服裝設計屬於工藝美術範疇，是實用性和藝術性相結合的壹種藝術形式。設計（Design）意指計劃、構思、設立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創造性的計劃及創作行為。它是壹門涉及領域極廣的邊緣學科，和文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。作為壹門綜合性的藝術，服裝設計具有壹般實用藝術的***性，但在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。
中文名
服裝設計
外文名
Apparel design
範圍
工藝美術範疇
分類
文學、藝術、歷史、哲學、宗教
快速
導航
概念定義
專業課程
設計軟件
設計過程
職業規劃
知識儲備
人格魅力
基本技能
教學與應用
著名設計師
國內服裝史
就業前景
服裝結構設計
五項原則
統壹原則
統壹(Unity)也稱為“壹致”，與調和的意義相似。設計服裝時，往往以調和為手段，達到統壹的目的。良好的設計中，服裝上的部分與部分間，及部分與整體間各要素－質料、色彩、線條等的安排，應有壹致性。如果這些要素的變化太多，則破壞了壹致的效果。形成統壹最常用的方法就是重復，如重復使用相同的色彩、線條等，就可以造成統壹的特色。
加重原則
加重(Emphasis)亦即“強調”或“重點設計”。雖然設計中註重統壹的原則，但是過分統壹的結果，往往使設計趨於平淡，最好能使某壹部分特別醒目，以造成設計上的趣味中心。這種重點的設計，可以利用色彩的對照（如黑色洋裝系上紅色腰帶）、質料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮領子）、線條的安排（如洋裝上自領口至底邊的開口）、剪裁的特色（如肩軛布及公主線的設計），及飾物的使用（如黑色絲絨旗袍上配戴金色項鏈）等達成。但是上述強調的方法，不宜數法同時並用，強調的部位也不能過多，並應選擇穿者身體上美好的部分，做為強調的中心。
平衡原則
平衡(Balance)使設計具有穩定、靜止的感覺時，即是符合平衡的原則。平衡可分對稱的平衡，及非對稱的平衡兩種。前者是以人體中心為想象線，左右兩部分完全相同。這種款式的服裝，有端正、莊嚴的感覺，但是較為呆板。後者是感覺上的平衡，也就是衣服左右部分設計雖不壹樣，但有平穩的感覺，常以斜線設計（如旗袍之前襟）達成目的。此種設計予人的感覺是優雅、柔順。此外，亦須註意服裝上身與下身的平衡，勿使有過分的上重下輕，或下重上輕的感覺。
比例原則
比例(Proportion)是指服裝各部分間大小的分配，看來合宜適當，例如口袋與衣身大小的關系、衣領的寬窄等都應適當。黃金分割的比例，多適用於衣服上的設計。此外，對於飾物、附件等的大小比例，亦須重視。
韻律原則
韻律(Rhythm)指規律的反復，而產生柔和的動感。如色彩由深而淺，形狀由大而小等漸層的韻律，線條、色彩等具規則性重復的反復的韻律，以及衣物上的飄帶等飄垂的韻律，都是設計上常用的手法。
概念定義
服裝設計
服裝設計是壹個總稱，根據不同的工作內容及工作性質可以分為服裝造型設計，結構設計，工藝設計，設計的原意是指“針對壹個特定的目標，在計劃的過程中求得壹種問題的解決和策略，進而滿足人們的某種需求”。設計所涉及的範圍十分廣泛，包括社會規劃、理論模型、?>產品設計和工程組織方案的制定等等。當然，設計的目標體現了人類文化演進的機制，是創造審美的重要手段。服裝設計顧名思義是設計服裝款式的壹種行業，服裝設計過程“即根據設計對象的要求進行構思，並繪制出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行制作，達到完成設計的全過程”。
設計同時具有"事實要素和“價值要素”。前者說明事態的狀況，後者則用理論和審美的命題來進行表述，即是“好壞和美醜”。
不同類型的設計側重的思維類型往往有所差異。例如，在工程設計中更重視理性分析，而在產品造型設計和工業設計則重視整體的過程，需要運用形象思維的因素，在服裝設計方面則更註重“美感”等等。
設計的任務不僅僅的滿足個人需求，它同時需要兼顧社會的、經濟的、技術的、情感的、審美的需要。由於這些眾多的需要中本身存在壹定的矛盾，所以設計任務本身就包括各種需要之間的協調和對立關系。現代的設計理念在更新中，同樣要遵循設計的規範，要考慮這眾多的“需要”。
