總是少不了拿他的音樂來和周傑倫做比較，純粹個人偏好的話，兩個人我都覺得不錯，但是陶喆喜歡的要更多壹點。也許是陶喆年齡的緣故 吧，他的音樂裏流淌出的是比周傑倫少年不識愁滋味更加成熟的男人魅力。作為兩個在音樂上有天賦的創作型實力派歌手，周傑倫更多地展示了天才靈氣的壹面，陶喆表現得更科班出身壹點，音樂功底上更紮實壹些。周傑倫顯得天馬行空／劍出偏鋒，陶喆則是從容淡定，娓娓道來。《太平盛世》裏的作品看起來表面風平浪靜，其實底下暗流洶湧，讓人回味無窮。
唱片裏印象最深的是那首《她的歌》，想來應該是懷人之作，裏面那壹縷哀怨的笛聲，幻化為漆黑之中的壹燈如豆，劃過臉龐的發絲和淚水讓歌手在吉他伴奏下，奉獻上對往昔的她的記憶。《愛我還是他》是壹首堅韌的情歌，典型的陶喆風格，以旋律見長，故事雖然有點老套，但是陶喆的聲音讓人感動。
《SULA與LAMPA的寓言》猛壹聽不知所雲，但是既然名字裏有寓言自然是有所指了。原來這是陶喆寫給狗仔隊的音樂，明白個中原因也就不難理解他為什麽如此這般地處理音樂了。我把這只作品看作陶喆音樂裏的怪味豆。《2NIGHT藏愛》我很喜歡這個名字，音樂裏充滿了搖滾／爵士的元素，還有黑人音樂的影子，陶喆能夠把這些東西模仿的惟妙惟肖，並且打上了自己個性的烙印，的確是下了不少的功夫。
陶喆唱片的數量雖然不多，但是每壹張都能受到評論界和市場的雙重認可，這些都足以確立他在樂壇重量級的地位。
其實《太平盛世》裏還有相當重要的壹首作品沒有被大陸版本收錄，那就是名為《鬼》的歌曲。好在有了互聯網，喜歡陶喆音樂的人不妨找來壹聽，那確實是壹首好歌。
陶喆－叫好叫座音樂才子
陶喆是將R&B曲風詮釋的最淋漓盡致的典型代表人物，更厲害的是，他不僅在自己的專輯中壹手包辦詞曲創作和身兼制作人，連眾多藝人都想搶得他寫的歌曲和邀他幫忙制作；陶喆壹向慢工出細活，雖然只出過三張專輯，但張張專輯大賣、名氣高漲，各家歌手的邀歌約也不斷，而且在兩屆金曲獎都有耀眼表現，奠定了他在樂壇的地位。陶喆不只在臺灣紅，在香港、新加坡、馬來西亞等都獲獎無數，是極具潛力的亞洲新歌王。
陶喆,臺灣國語歌壇的新生力量,他其貌不揚,音樂才華橫溢.他是曾以<環有地球世界報道>,<妳把我灌醉>走紅的陶大煒的兒子,果然虎父無犬子,不管在旋律,編排還是嗓音方面,都比陶大煒略勝壹籌.壹出道,他就以「黑馬」姿態入圍「金曲獎」最佳流行音樂演唱唱片獎、最佳作曲人獎、最佳國語男演唱人獎、最佳新人獎等五項獎，並壹口氣拿下最佳新人獎及最佳唱片制作人獎，不僅幕前表現深獲肯定，連幕後制作功力也受評審的青睞.到目前為止,他已經為張惠妹.杜德偉,林憶蓮等人制作過唱片.
陶喆走的是R&B的路線,比他的老爸還要西化.不同於杜德偉,庾澄慶(部分歌曲)的是,他唱的是中慢的R&B情歌,有些像Eric Clapton,更像Babyface,而且他現在在臺灣歌壇的地位還真有點像Babyface,聽說前壹陣子他為了躲避找他制作唱片的藝人還特地逃到了L.A.,嘿嘿.
專輯中所有的作品我都喜歡,全是由陶喆自己創作的,可以說每壹首歌都是能夠主打的,因此,在我對臺灣歌壇失望了將近壹年後,我看到了曙光,?!哈哈*_^我給了這張專輯4顆星.
特別喜歡<沙灘Ble Moon>,有兩個版本,另外壹個是鋼琴版,很好的壹首抒情歌"我真的想找壹條船,能遠遠離開這片沙灘..."
