芭蕾是法國芭蕾的音譯，起源於意大利，形成於法國。古典芭蕾有壹套嚴格的程序和規範，尤其是腳尖鞋和腳尖舞技巧的運用，明顯區別於其他舞蹈品種。
芭蕾被稱為西方舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有復雜的結構形式和特定的技術要求，芭蕾舞的二重奏、獨舞和群舞都有固定的形式結構。二人轉是古典芭蕾的核心舞蹈，多用於表達男女主人公之間的愛情或正反雙方的對抗。其特點是姿態優美，內心有感情。壹般可分為“出場”和“慢板”，即男女演員用支撐和托舉來表現抒情舞蹈的表演，其次是“變奏”，即男女演員的獨舞表現性格和內心，然後男女演員的“結局”穿插表演，最後以壹段舞蹈結束。女子踮腳舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞需要嫻熟的技巧，如輕盈的跳躍和炫目的旋轉，以及令人愉悅的、裝飾性的雙腳壹擊，以襯托主要人物，渲染環境和氣氛。
傳統的芭蕾舞技術是壹個嚴格的體系。最基本的審美特征是追求開、伸、直，包括腳的五種基本姿勢，三種基本舞蹈，伸腿、投籃、開、屈、舉、踢、畫圈，以及各種舞蹈的跳躍、旋轉、轉身，各種舞步和連接動作。將它們按照特定的結構手法進行排列組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。
《天鵝湖》第二幕:柔板二重奏細膩地表達了白天鵝奧格塔從恐懼、警惕逐漸轉變為信任、信賴王子，進而產生墜入愛河，甚至墜入愛河的過程。奧格塔的獨舞凸顯了她的悲劇色彩，她的舞蹈越是優雅精致，就越是孤獨動人。(也可以結合教材《天鵝之死》152頁進壹步了解芭蕾)是法國芭蕾的音譯，起源於意大利，形成於法國。古典芭蕾有壹套嚴格的程序和規範，尤其是腳尖鞋和腳尖舞技巧的運用，明顯區別於其他舞蹈品種。
芭蕾被稱為西方舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有復雜的結構形式和特定的技術要求，芭蕾舞的二重奏、獨舞和群舞都有固定的形式結構。二人轉是古典芭蕾的核心舞蹈，多用於表達男女主人公之間的愛情或正反雙方的對抗。其特點是姿態優美，內心有感情。壹般可分為“出場”和“慢板”，即男女演員用支撐和托舉來表現抒情舞蹈的表演，其次是“變奏”，即男女演員的獨舞表現性格和內心，然後男女演員的“結局”穿插表演，最後以壹段舞蹈結束。女子踮腳舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞需要嫻熟的技巧，如輕盈的跳躍和炫目的旋轉，以及令人愉悅的、裝飾性的雙腳壹擊，以襯托主要人物，渲染環境和氣氛。
傳統的芭蕾舞技術是壹個嚴格的體系。最基本的審美特征是追求開、伸、直，包括腳的五種基本姿勢，三種基本舞蹈，伸腿、投籃、開、屈、舉、踢、畫圈，以及各種舞蹈的跳躍、旋轉、轉身，各種舞步和連接動作。將它們按照特定的結構手法進行排列組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。
《天鵝湖》第二幕:柔板二重奏細膩地表達了白天鵝奧格塔從恐懼、警惕逐漸轉變為信任、信賴王子，進而產生愛意甚至墜入愛河的過程。奧格塔的獨舞凸顯了她的悲劇色彩，她的舞蹈越是優雅精致，就越是孤獨動人。
