具體如下：
第壹階段：前期制作
1、策劃階段：
確定影片制作負責人、導演、編劇等。導演選擇制作公司、和主要創作人員（編劇、造型與美術設計、）***同討論並編寫故事大綱，考證故事的現實背景、內容，確定影片風格，設計有特色、有個性，能夠打動觀眾的角色造型，確定作品的制作和放映時間，並評估制作費用等。選題報告影片內容可以根據壹個題材、故事、改編，也可以是原創（劇本寫作要適合動畫語言及技術的表達），並用最精煉的語言描述未來影片的概貌、特點、目的以及影片將會帶來的影響和商業效應，並交給投資方和管理機構審批。
2、劇本創作：
包括文學劇本和文字分鏡頭劇本的創作文學劇本也可稱為“腳本”或“臺本”，是按照電影文學的寫作模式創作的文字劇本，是制作動畫片的基礎。它是把出場人物的臺詞、動作、劇情以文字的形式表現出來，也包括人物性格、服飾道具以及背景等細節描述。要求故事結構嚴謹、情節具體詳細。創作時要召集制作影片的所有有關人員開會（制片人、導演、編劇）決定劇本的整個故事情節，然後分別由編劇負責制定樣片設想與構思方案。文字分鏡頭劇本是將動畫片文學劇本分切為壹系列可供拍攝的鏡頭的壹種劇本。
3、造型設計：
a.忠於故事題材，貼近現實生活。
b.造型簡練，形象生動、具個性化特點。
c.符合影片整體風格、特征具有說服力，吸引觀者並留下深刻印象。
角色造型師不但要具備豐富的生活經驗和敏銳的市場觀念，對動畫的特性能夠完全掌握，同時還要思維靈活、想象力豐富，這樣才能創造出充滿活力、有個性（內在思維）、有特性（外在形態）的造型。如果是原創造型，就要求把作品中人物性格、特征以具體的、生動的、具有說服力的造型表現出來，不但要符合動畫片的動作要求，而且要符合動畫片整體美術風格，有強烈的個性特點，能給觀眾留下深刻印象。造型設計的任務包括有：角色的標準造型、轉面圖（通常都有正面、側面、背景）、結構圖、比例圖（角色與角色、角色與景物、角色與道具之間的比例）、服飾道具分解圖、形體特征說明圖（角色所特有的表情和習慣動作）及口型圖等。造型設計關系到影片制作過程中保持角色形象的壹致性，對於性格塑造的準確性，動作描繪的合理性都具有指導性作用。壹部動畫片的人物造型壹經確定，角色在任何場合下的活動與表演都要保持其特征與形象的統壹。
4、導演：
確定劇本和人物、道具造型後，按照自己對劇本的研究和構思，將文學劇本所提供的藝術形象和故事情節進行增刪取舍，繪制出分鏡頭腳本，鏡頭依次編號、標明長度，寫出各個鏡頭畫面內容、臺詞、音響效果、音樂及拍攝要求。畫面分鏡頭腳本相當於未來影片的預覽，也是動畫片的總設計藍圖，是導演用來與全體創作組成員溝通的橋梁，為後序創作提供依據。
指定美術設計師負責造型、場景以及美術風格的確定者，輔助導演把握動畫片整體美術風格。
5、場景設計：
是根據劇本內容和導演構思創作的動畫片場景設計稿。包括影片中各個主場景色彩氣氛圖、平面坐標圖、立體鳥瞰圖、景物結構分解圖。它提供給導演鏡頭調度、運動主體調度、視點、視距、視角的選擇以及畫面構圖、景物透視關系、光影變化、空間想象的依據，同時也是鏡頭畫面設計和背景繪制的直接參考，起到控制和約束整體美術風格，保證敘事合理性和情境動作的準確性。動畫片的美術風格很大程度上是依靠場景設計來體現的。根據文字分鏡頭腳本，設計出全片每個鏡頭連續性的小畫面，其畫面內容包括：角色運動、背景變化、景別大小、鏡頭調度、光影效果等視覺形象。另外還要有相應的文字說明：時間設定、動作描述、對白、音效、鏡頭轉換方式等。
6、由導演指定色彩設計師和色彩指定師設定人物、道具、及畫面所需色指定。配色人員要和導演詳細設定出每種（環境）光線下和各時間段人物、刀具的顏色（黃昏、夜晚、特殊光線……等等。）作為動畫的色彩設計及色彩指定要具有影像處理色彩的知識。如不全盤了解之下作設計及指定的話，在電視屏幕上顯示的顏色會和在計算機屏幕上的效果大不相同而減少作品的魅力。
第二階段：中期制作
1、設計稿人員嚴格按照導演的要求：
a.先找出臺本標出的消失點，嚴格執行臺本對每壹鏡的構圖。不能隨便改動臺本構圖。
