著舞者的舞蹈和燈光，讓人感覺就像是壹場歌舞巨星的演唱會，很有視覺上的現場感，但相對而言，就缺少了壹些戲劇的感覺。
6、高空特技盡顯魅力，
劇中的高空特技也非常令人驚異。比如卡西莫多對著自己心愛的大鐘傾吐內心愛慕之情的時候，三個大鐘頓時從天而降，在每壹個鐘裏面都有壹個特技演員，他們扮演鐘擺奮力地搖擺，撞擊著大鐘，發出震人心魄的聲音。看著特技演員掛在大鐘裏面，作著各種各樣的動作，配合著巨大的鐘聲，再加上卡西莫多熱烈而近乎嘶吼的聲音，絕對是壹段感人至深的場面。還有愛斯米拉達被吊死的壹幕，以及卡西莫多在臨終前的四位舞者吊在鋼絲上的演出，都給人留下了深刻的印象。可以說這多少歸功於高空特技帶來的震撼。這些動作的表演者可不是壹般人可以勝任的，他們中有許多是從運動員或雜技演員轉行過來的，其中就有以舞蹈特技表演而名聲大噪的<高動能（YAMAKASI）>七人團，著名電影導演魯貝松曾經根據他們7人的高超特技表演拍成了電影《企業戰士》，在歐洲青少年中產生了很大反響。
7、抽象的布景：
《巴黎聖母院》的布景是簡單而有沖擊力的。劇目壹開場，呈現在觀眾面前是壹堵由幾十塊泡沫拼板拼成的大墻，再加上幾根大柱，就組成了巴黎聖母院，在燈光的映襯下，呈現出神秘幽暗的氣氛。這樣的設計顯然只露出了巴黎聖母院壹個很小的部分，讓人不能馬上看明白，卻能給人更多的想象。像百老匯和倫敦西區的大多數音樂劇，在道具上則更多強調仿真，讓人壹看就明白，與他們相比，《巴黎聖母院》在布景的設計上要顯得抽象得多。
在長達3小時的演出裏，這堵高大威武的大墻始終屹立在舞臺上，由於舞臺的高度和寬度完全被大墻占滿，已經不便於在縱向的平面上布置太多的布景和道具，因而在整個劇目中，大墻的前面始終保留了壹大片空地，以便演唱者和舞蹈者有充足的舞臺來表演。這樣的設計使得舞臺上大多數的時候只有演員，而沒有其他的布景和道具，給人以現場音樂會的效果。
8、與眾不同的好劇目：
像這樣壹部與眾不同的劇目，自然比較容易受到各方面的關註。同絕大多數著名的音樂劇壹樣，《巴黎聖母院》在誕生後遭受的指責也不少。比如《倫敦快報》評論說：幾根醜陋的水泥柱子和壹堵墻來代表美麗的巴黎聖母院，實在有失水準。《電訊日報》評論說音樂聲音過於喧鬧，而演員只註重嗓音而不註重表演，《泰姆士報》評論說歌曲的安排顯得雜亂而沒有層次等等。當然，贊揚和褒獎的評論要遠遠比批評的多得多。
《巴黎聖母院》在各個方面都體現了它追新求異的姿態，似乎也在向世人表明，這不是壹部百老匯和倫敦西區的音樂劇，而是壹部完全由法國人自己制造的音樂劇。