<望春風>,把這首著名的臺語鄉謠改成了R&B版,讓人想起了庾澄慶改編的<似水年華>.
<流沙>真是像極了Eric Clapton,前奏壹出來,我好像又看到Eric Clapton唱著那首悲傷的<淚灑天堂>.
<十七歲>加入二胡,很新鮮的搭配.
其他像<飛機場的10:30>,<愛,很簡單>,<是是非非>都是很好的歌.
如果說杜德偉屬於那種唱情歌的R&B 歌手，那陶喆則是那種後現代反映現實生活的歌手。他的歌常以簡單的歌詞,唱出現代人的生活和內心,“找自己”和“小鎮姑娘”是這類的代表作，這種特點又剛好符合鄉村歌曲的特點：膾炙人口，容易被大家所接受所喜愛。在音質方面他的比杜德偉更纖細-即便沒那麽有磁性，卻更體現了壹種亞洲風格。雖然陶喆在美國生活多年,曲風已經完全美國化了，但聲音仍然是屬於亞洲型，這也是吸引人的地方所在。正如很多受歡迎的華裔R&B歌手：李玫， 王力宏，都是在歌曲中將東方文字和西方文化融合得恰到好處才能為大家所接受。在這點上,陶喆也做得不錯，但他更為狂放更充滿激情。陶喆自己寫歌：常飛到洛杉基，在咖啡館中邊喝咖啡邊創作歌曲。他平均兩年才出壹張專輯，並不是他好閑好玩,而是他對音樂的態度是：不浮不燥，用自己的心來寫歌，不因為商業因素來左右自己的創作。我認為只有用這種態度來對待音樂才能造出經典。以上是我對陶喆的壹點看法。
陶喆：亞洲的R&B教父，音樂較有思想性，詞曲創作和演繹功底很到位。
1）人氣：不及力宏與傑倫，歌迷群比較小眾，壹般是有壹定文化底蘊與情調的小資，唱片銷量永遠不會太高。
2）創作：為藝術獻身，拒絕壹切商業化。出道十年，只出5張專輯（含壹張精選），典型慢工出細活，兩三年磨壹劍，專輯品質壹般有保障；歌詞依舊憤青，專輯《太平盛世》諷刺臺灣虛華盛世，當政粉飾太平。專輯中《鬼》表現尤為明顯。另陶喆的業內評價與力宏旗鼓相當，均要高過傑倫。
3）代表作：《今天不回家》、《沙灘》、《I‘m OK》、《月亮代表誰的心》、《黑色柳丁》、《飛機場的10：30》、《MELODY》、《SUSAN說》
4）唱功：陶喆的音域寬廣，現場功力另人咋舌，聽他唱歌妳會感覺到力量和靈魂。真假音切換自然流暢，且有些高音也到了匪夷所思的地步，素有假音之王的稱號。
5）發展趨勢：穩步發展。
王力宏：華語樂壇R&B天王，音色是最有特色的，聲線磁性具有張力，詞曲創作和演繹堪稱壹絕。音樂更具人性化與本土化，獨家命名制造chinked-out華語風情。
1） 人氣：執著做音樂，拒絕壹切與音樂無關的宣傳。歌迷群最廣，下至小學生，上至小學生的父母。
2） 創作：每三年兩張專輯，對創作歌手來講還能保質保量，實屬難能可貴。詞曲創作更貼近本土化（雖然生長在國外，但他心中的中華情是三個中最熾熱的），演繹風格多樣，爵士、搖滾、R&B、HIP-HOP、Rap全方位展示天才能力，自己溶入音樂同時，也帶給人們快樂。難能可貴的是，其創作的chinked-out是壹種全方位立體化的中西交融的民族風，是壹種大音樂使命下更高境界的民族風，是與世界攜手的民族風。對西北采風中獲得的大量素材作了非常精心的取舍，並針對作品的意境進行了精心的編排，因而在作品中運用起來絲毫不留痕跡，十分精當。民族器樂十分和諧地烘托了作品的意境，恰到好處，堪稱絕妙。《心中的日月》古箏和笛聲穿插其中，更顯東方神韻。《竹林深處》悠揚的西藏女聲、中國鼓、長笛和HIP-HOP節拍如影隨形，更像是純正的中國音樂借鑒了HIP-HOP的現代節奏形式。
