1935年，中國有了自己的第壹部有聲動畫《駱駝獻舞》，也是萬氏兄弟的作品。1941，中國的第壹部長篇動畫來啦！和上面的《舒振東華文打字機》壹樣是萬氏兄弟制作的《鐵扇公主》，甚至還傳到了東南亞與日本。
1953年中國有了第壹部彩色木偶片《小小英雄》；到1955年，中國第壹部彩色動畫《烏鴉為什麽是黑的》出世；接著就是很多帶著中國特色的剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》等等等等。
直到1960年，也是小編小時候看過的印象最深的壹部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》橫空出世，雖然很想吹壹下，但是並不是專題，水墨風的動畫，真的是壹個經典。
1961-1964年中國動畫公認的巔峰制作-《大鬧天宮》，根據中國四大名著改編而來，在當時國內動畫條件和人才都充足的情況下，這部動畫片幾乎簡直就是代表了中國動畫。
但是緊接著，1966年開始的文化大革命，導致中國政局變動，帶來許多經濟和文化上的損失，處於大好時期的中國動畫也陷入了低谷，也是壹大遺憾吧，中國動畫整整損失了十年的時間。
文革結束之後，在1979年，上海美術電影制片廠做出了壹部《哪咤鬧海》，在動畫中對於小哪咤的角色塑造也十分豐滿。但是制作水平和設計還是在效仿《大鬧天空》。
不過從此中國動畫開始慢慢走向壹個復興的時期。像以前壹樣，很多新動畫又開始慢慢多了起來，但是文革帶來的影響是在巨大，導致很久壹段時間裏中國動畫的制作水平壹直處於世界下遊，上海美術電影制片廠就是整個中國動畫的代表。
盡管文革後的國漫在制作上面非常有特色，水平也處於前列，但是，並沒有受到有關部門的關註以及商業化。加上改革開放以後許多國外的動畫被引進中國電視上面播放，比如，《變形金剛》,《藍精靈》，《壹休》......
中國動畫市場在這樣的沖擊下，中國也能夠盡力拿出壹些能夠與其較量的作品， 如，上海電影美術制片廠制作的《葫蘆兄弟》《黑貓警長》等優秀的動畫，這些動畫人設豐滿，劇情細膩至今仍是我國80後或者90後的童年記憶。
但是，中國動畫當時並沒有太多資金的註入，動畫制作周期推遲、人才流失、導致技術的落後，漸漸導致中國動畫難以去和外國商業化動畫較量。漸漸的中國動畫開始失去自己核心的文化，所有的動畫都被國人普遍認為是低齡幼稚的產物，再次走入低谷。
反倒是許多外國的IP被中國拿出去制作動畫，並進行大量魔改。其中以小川悅司的《中華小當家》以及鳥山明所著的《龍珠》為代表，不僅展示了外國強大的動畫制作水平，同時也說明了中國文化具有它獨特的魅力。
在這裏小編有壹部很好很好的作品要推薦壹下《虹貓藍兔七俠傳》，劇情跌宕起伏，人設豐富，當時可是激起我濃濃武俠情，現在想來看還是老淚縱橫。
新時代壹開始，中國動畫在制作上是遠遠比不上大國日本的，日本的模式是原作者加上幾個畫師壹直畫，平均每壹集長度在22到30分鐘左右。而日本從漫畫到動畫就很麻煩，在這樣的情況下，制作不如日本精細，均集長度也只在5到12分鐘。
例如《屍兄》這樣的作品。當然因為這樣的萌芽，中國動畫開了第二春。許多同期作品嶄露頭角:如《十萬個冷笑話》這樣口碑出眾的作品，後面接踵而至的《狐妖小紅娘》、《從前有座靈劍山》，《羅小黑戰記》，都是在制作上有許多新的突破，也讓國人去追去期待的好作品。
擴展資料：
中國的傳統漫畫內蘊十分豐富，由於中國特定的文化淵源和歷史背景，使中國漫畫別具壹格，與西方的漫畫、卡通以及新興的動漫（Animation&Comic）形象均有區別。
首先，中國漫畫的大部分作品產生於近代變動不安的中國社會，嚴峻的民族危機使中國漫畫以直接的手法表達了爭取民主自由與和平的渴望。與此相應，多年的反侵略、反分裂戰爭使中國漫畫充滿戰鬥力和反抗性，它們自覺地承載著深重的救國救民責任。
這與以娛樂為主的卡通（Cartoon）、動畫（Animation）、漫畫（Comic）在本質上已迥然不同。
其次，中國漫畫的獨特之處還在於善從中國文學中挖掘素材，借用典故和風俗習慣表現當前事物和現象；並引用其中的人物角色，以深入淺出、通俗易懂的手法來表現，所以很易為讀者接受，就算文化水平參差不等的讀者，也容易領會。
再者，中國漫畫還多以中國獨有的傳統水墨技法創作，其特點是變幻無窮、意境悠遠，表現了中國繪畫藝術獨特的審美價值。
縱覽中國漫畫史，由古代漫雕（即具詼諧、幽默趣味的雕刻類作品）如漢代石刻畫像追源起，至清末民初的報刊諷畫，可說是經幾千年歷史沈澱而形成；在緊貼政治氣候的同時，也直接或間接記錄著當時的社會狀態和人民的生活態度，由此組成壹部奇特的中國近代歷史圖解。
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