19世紀末，柴可夫斯基的《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》將芭蕾音樂提升到交響音樂的高度。在他的舞劇中，音樂是與作品內容和舞臺動作密切相關的重要部分。柴可夫斯基提高了芭蕾音樂的表現力，並通過交響樂的發展和人物的刻畫加深了作品的戲劇性。在《天鵝湖》中，他以浪漫抒情的筆觸表現了詩意的意境，刻畫了主人公美好純潔的性格和忠貞不渝的愛情。還以磅礴的戲劇力量描繪了敵對勢力的矛盾沖突。所以柴可夫斯基的《天鵝湖》至今仍是芭蕾音樂的典範之作。《天鵝湖》根據童話故事改編，描述了奧格塔公主和齊格弗裏德王子之間的愛情，他們被惡魔洛特·巴特變成了天鵝，最終愛情的力量戰勝了魔法，奧格塔被還原為人類。
全劇共分四幕，包括29部套曲。第二幕描述了齊格弗裏德和奧格塔在天鵝湖的相遇和愛情，由五部分組成。第壹部套曲的基本主題是天鵝主題，貫穿全劇，起著主導的動機作用。哀婉動人的旋律由豎琴伴奏的雙簧管吹出，再轉入圓號；最後由木管樂器和弦樂器分開的兩個八度壹起強打，漸漸消失。當樂隊演奏這首套曲時，舞臺上是壹個廣闊的夜晚。壹群天鵝漂浮在湖面上，領頭的戴著花冠。
第二部套曲是舞蹈場景。第壹段音樂由弦樂器演奏，王子和他的朋友貝諾穿著狩獵服裝出現。當強勁的樂隊合奏和尖銳的木管旋律交替出現時，王子看到了天鵝，想舉起弓來射，天鵝趕緊躲了起來。天鵝公主貓跳著落在舞臺後面的斜坡上。所謂貓跳，就是蜷腿側身跳的動作。接著是壹段愛情舞蹈。所謂情節舞，就是用舞蹈和啞劇來表現感情和戲劇性情節的芭蕾舞場景。雙簧管奏出抒情的曲子，天鵝公主問王子為什麽要射殺她。然後，音樂變成了快板，天鵝公主向王子吐露心聲:她是公主，名字叫奧格塔。她和她的同伴被邪惡的魔術師洛特·巴特施了魔法，洛特·巴特在白天變成了天鵝，只有在晚上才恢復了人形，洛特·巴特把自己偽裝成了壹只貓頭鷹。盯著他們。這段音樂是奧傑塔的獨白。當天鵝公主向王子講述自己的身世時，洛特·巴特帶著整個樂隊和管樂器強烈的和聲出現在他們面前，威脅著王子。王子舉起弓準備射擊，卻被天鵝公主擋住了。她安慰著驚慌失措的王子，並向他吐露了自己的愛意。第二部套曲沒有結束，接著是第三部套曲。
第三段是另壹個舞蹈場景。天鵝行列出現在舞臺上，奧格塔的同伴出現了。他們找到了王子，聚集在壹起保護ojeta。奧格塔告訴他們，“他是善良的，所以去吧。”伴隨著奧格塔的舞蹈動作，是雙簧管的獨奏。王子扔掉了他的弓，向奧吉塔表白了他的愛，並告訴她他想殺死洛特巴特，讓她自由。公主悲傷地告訴他，這是不可能的，除非有壹個準備為她而死的人發誓永遠愛她。為了打破巫術，洛特巴爾將被摧毀。王子欣然宣誓，並邀請奧格塔參加第二天晚上的舞會，屆時他將選擇她作為自己的新娘。但是她說她要到午夜才能擺脫巫術去參加舞會，然後舞會就結束了。她還警告王子，洛特巴特會用詭計打破他的誓言。奧格塔讓她的同伴跳舞來取悅王子。這時候我剛聽到的雙簧管主題改成了長笛獨奏。這種慢舞是奧格塔在王子和同伴的拱頂的支持下表演的。
下壹個套曲是《天鵝之舞》,它由六個舞蹈和壹個回旋曲組成。第壹支天鵝舞被復制了兩次，整個套曲形成了A-B-A-C-D-A的結構，最後是壹個活潑的結局。天鵝舞是所有舞者表演的華爾茲。音樂清新歡快流暢，分三個階段寫，主題單壹。《天鵝之舞》的第二首歌是歐蒂塔的獨舞。小提琴和笛子先後奏出了悠揚的旋律。第二階段，速度轉得更快，很快達到高潮。整首歌分兩個階段寫。《天鵝之舞》的第三首歌是稍微縮短的天鵝舞曲，也就是第壹首歌的再現。
第四首歌是四只小天鵝跳的舞曲。音樂輕松活潑，四只小天鵝齊聲起舞，包括“跺腳”和“輕盈行走”的動作。所謂“踢跳”，就是跳完之後，妳的腳互相撞擊幾次。所謂“輕走”，就是前腳跟接觸後腳趾。這些動作和頭部的旋轉生動地展現了小天鵝的形象。天鵝舞第五首是奧格塔和王子的劇情舞。這是三段抒情場景，開頭的引子是豎琴的華彩樂章；第壹段是由豎琴伴奏的小提琴獨奏；中段木管樂器快句交替，主題旋律在弦樂器的伴奏下展開。再現部分由大提琴獨奏和小提琴獨奏相呼應，同時組合成二重奏。這首二重唱的音樂是用二重唱寫的。原來是柴可夫斯基早期歌劇《水神》中的愛情二重奏，作曲家借用了《天鵝湖》。天鵝之舞的第六首歌是整體舞蹈。音樂是華爾茲的二次再現，然後是歡快的。