3）代表作：《情敵貝多芬》、《安全感》、《愛的就是妳》、《唯壹》、《龍的傳人》、《兩個人不等於我們》、《WHY》、《愛妳等於愛自己》、《愛情在哪裏》、《公轉自轉》、《讓我取暖》、《謝絕推銷妳的愛》、《愛的是非》、《心中的日月》、《竹林深處》、《在那遙遠的地方》、《壹首簡單的歌》、《星座》
4）唱功：聲線張馳自如，不僅演繹R&B得天獨厚，演繹其他厚實的作品最具優勢，比如爵士、搖滾、或激情或濃郁或古典意味的唯美情歌。
5）發展趨勢：從《心中的日月》可以展望“力宏壹小步，樂壇壹大步”時代的到來。
周傑倫：華語樂壇R&B獨特立行鼻祖,作曲天馬行空，行雲流水，商業第壹，藝術第二，最具商業化與心計的R&B男歌手。
1） 人氣：《JAY》、《範特西》以壹種勢如破竹的氣勢沖擊歌壇，唱歌沒調， 口齒不 清，似乎成了他的招牌，他的音樂成全了壹類叛逆者，得到全中國N多15-25歲青少年的青睞。《葉惠美》、〈外婆〉（《七裏香》），讓周天王的娘家人著時火了壹把，在加上與其他女人（Vivian、Landy、Jolin）扯不清道不 明的男女問題上了，虛熱人氣已達到頂峰。而他的音樂在臺灣金曲獎已經三年顆粒未收。如今，侯主播又成為周天王新聞的主角，之間分合所產生的媒體效應也是公司想要的，有心計的周天王已經開始遊離於音樂之外，專靠更換女人來積攢人氣了。《頭文字D》中被外人（指不是周天王歌迷的廣大朋友們）指2責根本沒有演技、毀了電影也只能說明他“影歌”兩棲的希望落空。而主題曲《飄移》更是顯出了他音樂上的疲態，“得飄、得飄、得意的飄”和《得意的笑》沒有音似也有形似了吧。同時，在music radio港臺榜單上兩周都沒有爬到前5的位置也可以看出周天王人氣的下滑。
對JAY系統了解壹翻後，不禁要問他，妳的人氣是怎麽得來的？
27） 創作：壹年壹張的專輯速度夾雜著太多時間男女關系扯不清道不明的關系，專輯越來越不保質量，越來越商業化，比較經典的第壹張以及驚世駭俗的第二張之後專輯質量呈拋物線趨勢壹路下滑，這其中商業化的影響不可忽略。可悲，被商業化熏黑的天才。天馬行空，靈動俊逸的JAY已不復 存在，取而代之的是壹味地華而不實甚至賣弄做作的JAY。
3）代表作：《東風破》、《簡單愛》、《蝸牛》、《困獸之鬥》、《以父之名》、《遊園會》、《開不了口》、《星晴》、《最後的戰役》、《雙截棍》、《葉惠美》、《外婆》、《七裏香》、《止戰之殤》、《我的地盤》
4） 唱功：現場演唱忘詞跑調的情況屢見不鮮，音域狹窄唱破幾個音也是常事，甚至在聽他現場演唱飆音的時候都會替他捏把冷汗，吐字不清仍是傑倫的老毛病，甚至已經成為標誌，總之，傑倫真該好好加強唱功。也可能在他看來，炒作帶來的虛熱的人氣最重要，7月9日內地首場演唱會（北京演唱會）網友罵聲壹片已不重要。
5） 發展趨勢：華語樂壇繼謝霆峰之後的又壹位仲永。
陶喆：陶喆的歌好聽，早在唱片銷量上得到了證明。與周傑倫兩年三張的頻繁速度不同，他可是兩年才出壹張，大概與他巨蟹座的極愛完美脫不了幹系。
周傑倫
周傑倫的歌有壹個非常奇特的地方，就是曲子和歌詞的行進速度不匹配！就是說，歌詞的壹句唱完了，曲子卻沒告壹個段落，於是接著唱下壹句詞，上句和下句中完全聽不出分界線；或者是曲子的壹個小節唱完了，沒完的詞放在下壹小節。在壹句中也是如此，歌詞的句讀和曲子的急緩常常擰著。加上他天生的吐字不清，所以他的歌不看著歌詞很難聽懂。吐字發音是他壹貫被人所詬病的地方，且先不論。這種詞曲的速度差，卻形成了壹種非常奇妙的韻律感。時而"間關鶯語花底滑"，時而"幽咽泉流冰下難"；有種"峰回路轉"，"柳暗花明"的曲折，還有點"驀然回首"和"豁然開朗"的快感。這樣形容不大好，不過我確實在聽他的歌中時時想起詩詞。古時候，詩是要放聲誦讀的，詞更是要唱的，格律極其重要。即便今日，用普通話朗誦詩詞時，我們還能從平仄和韻腳中，體會到漢語的旋律感。又聯想到電影，電影的節奏感是非常重要的，好的節奏能把觀眾的心死死扣住，壞了就讓人昏昏欲睡，周傑倫的節奏就有這種直扣人心的本事。有說法講鄭秀文是節奏感最強的華人女演員，那周傑倫至少算得上節奏感最奇妙的華人男歌手了。
