簡單的說，老郭不願意賣力氣了，畢竟現在的錢太好掙，也就沒必要在相聲上下功夫了。
回想當年，郭德綱跟李菁張文順這些人玩了命的攬客，能夠上座壹半就了不得了。就算只有壹個觀眾也得完整的演完，否則連壹張票錢都掙不到。
那時候的郭德綱演得好有飯吃，演不好就挨餓，觀眾壹個心情不好就罵街，這些都得受著。所以那時候作品不但數量多，而且質量還必須有保障，即使是拆洗傳統段子，那也是全力以赴改的，觀眾能聽出活來，那樣才會買回頭票，而積累了第壹批忠實觀眾之後，將來的發展才有可能性。
後來德雲社火了，粉絲大量湧入劇場，取代了聽相聲的觀眾，欣賞相聲變成了追星的應援會。那樣整個現場氣氛都變了，從以前演不好不賣力氣要被罵街，到現在無論演成什麽樣，臺下都是壹水的叫好。
妳花十分力氣只能掙壹塊錢，到後來半分力氣掙壹萬，人就會自然而然的進入舒適區，開始享受收割韭菜的快樂了。
這就是粉絲經濟的好處，有人敢說妳演得不好，粉絲就能把他們直接罵化了。比如早年郭德綱現場錄音也有觀眾可以大聲說“無聊”，印象最深刻的是有壹次講了個女性生理期的段子，壹個姑娘很大聲的說“真無聊”，然後旁邊的男朋友趕緊勸她“小聲點”，但那個姑娘還是不依不饒的大聲說“無聊”~
如果那個姑娘穿越到現在某場商演說這話，肯定被壹群婦女圍著毆打“妳個營銷號黑我們家郭聖人”，“姜昆給妳多少斤雞蛋讓妳來搗亂”，“主流相聲界的走狗迫害德雲社babababa~”
在我看來，那時候的氣氛是好的，因為有人可以提意見，而現在這種彩虹屁滿天飛的粉絲相聲，我只能用壹句話形容：
十年前我聽郭德綱的對口跟單口，我可以在辦公室壹邊工作壹邊聽，而且還能提升工作效率，裏面的情節壹點不落下，尤其是單口系列，我還記得我聽著《蒸骨三驗》給公司剪了宣傳片，老板獎勵了我五百塊紅包，當時我還滿懷愧疚，王松亭先生壹家那麽慘，我卻消費他們的苦難拿獎金，我真是愧對月蓉妹妹。
當時我們主管提醒過我工作不要聽耳機會分心，我還跟她頂牛，說如果我操作錯了寧願雙倍受罰。壹直到我離職，我都沒因此被罰過款。
睡覺聽郭德綱相聲，開玩笑呢，我睡著了錯過那些段落怎麽辦，又返回去找多麻煩，我怎麽知道我睡著前意識徹底消失的時候聽到哪壹段，返回去找多麻煩。催眠入睡這種工作，應該是那種湊合聽得下去但劃過去也無所謂的東西，比如郭德綱跟王文林合作的單口相聲。
現在的德雲社壹票難求商演，我連睡覺都不想聽，各種劃水蒙事，臺上給做粉絲團建，主題萬年不變的“德雲社現在是最好的狀態”。
這種相聲本身跟公式有什麽區別， 同行要害我、聽稱呼就知道誰的粉絲、郭麒麟粉絲叫爸爸張雲雷粉絲叫姐夫、什麽是藝什麽是術、於老師吃不吃s都很厲害、脫了褲子唱昆曲就能火~~~壹整套墊話來回翻，而且動不動就是大道理，壹副相聲大宗師的樣子教育人，滿嘴裏都是觀眾但眼睛裏都是錢，跟早年那個滿嘴都是錢但心裏都是觀眾的郭德綱，已經不是同壹個人了。
對口壹塌糊塗，而被粉絲吹爆的坑王系列，也已經已經散碎到不行，我即使不做事情集中精力聽，也很快就走神，回過神來發現劇情已經走到很陌生的環節了。氣口不抓人，人物刻畫單薄，尷尬無聊的對白，固定跟臺下幾個碎催逗悶子，更重要的是名義上填坑，但很多坑還不如不填，比如《九頭案》，還舔著臉說給相聲添點產業，就這個零碎又散黃的版本，強行湊九個腦袋的無聊故事，也只有愛奇藝拿來當產業，畢竟砸了錢買的。