b.做畫順序：先做景再做人物pose，臺本上所有人物的pose都得完成。
c.背景鉛筆稿的細節壹定要按場景設計稿提供的標準執行。
根據動畫片畫面分鏡頭劇本中每個鏡頭的小畫面放大、加工的鉛筆畫稿。在放大時要求考慮，鏡頭形態的合理性、畫面構成的可能性以及空間關系的表現性。設計稿要有畫面規格設定、鏡頭號碼、背景號碼和時間規定等標準。設計稿壹般有兩部分：壹是人物（角色）動作設計稿，要畫出活動主體的起始動作、運動軌跡線以及動體最主要的動態和表情、動體與背景發生穿插關系時的交切線。二是背景設計稿要按確定的規格畫出景物的具體造型、角度、移動或推拉鏡頭的起止位置。設計稿是壹系列制作工藝和拍攝技術的工作藍圖，其中包括了背景繪制和原畫設計動作時的依據以及思維線索、畫面規格、背景結構關系、空間透視關系、人景交接關系、角色動作起止位置以及運動軌跡方向等因素，成為後面諸多工序的基本依據。
2、動作設計是制作動畫片的核心。必須嚴格按照導演的要求：
a.找出設計稿中的消失點。把握準人景關系，註意人物的透視關系。導演檢查每壹張原畫的透視，從如下幾個方面檢查：頭、視線、肩寬、雙腳的位置。
b.理解臺本中角色的情緒，根據臺本提示的人物pose 的動作，合理設計原畫的節奏。
c.臺本上的pose都要用。（允許做適當的調整，基於上面兩點準確執行的情況下）
d.對造型的要求：抓住造型特征、比例。
在工作之前由設計稿人員向原畫提供每個鏡頭的設計稿。原畫設計要按照導演的意圖，根據鏡頭設計稿的要求，設計每個鏡頭的關鍵動作，給動畫人員畫出運動的要點，標出中間加幾張動畫，同時填寫攝影表。原畫人員相當於壹般電影中的演員。他賦予角色生命，將之塑造成會說話、會思考的生物或非生物。他是動畫片制作的靈魂人物，當然也要服從於導演的整體把握。原畫人員是表達每個角色的主要設計人，但是他不可能壹個人將動作完全自己做出來，通常只繪制壹個動作的起頭、中間及尾端，再進行編碼，並填寫攝影表，其它的由助手（包括形及中間動畫人員）完成。原畫決定動畫片中動體的動作幅度、節奏、距離、路線、形態變化等。角色的動作是否具有表現力和感染力與原畫設計有很大的關系。
3、修形的主要工作是清稿，因為原畫的畫稿多是草圖，動作準確而不重畫面精細，所以必須有助手依照造型藍本，將線條正確清晰的整理出來，但他並不負責其它動作銜接所需要完成的不足張數。（國外稱作監-應該是除導演外，造型能力最優秀的，不單單是清稿，除需要準確的修正原畫的失誤外，還需要保證影片風格及造型表演的統壹。）
4、動畫、原畫設定動作所需要的中間過程由中間動畫人員來完成。動畫制作要求:
a.正面口型分層不需要摘下巴，側面口型分層摘下巴。
b.所有陰影用紅色鉛心畫，高光背面塗黃色，陰影塗紅色。
c.人物遠景眼睛用黑色畫全，中近景用紅色鉛心畫。
d.所有雨不加動畫，後期用AE制作
e.地影後期作半透明。
如迪斯尼動畫的中間張數加得多，所以片中人物動作柔軟且彈性十足。動畫的工作不意味著簡單勞動，它們需要配合原畫設計去完成壹個復雜的動作過程，動畫工作除了包括中間畫的基本技法之外，還必須具有壹定的藝術創作要求。它們必須掌握動作過程的形態結構、透視變化及運動規律等各種技巧，用準、挺、勻、活的動畫標準線條壹張壹張地畫出每個細小的動作。動畫本身是連接原畫之間的變化關系的過程畫面，並且要將順序號碼填寫準確，同時要認真讀解攝影表的具體要求，尤其是多層動畫互相交換層位的動畫鏡頭，動畫人員千萬要小心從事。
5、動檢主要負責檢查動作是否連貫，線條是否符合標準，人物形象是否準確，更重要是否達到導演的制作要求。
6、背景設計人員按照設計稿，根據美術設計提供的場景氣氛圖，逐個鏡頭繪制出角色活動的背景畫面。背景繪制接近繪畫。雖然現在很多步驟采用電腦操作完成，並有相對快捷的優勢，但背景繪制仍然是傳統手段來得自然、豐富。雖然更接近繪畫，但背景並不是獨立存在的繪畫作品，只是鏡頭中人物活動的陪襯與環境交代，所以要求嚴格按照設計稿規定的景別、角度以及結構框架繪制背景，絕對不允許在規定範圍外任意發揮。
第三階段：後期制作