壹、公交廣告
相信我們對公交車上的商業插畫並不陌生,商業插畫在公交廣告中的應用非常容易帶動新的盛行觀念,關於產品和服務的促銷也起到非常大的效果。由於公交車自身的流動性很強,每天接觸的人很多,這樣就使得公交廣告的信息接收率大大提高。現代化的公交廣告采用先進的數碼畫像、車體噴繪等高新技能,傳達效果和視覺品質極大提高。
二、海報廣告
海報在廣告設計中的應用較為廣泛,壹般散布於各種公***場所,壹般以圖形與文字結合的方式進行視覺信息傳達,多數海報以商業插畫為視覺中心,表現手法靈活多樣,註重設計構思和方式的運用,能與人們產生壹種近距離的交流,是具有群眾親和力的廣告方式。插畫運用圖案表現的辦法,本著審美與有用相統壹的準則,使線條、形狀明晰明快。
三、路牌廣告
路牌廣告包含城市主幹道兩邊的樓頂廣告、修建墻面廣告等,壹般設置在人流量較大、交通方便、視界開闊的地段。出色的路牌商業插畫具有極強的視覺招引力,可以使人們瞬間被招引,根據不同客戶的廣告構思實施不同的戰略,從而使人們獲得準確的廣告信息。它們所運用的視覺語言經常是帶有平面或卡通顏色的商業插畫。
關於插畫如何運用到戶外廣告設計中,環球青藤小編今天就和您暫時分享到這裏了。如果您對網站設計、頁面排版、圖像處理方面比較感興趣,希望分享的這篇文章可以給您的學習或工作提供幫助。如若您還想了解更多關於平面設計的素材及技巧等內容,可以點擊本站的其他文章進行學習。
廣告設計中插畫的應用方式廣告設計中插畫的應用方式
插畫在中國被人們俗稱為插圖。以下是我整理的廣告設計中插畫的應用方式,歡迎參考閱讀!
插畫的基本內涵
插畫是壹種感官感知的形式,以直觀、真實的形象展示它所蘊含的內容。插畫在當代設計領域的地位不可小覷。在現實生活中無處不在,比如影視文化借用插畫豐富內容;在商業活動中運用插畫增加宣傳效果;在文化活動中使用插畫來更形象生動地說明問題。
插畫的概念是個不斷向上發展和前進的過程,插畫由原來的只能設置在文字後面,只能是語言文字的陪襯的歷史發展到已經成為獨立、有特色的主體。插畫有兩種表現手法,分別是繪畫和攝影。兩種表現手法間是相互依存和相互促進的,***同為壹個目標努力。插畫設計已經成為視覺文化的重要組成部分。人們對插畫的重視有增無減。
廣告設計與插畫的關系
廣告設計的初衷是有人來關註它,並且理解和領會廣告中所傳達的信息。在廣告發展的初期,主要是通過把信息印刷在書刊、報紙和路牌上等,由於使用的工具簡陋,對於插畫也只是利用簡單的圖形來解釋。隨著網絡化、信息化和社會化社會的形成,插畫已經占據了廣告的壹部分,因為插畫具有很高的“回頭率”,在第壹感覺上,人們對圖案的興趣永遠比文字來得快。
優秀的廣告應當是簡潔明了的,並且是形象與抽象都具備,客觀與主觀都擁有的。廣告中的插畫不僅能吸引觀眾的眼球,消除人們對廣告先入為主的厭煩心理,同時能夠引導人們深入地解讀這幅圖案所揭示的含義,能夠將消費者對圖案中所看到的信息與自身實際緊密聯系,從而考慮這個廣告對自身的意義如何,不管消費者有沒有接受廣告中的產品,但是對受眾的吸引已經成功的踏出了第壹步。
插畫還能夠有效地表達廣告主的想法和目的。插畫的特點是簡單易懂,它使廣告主的想法更加形象具體,而且插畫可以跨越地域的界限,無論何國、何民族、何種文化程度,都能對插畫有個基本的了解,這樣就在很大程度上擴大了廣告的的受眾面,提高了廣告的影響力。
插畫在廣告設計中的應用
畫體現的廣告主題不能面面俱到,要分清主次,突出重點,才能達到宣傳廣告的目的。優秀的插畫能夠恰如其分地表達廣告主的意思。再次,插畫要具有創造性。獨特的插畫能夠吸引顧客。現代社會不乏插畫廣告,但是如果只是簡單地重復別人的廣告,那麽就不是進步而是倒退,沒有達到讓人眼前壹亮的效果。創造性要求插畫廣告的設計既能體現企業文化,又能使本企業產品與其他同類產品相區別。值得註意的是,廣告插畫不能誇大產品的內涵,應當真實地表達事實情況,給消費者足夠的信任。