活動最後，奧格塔在夥伴的支持下，做出了單趾旋轉、迎風展翅等優美的舞蹈，為多彩的天鵝舞畫上了句號。
天鵝的舞蹈停止了，因為快到奧格塔和她的同伴們要變成天鵝的時刻了，邪惡的洛特巴特又出現了。第二幕的最後音樂再現了第二幕開始時雙簧管獨奏的天鵝主題。王子向親愛的奧傑塔道別。奧傑塔在洛特巴特的威脅下慢慢離開了王子的懷抱，黎明時分，壹群天鵝靜靜地飛過湖面。
天鵝主題不僅是第二幕開頭和結尾的主題，也是整部芭蕾舞劇的基本主題；第壹幕、第二幕、第四幕的最後音樂都是基於這個主題。柴可夫斯基的主題變形手法。用音樂來揭示戲劇情節的發展和正義戰勝邪惡的主題。在第壹、二幕中，天鵝主題是壹個悲傷的小主題，描述了奧格塔及其同伴的悲慘命運；在第四幕的最後音樂中，這個悲劇主題首先改變了速度，變得激動不安；然後由四拍變為寬廣的二拍，由樂隊演奏，變成莊嚴的頌歌；最後它從小調變成了大調。慢下來。成為壹首壯麗的凱歌，展現忠貞的愛情，戰勝邪惡勢力，取得勝利。這壹基本主題貫穿發展始終，與他的交響樂和歌劇音樂密切相關。
麻雀精神賞析
晨光中，來了壹只白孔雀。它時而輕梳雙翼，時而隨風起舞，時而漫步溪邊，時而低頭飲水，時而站立，時而飛翔，壹曲生命的贊歌在那壹刻流淌。這位傣族女子的獨舞，突破了傳統的形象模仿，卻又把握其神韻，表現的不僅是壹只聖潔、優雅、美麗的孔雀，更是壹只充滿生命和神秘的飛翔精靈。
這部作品自1986首場演出以來，觀者無不為之陶醉，每看壹眼，都會被作品所傳遞的深刻詩意所感動。楊麗萍以傣族民間舞蹈為基本素材，從“孔雀”這壹基本形象出發，但又超越了對外在形式的模仿，以形求神，不僅使孔雀形象生動地展現在觀眾的視野中，而且塑造了壹個精靈般高貴的生命形象。在動作的編排上，充分發揮了舞蹈本身的藝術表現能力，通過手指、手腕、手臂、胸部、腰部、臀部的神奇律動，塑造出超然靈動的藝術形象。特別是編導用纖細、靈活的手臂和靈活的手指變換造型，生動地展現了孔雀抱頸、抱頭的靜態和微妙動態。也正是在這種微妙的動態中，生命之星閃爍起舞，匯聚成生命之河，令人神往；在昂首挺胸的動態中展現生命的活力和奮起的精神。楊麗萍沒有簡單地照搬傣族舞蹈程式化、模式化的動作，而是把握傣族舞蹈固有的節奏和審美，根據情感和舞蹈形象的需要大膽創新，吸收現代舞的優點，充分發揮身體的主動性，創造出靈活多變、富有時代感、更符合當代人審美需求的新的舞蹈語匯。與毛翔、道美蘭創作的孔雀形象相比，楊麗萍的孔雀形象創作是藝術上的壹大飛躍
這部作品吸引人的另壹個方面是作品中表現出的強烈的生活感，無論是動作本身還是舞者楊麗萍本人。楊麗萍曾經說過“跳舞是我生活的需要”。她在用心跳舞。舞蹈是她生活的表現。她用肢體表達對生活的感受、思考和追求。《麻雀》的“精神”其實是楊麗萍對生活的理解和感悟。也是她的身心之舞。
觀靜、淡泊名利的舞蹈境界使她舞姿悠長。楊麗萍完全融入了跳舞的孔雀，忘乎所以，仿佛她變成了壹個精靈，散發著充滿活力和華麗的生活。這部作品也是對劇場民間舞蹈發展的壹個啟發。如何擺脫外在情感表達的矯揉造作，真正體現民間舞的“靈魂”，從這個意義上說，《麻雀精神》也給了廣大舞者壹些思考。多年來，“麻雀的精神”之所以
正是因為她對人類生命靈性的深度探索，才讓她演了很久，在舞臺上廣為人知。
麻雀的精神就像壹個藍色的夢，壹個無限純凈的世界。在那神秘的情境中，生命之河在流淌，洗滌凈化著我們的心靈。
該作品以其極強的藝術魅力，在1986年第二屆全國舞蹈大賽中獲得編導、表演兩項壹等獎和音樂三等獎，並多次赴泰國、新加坡、美國等地演出，獲得1994年“20世紀中國舞蹈經典評比”經典作品獎。