要體味這種奇妙的節奏感，《愛在西元前》、《開不了口》、《以父之名》等都是典範。用詩詞或電影來比擬，只是理性上的分析，若從感性上講，有點仿佛"翻滾過山車"，壹下子慢慢爬升，壹下子飛馳直下，超重和失重的交叠更替。聽壹聽《娘子》，就有這種既迂回又淋漓的快感。
在《東風破》裏，奇異的卻不是詞曲的速度差，而是字的發音和曲調的配合了。壹個從來不聽周傑倫的朋友，壹日聽到"酒暖回憶思念瘦"和"水向東流時間怎麽偷"這兩句時，都忍不住感慨：這"偷"字和"瘦"字難為他怎麽想來！這種用字的發音去切合旋律，幾乎近於唐詩的"煉字"了。尤其是"誰在用琵琶彈奏壹曲東風破"壹句，唇音連綿詞"琵琶"再加上舌音"彈"和齒音"奏"，四個字正好碰上曲子的那麽壹輕拋，再跟上最後的壹個唇音"破"，嘿嘿。
說罷了曲，來說說詞，《愛在西元前》讓我見識到原來歌詞是可以這樣寫的，《娘子》和《東風破》的古典情懷，《妳聽得到》和《半島鐵盒》的都市戀曲，《三年二班》和《對不起》的青春紀念，《米蘭的小鐵匠》和《伊斯坦堡》的異國情調，《雙截棍》和《龍拳》的尚武精神，《以父之名》學教父的意境，《最後的戰役》仿佛戰爭電影，《梯田》講環保，《半獸人》講電玩遊戲，《爸我回來了》講家庭暴力，《雙刀》講海外華人受到的壓迫，《威廉古堡》講吸血鬼......周傑倫的歌詞，涵蓋的範圍相當廣，比起只在城市的風花雪月中徘徊的大多數歌手來講，高了好幾個層次。周傑倫的黃金拍檔，鬼才方文山，確實是才氣迫人，詞句在他手中被肆意分割、打散、重組，如果說周傑倫是拿音符當玩具，方文山就是拿文字當拼圖了。看慣了順流直下的歌詞，乍壹見他那種東壹鱗、西壹爪，片光只羽的風格，真是石破天驚的感覺。還拿電影做比較，大部分歌詞都是長鏡頭，方文山的歌詞卻是蒙太奇中的蒙太奇。若不是有林夕珠玉在前，他能引起更大的驚嘆。而我個人看法，方文山勝在手腳舒展，不象林夕，玩文字玩的有些小家子氣了。
許多好歌手，或把歌曲作為壹種表達手段，或把歌曲作為壹件藝術品來經營，而象周傑倫和方文山這樣，把歌曲作為玩具來擺弄，揮灑自如遊刃有余的，還真不多見。也許音樂，真的是需要各種不同的表現方式。
王力宏
王力宏的壹小步 全亞洲華語樂壇的壹大步 妳已經遺忘音樂最初的感動有多久了？ 回歸音樂的真實面貌 2004壓軸上演！ 王力宏——心中的日月 史無前例開創華語音樂新生命 跨越、融合、連接東方、西方音樂的極致創作 全球首創第壹張“Chinked-Out”專輯 在傳說中的香格裏拉 追尋王力宏心中的日月…… 人類因為夢想而偉大。王力宏與生俱來的音樂使命感，有了起點而沒有終點，現 在到未來，是永不休止的音符。
