導演李路（左壹）、演員李建義在拍攝現場。
電視連續劇《人民的名義》火到超出想象。
《人民的名義》之所以大獲成功，離不開其中每壹位演員的傾情演繹。“老戲骨”如張豐毅、侯勇、吳剛、張誌堅、李建義，中生代演員如陸毅、柯藍，浙江籍演員陶慧敏，都把人物呈現得立體、鮮活。不管是壹心只關註GDP的耿直書記李達康，深沈、老辣的高育良，還是謹慎、正直的季昌明，圓滑逢迎的公安廳長祁同偉，這些多面的角色，為那些總是“面癱”的小鮮肉獻上了壹本演技教科書。
真實接地氣
老戲骨出彩表演獲贊
很少有作品會像《人民的名義》壹樣，讓觀眾在翻查演員表的時候，時常有種“恍然大悟”之感。
比如劇中喜怒不形於色的“高育良”，竟然還演過《大明王朝1566》裏囂張跋扈的“小閣老”；謹慎、正直的“季昌明”，竟然是《天下第壹》裏陰險狡詐、權傾朝野的東廠太監曹正淳；人氣最高的“達康書記”，演過《潛伏》裏城府極深的陸橋山，還有《鐵人》裏的正面人物王進喜；更多人想不到的是，祁同偉的太太，“梁璐”的飾演者陶慧敏，是89版紅樓夢裏的黛玉，也是楚楚可憐的“小白菜”。
拍攝現場，大家壹起討論劇本。
這兩天，過去有點“默默無聞”的李建義，感受到了“超級明星”待遇。走在街上，隔三差五就有人親切地喊他壹聲“季檢察長”。因為，觀眾記住的是他演的人物——《人民的名義》裏的檢察長季昌明，而不是他李建義本人——這恰恰說明，作為壹個演員，這個角色演到觀眾心坎裏去了。
真正的演員，是隱於角色身後的，他們讓觀眾記住了角色，忘記了本人。這背後，需要演員們“忘掉”自己，也需要他們“進入”角色。導演李路說：“他們都想把自己的角色塑造得有光彩，都會偷著做功課，妳根本看不見他們做功課，來了之後已經設計完了，全是高手。我常常說，妳怎麽這麽演，驚著我了，妳設計過了，是吧？”
李建義說，他在進入壹個角色之前，都會仔細研讀劇本，角色和其他人物之間的關系、這場戲在整個戲中起到的作用，他都會寫下來。因為只有這樣，才知道用什麽“態度”來演繹：“比如第壹場開會的戲，季昌明的表演就要求‘謹慎’。丁義珍跑了，到底是誰放走的？我的眼神沒有看別人，但是余光時刻都在觀察著每壹個人。同時我的表演也是中性的，這樣給觀眾留下壹個懸念，到底誰是好人、誰是壞人。”
“《人民的名義》能成功，除了有天時、地利的因素之外，最重要的是‘人和’，它離不開大家***同的努力。”李建義說，前幾天他特地給導演李路發了短信，誇獎李路有組織力、親和力、性格魅力，建立起了壹支特別好的團隊。在這個團隊裏，從張豐毅到陸毅，不管是壹線還是非壹線，沒有人端著明星架子，也不存在誰跟誰“飆戲”的情況，每個人都壹門心思想把人物塑造出彩。後輩向前輩虛心求教，前輩也樂於傾囊相授，氣氛特別融洽。
飾演高育良的演員張誌堅也說，團隊的目標壹致：“大家都清楚地認識到，這麽多年爛戲太多，好題材、好劇本太少，所以非常難得碰到這麽壹個題材，有這麽多好演員***同去做壹件事。我們只有壹個目標，想告訴觀眾，這是壹部好作品，這是壹個好團隊。”
為了演好高育良，張誌堅做了不少準備：“劇中服裝大多都是我自己的。我生活中沒那麽老氣的衣服，還專門和太太去逛商場。劇中常穿的壹件幹部服，就是在商場看到的。那個是羊絨加薄棉的面料，很符合人物的身份，質感很好，價格也不便宜，七八千塊，我就買下了。還有眼鏡，其實劇組給我準備了七八副備選，但畢竟經費有限，高育良是個學者型的官員，眼鏡還是壹個很重要的道具，我選了很久，後來自己添置了壹副比較貴的。”
張豐毅、李路、吳剛。
為了打破以往的形象，飾演“達康書記”的吳剛還在發型上“大動手腳”，從背頭到分頭到寸頭，壹種壹種去試，最後確定了寸頭。“對於演員來說，從化妝開始就是進入角色的創作過程，我壹睜開眼能夠感受到這個人物已經有了，不再是吳剛了，我心裏就踏實了。”
梁璐的飾演者陶慧敏說，能與經歷相似、年齡相近、實力旗鼓相當的演員對戲，她覺得相當過癮。“在演員們的實力演繹下，所有角色都有善惡悲喜的壹面，人物更加飽滿。觀眾喜歡我們，說明觀眾的鑒賞能力很強。”
如果說，壹個文藝作品的“深度”能夠決定它的高度，那麽演員的“態度”，恰恰決定了人物能不能進入觀眾的心裏。在《人民的名義》的群像表演中，有些人的表演盡管極其短暫，卻依然光芒四射。
不靠小鮮肉
讓觀眾找到情感投射
近40位“老戲骨”獻上了精湛的表演，但由於預算緊張，不少演員甚至自降身價參演。這些“老戲骨”的總片酬加起來，還請不起眼下壹個當紅偶像劇演員。
