如果妳是壹名航拍攝影師，或者比較關註航拍的話，那麽妳壹定註意到過壹些“不同尋常”的航拍作品，這類作品以其獨特的角度，在觀感上，富有沖擊力和獨特性，在技巧上，又教觀者對其究竟是如何拍攝而覺得耐人尋味。今天帶來的，則是來自 Matthew Maas 的拍攝及後期教程，將其背後的秘密揭示給各位。
首先，找對適合的題材
首先，對於這壹表現形式，妳需要找對適合的題材：妳需要找到壹種又悠長又筆直的題材，而公路正是完美的題材！我選擇了壹條鄉間的靜謐小路作為示範。
題材選好了，然後呢？
接下來妳需要隨著無人機的升高，調整鏡頭的角度不斷向下，拍攝同壹豎直面上的多張照片，最後當無人機位於最上方時，鏡頭角度應該是垂直於地面的。
下面這張是我開始拍攝的第壹張作品，當時無人機距離地面僅有10米，鏡頭稍稍向下，並且正面面對著遠方的路面。
拍攝第二張時，無人機上升到了30米的高度，同時鏡頭角度也更向下了壹些。
此時，無人機已經飛到了60米的高度，相機的角度也再次進壹步降低。拍攝時我的運氣很好，正好路面上行駛過了壹輛車，為畫面增添了壹絲趣味。
需要註意的是，拍攝時妳不僅要不斷爬升，也需要沿著路面稍微向前飛行。拍攝這張垂直角度的照片，我將無人機向前飛行了60米，同時上升到了120m的高空。
對於究竟以何種角度，何種高度進行素材的拍攝， Oleg Gladkov 曾制作過壹張說明圖。同時，國外的網友John Flury也只做了壹張說明圖，大家可以按照這兩張圖多多嘗試。
接下來，在Photoshop中打開所有的素材，然後大致而粗略地把他們拼接起來，並且按從上到下的順序將圖層進行排序。
接下來我們從畫面最底下的素材開始處理，使用PS中的變形工具，將上半部分的道路縮小變窄，好與上方的素材拼接起來，同時拉寬下半部分的道路，產生畸變的效果。
對於接下來的2張素材也采用相同的手法，確保素材與素材之間的拼接是順暢自然的。拼接時，如果很難掌握素材間的位置，可以適當調高各自的透明度，這樣拼接時比較輕松壹些。
此時，妳應該已經達成了這樣的效果，先不用擔心它此時看起來怎麽樣，因為現在最重要的目標是把它們排列對準好。
使用PS將所有素材拼接好後，在每個圖層上創建壹個蒙版，使用筆刷慢慢將各個圖層銜接的地方抹掉。
塗抹、去除接縫是比較費時間的壹項工作，我們可以充分利用各個素材的各個部分，讓它們互相填補。
我還使用了曲線、色相/飽和度這兩種調整圖層，來對各個素材進行調整，讓它們之間能夠更好地互相契合。
最後，當拼接和過渡都完成後，我們需要對圖片做進壹步的調整，比如我就需要對這樣圖片調整壹下色彩、飽和度，同時去除壹下鏡頭光暈。
最後，成品就完成了！這壹切其實並沒有妳最初想象的那麽難不是嗎，妳只需要壹架無人機，壹個合適的題材，Photoshop，以及壹些空余時間而已。希望這篇教程能夠幫助到各位！