為了“Chinked-Out”這個使命，力宏像個旅人堅持著他未完成的路，壹直繼 續著那些關於音樂和跨越的事。在我們遺忘的音樂最初的模樣時；在走遍全世界 聆聽著許多陌生新聲音時，有壹種渴望的沸騰，當印度樂、拉丁樂……等這些民 族色彩濃厚的音樂元素躍上國際成為流行時，王力宏創造了“Chinked-Out”這個 新身分賦予華語音樂迥然不同的新生命。在傳說中的“香格裏拉”，王力宏反璞 歸真的實現 期待所有華人在他的音樂國度裏感動壹場妳遺忘了許久的音樂盛宴， 原來“心中的日月”就在這裏。 王力宏在傳說中的“香格裏拉”反璞歸真的實現，期待所有華人在他的音樂 國度裏感動壹場妳遺忘了許久的音樂盛宴，原來“心中的日月”就在這裏。2004 王力宏首創“Chinked-Out”這個新身分賦予華語音樂迥然不同的新生命。
“Chinked-Out”其實就是中國風的嘻哈音樂；王力宏與生俱來的音樂使命感 ，有感於華人音樂圈常常受到西方音樂文化的影響，卻壹直缺乏明確定位，因此 大膽借用了chink 這個詞來命名自己的音樂，希望能確立華人新流行音樂的獨特 地位，引領東方流行音樂圈找出自己的方向，並嘗試出更多的創意與想像。
力宏擷取了歷年以來在中國旅行采風搜尋資料所獲得的少數民族音樂元素， 企圖創造壹張華人流行音樂新定位的專輯。這張專輯仍是貨真價實的hip hop/R&B 音樂，但力宏卻巧妙的將中國的宮商角征羽五音音階作曲法融入在西洋的groovin g節奏裏。這樣的創作意念貫徹在整張專輯的每壹首歌裏，從使用大量中國樂器的 專輯同名曲“心中的日月”，到節奏輕快讓人隨之起舞的“放開妳的心”，甚至 使用大量弦樂、西洋樂器，聽起來似乎聞不到中國味的情歌“Forever Love”， 其實力宏都使用了中國五音作曲法，讓人大呼訝異，原來華人五千年歷史的音樂 精神，可以在現代用這樣的方式呈現！
雖然過去也有許多使用華人音樂元素的作品，但在使用的時候多半是將中國 風當作壹種“特色”或“花絮”，而不是完全融為壹體。力宏的作品則是更進壹 步的跳脫跨越原有的藩籬，比如說“心中的日月”裏不斷隱隱約約穿插出現的笛 聲與古箏與R&B節奏的自然搭配；“竹林深處”裏的西藏女聲吟唱、中國鼓聲、笛 聲與西方Hip Hop擊掌聲節奏相互呼應；“在那遙遠的地方”不單sample了這首華 人耳熟的民謠，當中反覆出現的陶笛聲、揚琴與鋼琴如風般的對話，聽起來就像 這些樂器與元素本來就是壹體的，沒有什麽東西之分。做出具東方特色，但與西 方結合得更好，讓西方人也能聽得懂，進而欣賞喜愛的無國界音樂，才是力宏“C hinked-Out”真正的企圖。
中甸藏族將“心中的日月”解釋為“香格裏拉”，在藏語方言中是“人間仙 境”的意思。在這裏與世隔絕，有人說是壹個可以人神***處的世外桃源，傳說世 界上只有壹個地方，能看見壯麗的峽谷、純靜的湖泊、鮮艷的花海，在初升紅日 的映照下，雪山金光萬丈，強烈的光芒讓人感受到巨大的溫暖與力量。當力宏來 到千裏之遙的“香格裏拉”，放下俗世的名利頭銜，單純地擁抱無垠的草原、自 在地與藏人在草原上高歌***舞，這種全然不同的感受，激發了力宏追尋音樂仙境 的理想。
力宏將這壹份對於音樂仙境的追尋憧憬，寫成了專輯中第壹首歌“心中的日 月”。在這趟雲藏之旅中，力宏找到了東方音樂的仙境，而在這張專輯中，王力 宏更融合了在這壹趟旅程中所感受到的每壹份感動。因此專輯便以“心中的日月 ”為名，希望帶給華語歌壇壹股追尋音樂仙境的動力，聆聽王力宏最簡單的音符 、最真實的感動。
“心中的日月”這張專輯，是王力宏有史以來創作概念貫串最完整的壹張專 輯。不但“Chinked-Out”精神在每壹首歌中出現，力宏獨有的多元化音樂風格也 盡情的展現無疑。不但有“Chinked-Out”的代表作“心中的日月”、“竹林深處 ”、SAMPLE中國人耳熟能詳民謠的“在那遙遠的地方”，也有輕快動感的舞曲。 “放開妳的心”乍聽之下完全是壹首西洋舞曲，但力宏竟然是使用中國五音音階 創作出來的，令人不禁贊嘆力宏結合東西方音樂的功力，也體會到“Chinked-Out ”其實壹點也不嚴肅，它可以是壹個大家壹起歡樂、壹起舞動的開心音樂風格。