現代的廣告設計,除了文字,就是插畫,為了充分發揮插畫的作用,對文字的要求也是必需的'。因此在廣告設計之前,對廣告設計涉及的各個方面都要仔細斟酌,需要圖畫與文字相互合作,彼此呼應,達到1+1>2的目的。
我們正處於網絡化與社會化***存的時代,商業領域的營銷方式不斷地變化著。廣告作為現代生產經營不可缺少的壹部分,在社會中的地位不容忽視。在眾多的個性設計中,插畫設計可以算是廣告設計的個性化,能夠給我們的生活帶來不壹樣的內容。
插畫勝於文字的部分是它能夠真實客觀地把產品特征形象化,不僅能夠吸引受眾的眼球,減少人們對廣告的厭惡感,而且它的獨創性能夠帶來審美價值,達到壹舉兩得的效果。
插畫元素在商業海報中的運用！（急）商業插畫
商業插畫的概念
為企業或產品繪制插圖,獲得與之相關的報酬,作者放棄對作品的所有權,只保留署名權的商業買賣行為,即為商業插畫。
這種行為和我們以前認為的繪畫是有本質區別的,藝術繪畫作品在沒有被個人或機構收藏之前,可以無限制的在各種媒體上刊載或展示,作者得到很小比例的費用。而商業插畫只能為壹個商品或客戶服務,壹旦支付費用,作者便放棄了作品的所有權,而相應得到比例較大的報酬,這和藝術繪畫被收藏或拍賣的最終結果是相同的。
但是,商業插畫的使用壽命是短暫的,壹個商品或企業在進行更新換代時,此副作品即宣告消亡或終止宣傳。從科學定義上來看,似乎商業插畫的結局有點悲壯,但另壹方面,商業插畫在短暫的時間裏迸發的光輝是藝術繪畫不能比擬的。因為商業插畫是借助廣告渠道進行傳播,覆蓋面很廣,社會關註率比藝術繪畫高出許多倍。比如這幅酸奶包裝的數碼插畫(如圖),在兩年的市場售賣中,因為畫面精美,吸引消費者購買的數量超過億計,設想以下,在下壹個產品替代它之前的時間裏,這個數量還會增加。有多少藝術繪畫作品能在兩年時間裏被上億人看到呢?這樣的輝煌是無以倫比的!
商業插畫有四個組成部分:
(壹)廣告商業插畫
(二)卡通吉祥物設計
(三)出版物插圖
(四)影視遊戲美術設定
1.廣告商業插畫
為商品服務-必須具有強烈的消費意識
為廣告商服務-必須具有靈活的價值觀念
為社會服務-必須具有仁厚的群體責任
2.卡通吉祥物設計
產品吉祥物-了解產品尋找卡通與產品的結合點
企業吉祥物-結合企業的CI規範為企業度身定制
社會吉祥物-分析社會活動特點適時迎合便於延展
3.出版物插圖
文學藝術類-具備良好的藝術修養和文學功底
兒童讀物類-擁有健康快樂的童趣和觀察體驗
自然科普類-紮實的美術功底和超常的想象力
社會人文類-豐富多彩的生活閱歷和默寫技能
4.影視遊戲美術設定
形象設計類-人格互換形神離合的情感流露
場景設計類-獨特視角微觀宏觀的約減綜合
故事腳本類-文學音樂通過美術的手段體現
商業插畫有壹定的規則,它必須具備以下三個要素:
(壹)直接傳達消費需求
(二)符合大眾審美品位
(三)誇張強化商品特性
想具備這三點,就要看插畫師的綜合素質了。
表達商品信息要直接,因為消費者不會花時間去理解妳繪畫的含義。由於人類的消費習慣有相當的持續性,在琳瑯滿目的購物環境裏,如果消費者在壹秒中之內沒有看到或沒有被妳的插畫所吸引,恐怕他將壹年或幾年都不會買這個商品了。
假設消費者看到了妳的插畫,但對畫面的顏色構圖或形象產生逆反心態,也會導致前面的結果。所以;符合大眾審美品位是商業插畫師要經過的第二道關。能具有藝術眼光去消費的人太稀有了!妳的作品太藝術,別人看不懂,太低俗,人家瞧不上,做得到這樣的火候才算是合格的商業插畫師。
在消費者的註目下,妳的作品進入第三關,和周遍的產品比較。如果插畫沒有強化和誇張商品特性,被其他的商品壓倒了,那麽,也會產生前面的結果!在超市裏經常見到挑挑揀揀拿起放下的情景,直到結帳之後,壹幅商業插畫才算成功通過測試!