總結壹句話，人封神之後不願意賣力氣幹活，妳就不必對他的活抱期望，要麽給神像上香，要麽閉嘴走人，否則壹堆人會蛤蟆吵坑的罵街“妳行妳上啊”~
萬幸現在錄音技術可以回放過去的相聲，否則只能跟著那幫追星粉絲壹起見證相聲走向真正的死亡了~
關於郭德綱的相聲，我聽到壹位相聲行的人評述最傳神：郭德綱越來越像姜昆了，他正在經歷姜昆曾經走的路——平臺化。要說原先郭德綱的相聲為什麽好？除了他自身基本功過關以外，關鍵是他自己壹直在創作新相聲，壹直有自己的新作品出現。因為新，所以觀眾愛看，這也是相聲的生命力所在。翻來覆去說老段子觀眾肯定不愛聽呀。
可是創作新段子得有生活基礎，還得有時間呀。郭成名後，他走的還是班主的路子，帶領自家團隊迅速平臺化、商業化、綜藝化、多元化！從生存發展的角度看，這是對的。所以如今郭更多的是老板身份，綜藝身份和管理身份，而不是壹個演員身份。
創作能力是會隨著年齡增大漸漸褪化的。如同宋丹丹解釋為何不上春晚了，她說沒有那個創造力了。我的睡眠很成問題，睡不著的時候就聽郭德綱的相聲，老段子聽膩了，新段子呢，自己抄自己的，註水喪心病狂，拿來伴我眠，正好。
所以題主說得壹點都沒錯，郭德綱的相聲越來越無聊了。
原因主要有以下三條：
壹、脫離了底層生活。
如今的老郭早已功成名就，脫離 社會 底層生活已經太久太久，他經常掛在嘴邊上的“侯寶林大師的長子長孫”在給他當司機，取代了笑謔攻擊的同行自己坐上了評委席好久了。
如今的底層百姓和壹二十年前的底層百姓，壹樣也不壹樣，壹樣的是窮，不壹樣的是時代變了。而這些變化，老郭已經不了解了。相聲為什麽壹登廟堂就難掩頹勢，還不因為這就是下裏巴人的玩意兒，妳脫離了底層生活，那就是無根之木，無源之水。
以前聽《我是黑 社會 》、《西征夢》、《我要奮鬥》很過癮，出醜的是老郭，調侃的是生活苦難，***鳴的是觀眾的經歷，觀眾還有壹種感覺，呦，這家夥混得比我還慘。咱們扯壹句臺面話，那就是喜劇的內核是悲劇。
而現在呢，聽壹個四十多的大老爺們再說起學堂趣事，再說起八九十年代，中年人尷尬，青年人茫然。新段子營養不良，可真要打文化牌，老郭妳還真趕不上趟。
然後妳再看老郭的弟子，嶽雲鵬因為早年生活困窘，沿著師父成名的軌跡也紅了，其他人呢，缺乏生活閱歷，只好紛紛走上了偶像派之路。其實我覺得相聲藝人成了偶像，玩起飯圈的那壹套，這素材完全可以編壹個新段子……
二、屠龍少年終成惡龍。
弟子越來越多，靠他吃飯的人越來越多，以前敢說的如今不敢了，以前敢得罪的現在要哄著了，郭德綱已經攻守易勢，變成了“惡龍”盤踞其上，等著少年前來屠龍。
吃壹口唐僧肉長生不老，罵壹句郭德綱大紅大紫，這是事實啊。
以前對著同行咬牙切齒，如今對著同行滿面春風，宗師形象是有了，但是相聲失色了。
因為當初的鐵粉就喜歡郭德綱這張損嘴，誰都不放過。現在損誰呀，信不信當天就上熱搜，所有牛鬼蛇神都撲上來？
還有壹種說辭，老郭自己說的，十分能耐全使盡，後輩兒孫不如人。意思是說他是班主，要考慮弟子們成名成角，就不能再像以前那樣使出全部力氣了，要收著點。