此外還有用輕松RAP唱出熱門討論話題的“星座”，每個人都愛討論星座，無 非是想更了解彼此；力宏用RAP的方式念唱12個星座，而研究星座的重點在於：女人的心怎麽這麽難懂？
當然也有簡單純凈的情歌“Forever Love”、“壹首簡單的歌”。在這張專 輯中，力宏的情歌回歸到壹種非常簡單的純粹音樂感受，沒有過去的華麗與繁復 。深情動人的“Forever Love”，是力宏真實戀愛的經驗分享。十年前的“情敵 貝多芬”為力宏開啟了生命中的新舞臺，卻為戀情結束埋下了伏筆。這位過去戀 人最近要訂婚了，聽見這個消息力宏感觸良多，於是寫下了“Forever Love”這 首歌，裏面贊頌著愛情的永恒，祝福天下有情人，也安慰傷心失戀者。
因為相信還有永遠的愛情，因為曾經愛過獲得幸福，力宏祝福對方能得到永 恒的幸福，也用這首歌安慰在愛情上失意的人。“Forever Love”用了大量的弦 樂來營造深情的氛圍，但真正感人的，是力宏那顆相信有永恒愛情的心。這是王 力宏繼“唯壹”之後最新情歌代表作。
“壹首簡單的歌”則是歌如其名，用最簡單的旋律，不復雜的樂器編曲，傳 達出心中最純粹的感情。歌詞說“寫壹首簡單的歌 讓妳的心情快樂 這壹首簡單 的歌 並沒有什麽獨特 好像我 那麽平凡卻又深刻”，這是力宏在香格裏拉所體會 到的道理：簡單的生活，真摯的感情，卻能傳達最深刻的感受。
創作是壹條長遠的路，也是王力宏壹直放在心上，心系念之的使命。“Chink ed-Out”是壹個開端，力宏開了個頭，但他更希望整個華語樂壇能夠壹起努力， 創造出更精采的屬於華人的音樂作品。就像專輯的ENDING曲“Follow Me”，力宏 希望整個華人都能跟上他的腳步，甚至超越他，讓華人音樂能夠邁向壹個更高質 感、國際化的新境界！ 2004王力宏壓軸演出，“心中的日月”是王力宏反璞歸真的實現，期待所有 華人在他的音樂國度裏感動壹場妳遺忘了許久的音樂盛宴，期待在2005為華語樂 壇帶來新的曙光。
推薦曲目：
1 心中的日月
中國古樂與節奏藍調的完美結合，將音樂的想像空間進入壹種平靜悠遠的時 光感，從概念到完成貫穿整張專輯的音樂精神.壹趟沒有預期的旅行，進入遺忘已 久的人間仙境，聆聽王力宏最簡單的音符、最真實的感動。
02 Forever Love
體會Forever Love的永恒，王力宏真實戀愛經驗分享。壹段埋藏心中十年的 感情，壹首祝福昔日戀人的動人情歌，滿滿的祝福交織著力宏悲傷的孤寂與落寞 。王力宏繼“唯壹”最新情歌代表作。 03 竹林深處 王力宏首支自導自演音樂錄影帶，完整呈現王力宏音樂創作“Chinked-Out” 曲風的極致表現，打破現有流行樂的所有想像，最佳制作人繼續超越，創造無法 取代的專屬風格。
陶喆是華語R&B第壹人，雖不大紅但讓人銘記在心。王力宏 是在美國那個多元文化風格中成長，陶醉於美國黑人的音樂節奏中，周傑倫則是開創了壹個新紀元，節奏明快配器優美吐字不清，但究竟三人那首作品最能打動您呢？
陶喆：陶喆的歌好聽，早在唱片銷量上得到了證明。與周傑倫兩年三張的頻繁速度不同，他可是兩年才出壹張，大概與他巨蟹座的極愛完美脫不了幹系。
周傑倫：周傑倫不是我最喜歡的R&B歌手，但不可否認他的唱片是賣的最好的.
在網上找到的壹些質料加以自己的總結得出以上品論,本評論純屬自己的感覺..