設計是物質生產和文化創造的首要環節。它總是以壹定的文化形態為中介。例如，運用大致相同的建制材料進行建築工程的設計，不同的社會文化會誕生不同的建築形式；運用相似的服裝設計構思，不同的社會規範也會產生完全不同的設計風格。
專業課程
服裝藝術設計[1] 培養目標：培養能在企事業部門、學校、科研單位從事服裝、服飾設計工作以及教學與研究工作的德才兼備的高級專門人才。
服裝設計圖
服裝藝術設計培養要求：學生應掌握馬克思主義的基本原理；熟悉與中國服裝紡織工業發展有關的方針、政策和法規；具有系統的服裝和服飾設計的理論知識；了解服裝眼用性能的測試方法，善於借鑒中國傳統服飾文化、掌握和利用現代國內外服裝信息；有較高的設計水平和較強的工藝制作能力以及初步的科研能力，了解本學科的新成就、新發展；有較高的文化修養，並具備壹定的企業管理能力；在掌握外語工具方面，應具有較強的閱讀本專業書刊的能力，壹定的聽的能力，初步的寫和說的能力。
服裝設計圖片
服裝藝術設計主要專業課程：中外服裝史、中國民族服裝史、服裝造型工藝學、服裝服飾設計基礎、時裝畫技法、發型與化妝、人體工程學、服裝材料工藝學、服裝概論、服裝蠟染紮染、服裝工藝學、服裝功能與檢測、服裝工藝與設備、服飾美學、攝影、服裝CAD、服裝工藝學（實踐）、服裝造型學、計算機應用、服裝眼用性能測試、服裝設計、服飾設計等。
設計軟件
服裝設計軟件主要有photoshop (PS) illustrator (AI) coreldraw (CDR) FreeHand (FH) CAD 服裝公司最常用的是CorelDRAW，但也越來越多人用AI ，FH了，真正服裝設計用CAD的很少，PS用來處理效果圖是很好的。
CorelDRAW 壹般都是制作服裝款式平面圖和服裝工藝制單的時候使用的比較多。
隨著時代的步伐，以前的人都是用手繪的方式來設計服裝，不壹樣了，電腦可以說普及到了每壹個家庭，所以說服裝設計軟件只是代替服裝設計的其中壹種。
設計過程
壹服裝設計創作過程
服裝設計是壹個藝術創作的過程，是藝術構思與藝術表達的統壹體。設計師壹般先有壹個構思和設想，然後收集資料，確定設計方案。其方案主要內容包括：服裝整體風格、主題、造型、色彩、面料、服飾品的配套設計等。同時對內結構設計、尺寸確定以及具體的裁剪縫制和加工工藝等等也要進行周密嚴謹的考慮，以確保最終完成的作品能夠充分體現最初的設計意圖。
服裝設計的構思是壹種十分活躍的思維活動，構思通常要經過壹段時間的思想醞釀而逐漸形成，也可能由某壹方面的觸發激起靈感而突然產生。自然界的花草蟲魚、高山流水、歷史古跡、文藝領域的繪畫雕塑，舞蹈音樂以及民族風情等社會生活中的壹切都可給設計者以無窮的靈感來源。新的材質不斷湧現，不斷豐富著設計師的表現風格。大千世界為服裝設計構思提供了無限寬廣的素材，設計師可以從各個方面挖掘題材。在構思過程中設計者可通過勾勒服裝草圖借以表達思維過程，通過修改補充，在考慮較成熟後，再繪制出詳細的服裝設計圖。
二繪制服裝設計圖
繪制服裝效果圖是表達設計構思的重要手段，因此服裝設計者需要有良好的美術基礎，通過各種繪畫手法來體現人體的著裝效果。服裝效果圖被看作是衡量服裝設計師創作能力、設計水平和藝術修養的重要標誌，越來越多地引起設計者的普遍關註和重視。
服裝設計中的繪畫形成有兩種：壹類是服裝畫，屬於商業性繪畫，用於廣告宣傳，強調繪畫技巧，突出整體的藝術氣氛與視覺效果。另壹類是服裝效果圖用於表達服裝藝術構思和工藝構思的效果與要求。服裝效果圖強調設計的新意，註重服裝的著裝具體形態以及細節描寫，便於在制作中準確把握，以保證成衣在藝術和工藝上都能完美地體現設計意圖。
職業規劃
成為壹個好的服裝設計師：
1.對服裝有較高的造詣，把握流行敏銳力洞察力強！
2.適合市場需求，市場占有率高！
3.好的設計師能獨力完成從壹套創作設計到成衣的打板制作流程！
4.對面料熟識，能用不同方式進行組合搭配！
5.擁有壹個舒適並有想象空間的工作環境！
服裝設計師首先要熱愛藝術、把握流行，再次要有深厚的藝術造詣，紮實地繪畫功底。又要有壹種理想——創造自己獨有的藝術世界，希望美夢成真，敢為人先的時尚理念，是時尚的探險者、弄潮兒，對服裝情有獨鐘，對普通的面、輔料有壹種獨特的欣賞。
搞服裝設計要經常借鑒前人的成功之作，要從優秀的作品汲取營養和設計靈感，但絕不等於拼湊和照搬。裁剪、制作技術是服裝設計的重要基礎，是表達設計意圖的重要手段，但並不等於