但是德雲社成器的，能挑大梁的少啊，老郭妳擦亮自己的招牌，觀眾或許還會瞧妳面子，捧捧妳的徒子徒孫。妳若自己都滑坡了，觀眾只能用腳投票，留下壹片虛假繁榮。
三、放松了藝術上的自我要求。
我們去比較壹下郭德綱的早期作品，就會發現墊話推陳出新緊扣時事，整個段子是有主題的，包袱設計頗花心思。
然而現在呢，全散了。用德雲社的統壹口徑來說，“和大家聊壹會兒天”。
相聲能等於聊天麽？
所以現在老郭的表演相當於笑話集錦再加上和觀眾逗悶子，格調比脫口秀還要下探。
上梁不正下梁歪，老師這麽幹，徒弟也這麽幹，於是無論誰誰，上臺都來聊天了。
總結：郭德綱已經成了當初他嘲笑過的人。風流總被雨打風吹去，我們還是等著江山自有後來人吧。
壹個，是才減江淹了，人不可能是才如湧泉，創作無限，人的經歷有限的，不可能天天有精品，時光磨平人的棱角啊！
二是，觀眾的視覺，聽覺已經疲勞了，沒有新鮮感了。就算山珍海味也膩了，該換換口味了。
三是，郭德綱的相聲，就是博得大家壹笑，茶余飯後的笑料而已，也不是什麽傳世精品，下裏巴人哪。
四是，當前觀眾口味很高，欣賞水平更挑剔，他不是過去的天橋，打把勢賣藝，也不是二人轉田間地頭，還是更高雅，更經典的作品，迎合大眾口味。
五是，對郭德綱的相聲，向來是爭論不休，非議很多，也是有壹定影響吧！
六是，據傳說郭德綱相聲這幾年，收獲滿滿，鍋滿，盆滿，也是見好就收吧！樹大招風，樹欲止，而風不靜啊！
有同感，不願意聽了，不如走的四個徒弟說的好。
無聊是因為大家看得久了，失去了新鮮感。
我們現在看的大部分段子都是德雲社經過現在改編，取其精華，去其糟粕後得到的段子，觀眾容易接受這些改編後的段子，但是隨著時間流逝，觀眾看完了這些段子後就沒有什麽新鮮感了，每次去聽相聲，所有的包袱觀眾比演員還熟，久而久之就覺得無聊。
想要留住觀眾，就得推陳出新，研究些新段子，就像烤肉好吃，天天吃也受不了啊；其次就是演員表演可能沒有那麽賣力了，。以前郭德綱壹心只有相聲，把所以的精力都投進去了，那能不好嗎。現在隨著名氣越來越大，郭德綱的事業範圍越來越大，比如做綜藝《大叔小館》，做主持人《歡樂喜劇人》拍電影（各種客串）這些事情就把郭德綱的精力給分的七七八八，因為錢好賺了，還那麽賣力說相聲幹啥，所以這也是郭德綱相聲不那麽好看的的原因。
耍貧嘴混弄壹時可以，說是互動，是沒得說了。每天趕集的似的，到處玩命找錢，是神仙也會煩。何況，這幫人除了有力氣，也沒時間積累學習，能把錢騙進兜裏就行了。人非機器，需要休 養生 息，學點心理學，人都有飽和式厭倦。估計是擔心忽然有壹天"回到解放前"，窮怕了，才玩命工作。特別是中央在調整全民審美導向，不能讓科學家和保家衛國的軍人被 社會 邊緣化，戲子們不能成為中國人最棒的"猩猩"，找點樂又有點錢就行了，富可敵國就是麻煩了。擾亂民眾實業興邦和樹立匠人精神的 社會 風氣。只有小學文化就能靠嘴皮子忽悠賺錢，國家不能不管。
不是越來越無聊吧，壹直就很無聊。
郭德綱相聲本來就是在無聊的基礎上發展起來的，用無限誇張的手段取悅觀眾
沒有覺得無聊非常不錯