對此，李建義說：“在這個圈內，不少‘老戲骨’的片酬，甚至不如‘小鮮肉’的壹個零頭，實在太不正常了。不少‘小鮮肉’可能因為外形比較好看，會唱歌跳舞，被商業公司壹包裝，甚至有的人開著房車，簇擁了五六個助理就來演戲了，人家也不搭理妳，不會問妳怎麽演戲，站位都不往那站。有些人索性找替身，除了正臉，連後腦勺都是假的。”
李建義扮演的季檢察長。
在接受媒體采訪時，丁義珍的飾演者也“吐槽”了這壹現象：“妳看任何電視劇，那‘小鮮肉’都是那張臉，壹張面無表情的臉。而且壹年還能接那麽多戲，文化修養在哪兒？人物形象在哪兒？”張誌堅幹脆就表明了立場：“我就從來不和‘小鮮肉’對戲，給我看劇本，我看到是和‘小鮮肉’演的話我肯定推掉，給多少錢都不幹。那就根本沒法演。”
沒有“小鮮肉”的加盟，加上擔心“反腐”題材較為敏感，《人民的名義》從找投資到後期招商，曾經困難重重。
李路曾在多個場合談論過自己找投資有多麽不容易：“超過半年時間，幾經反復，可能有幾十家，合同簽完，毀約，合同簽完，又毀約……不是壹個兩個，是連續，可見我當時承載著多大的壓力。上午簽完我原本特高興，晚上他們卻告訴妳，不能投。壹會兒天上，壹會兒地下。”
真正敲定的第壹筆也是最大的壹筆資金4000萬元，來自演員高亞麟，他剛剛成立了壹家新的文化公司。他投這個項目的原因很簡單：周梅森和李路都是最適合表現反腐題材的人，他們能做壹部好劇。他覺得，有時做壹部好劇比財務投資更重要。
不過，高亞麟不是沒有擔心過：“說實話，我們很擔心90後會不會愛看，因為沒有任何‘小鮮肉’加盟。沒想到年輕人喜歡這種現實主義題材。事實證明，無論80後、90後，好的東西依然是觀眾追尋的主流。”
胸有大格局
用真善美戰勝假惡醜
《人民的名義》開拍前差不多壹年，李路就聯系了李建義，李建義聽到故事情節後的第壹反應是：“哎呀，好多年沒有遇到過這麽好的現實主義題材作品了。”在等待《人民的名義》開機的時間裏，李建義推掉了不少戲，就是怕錯過這部好作品。
現在看來，李建義的判斷是對的。如今，《人民的名義》幾位主角的表情包、視頻剪輯已經風靡了整個微博和微信朋友圈，不同年齡段的觀眾，在互聯網上達到了奇妙的呼應和合流，產生了熱烈的互動。
正如影視評論人楊文山說的那樣：“年輕觀眾不再用壹種苦大仇深、正襟危坐的姿態去欣賞正劇，相反，他們用壹種輕盈的方式來挖掘劇中的壹些‘萌點’，通過再創造，形成壹種次生解讀文本。”
這或許恰恰是因為，《人民的名義》像壹面時代的鏡子，既寫出了反腐百態，也將當下百姓的真實生活融匯於其中。
張誌堅扮演的高育良和凱麗扮演的吳惠芬。
編劇周梅森在接受采訪時說，《人民的名義》絕不是壹部簡單的反腐劇：“我們想要面向世界，展現壹個大中國，展現目前社會各階層，以及各種政治生態的情形。我們特別希望把這部電視劇做成壹個當代的清明上河圖，讓大家都有代入感。”
李建義認為，《人民的名義》有其深遠的啟示意義：“現在的不少影視作品都是快餐式的，編劇借壹個妳的情節，再借壹個他的故事，時代背景壹變，就能寫壹個新的故事出來。他們不去體驗生活，寫不出好的現實主義作品。周梅森為了寫《人民的名義》，看了壹屋子素材，積累了好多年。我覺得，寫出壹部各個階層老百姓都喜歡的作品，不是那麽容易的，但其實也不是很難的。”
的確，縱觀當下的電視節目，嬉笑怒罵的綜藝節目多，雖然無害，卻也無益，引人深思的深度內容少；仙俠、諜戰、宮鬥劇經久不衰，但格局太小，始終虛無縹緲，遠離時代和現實。《人民的名義》告訴我們，壹切體現時代性、人民性的文學創作，都擁有生命力和廣闊空間，壹些照見大時代的大格局作品有市場。
李路說：“好的文藝作品就應該像藍天上的陽光、春季裏的清風壹樣，能夠啟迪思想、溫潤心靈、陶冶人生，能夠掃除頹廢萎靡之風。對人民深惡痛絕的消極腐敗現象和醜惡現象，應該堅持用光明驅散黑暗、用真善美戰勝假惡醜，讓人們看到美好、看到希望、看到夢想就在前方。”李建義也說：“人民是文藝創作的源頭活水，壹旦離開人民，文藝就會變成無根的浮萍、無病的呻吟、無魂的軀殼。能不能搞出優秀作品，最根本的決定於是否能為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷。要虛心向人民學習、向生活學習，從人民的偉大實踐和豐富多彩的生活中汲取營養，不斷進行生活和藝術的積累，不斷進行美的發現和美的創造。”
《人民的名義》正是這樣壹部作品，它反映時代變化，回應人民呼聲，以清醒的聲音警世，用光明驅散黑暗，用美善戰勝醜惡，讓人們看到了美好、看到了希望。