答疑商業插畫師
問:什麽是商業插畫?與插圖的區別?
答:商業插畫顧名思義就是商業價值的插畫,它不屬於純藝術範疇。商業插畫可定義為企業或產品繪制的數碼作品,獲得與之相關的報酬,作者放棄對作品的所有權,只保留署名權的商業買賣行為。插圖是商業插畫的壹種表現形式,其他還有如廣告插畫、卡通吉祥物設計、出版物插圖以及動畫影視遊戲場景等。
插圖是運用圖案表現的形象,本著審美與實用相統壹的原則,盡量使線條,形態清晰明快,制作方便。插圖是世界都能通用的語言,其設計在商業應用上通常分為人物,動物,商品形象。
人物形象:插圖以人物為題材,容易與消費者相投合,因為人物形象最能表現出可愛感與親切感,人物形象的想象性創造空間是非常大的,首先,塑造的比例是重點,生活中成年人的頭身比為1:7或1:7.5,兒童的比例為1:4左右,而卡通人常以1:2或1:1的大頭形態出現,這樣的比例可以充分利用頭部面積來再現形象神態。人物的臉部表情是整體的焦點,因此描繪眼睛非常重要。其次,運用誇張變形不會給人不自然不舒服的感覺,反而能夠使人發笑,讓人產生好感,整體形象更明朗,給人印象更深。
動物形象:動物作為卡通形象歷史已相當久遠,在現實生活中,有不少動物成了人們的寵物,這些動物作為卡通形象更受到公眾的歡迎。在創作動物形象時,必須十分重視創造性,註重於形象的擬人化手法,比如,動物與人類的差別之壹,久是表情上不顯露笑容。但是卡通形象可以通過擬人化手法賦予動物具有如人類壹樣的笑容,使動物形象具有人情味。運用人們生活中所熟知的,喜愛的動物校容易被人們接受。
商品形象:是動物擬人化在商品領域中的擴展,經過擬人化的商品給人以親切感。個性化的造型,有耳目壹新的感覺,從而加深人們對商品的直接印象,以商品擬人化的構思來說,大致分為兩類:
第壹類為完全擬人化,即誇張商品,運用商品本身特征和造型結構作擬人化的表現。
第二類為半擬人化,即在商品上另加上與商品無關的手,足,頭等作為擬人化的特征元素。
以上兩種擬人化塑造手法,使商品富有人情味和個性化。通過動畫形式,強調商品特征,其動作,言語與商品直接聯系起來,宣傳效果較為明顯。
插圖畫家經常為圖形設計師繪制插圖或直接為雜誌、報紙等媒體配畫。他們壹般是職業插圖畫家或自由藝術家,像攝影師壹樣具有各自的表現題材和繪畫風格。對新形式、新工具的職業敏感和渴望,使他們中的很多人開始采用電腦圖形設計工具創作插圖。電腦圖形軟件功能使他們的創作才能得到了更大的發揮,無論簡潔還是繁復綿密,無論傳統媒介效果,如油畫、水彩、版畫風格還是數字圖形無窮無盡的新變化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。數字攝影是攝影的最新發展。攝影師用數字照相機拍攝對象或通過掃描儀將傳統的正片掃描進電腦,然後在電腦屏幕上調整、組合、創作新的視覺形象,最後通過膠片記錄儀輸出正片或負片。這種新的攝影技術完全改變了攝影的光學成像的創作概念,而以數字圖形處理為核心,又稱\'不用暗房的攝影\'。它模糊了攝影師、插圖畫家及圖形設計師之間的界限,現今只要有才能,完全可以在同壹臺電腦上完成這三種工作。
招貼
招貼按其字義解釋,“招”是指引註意,“貼”是張貼,即“為招引註意而進行張貼”。招貼的英文名字叫“poster”,在牛津英語詞典裏意指展示於公***場所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在倫敦“國際教科書出版公司”出版的廣告詞典裏,poster意指張貼於紙板、墻、大木板或車輛上的印刷廣告,或以其他方式展示的印刷廣告,它是戶外廣告的主要形式,廣告的最古老形式之壹。也有人根據poster的詞根結構及掌故來剖釋招貼的詞義,認為poster是從“post”轉用而來,“post”詞義為柱子,故poster是指所有張貼於柱子上的告示。
世界最早的招貼是在3000年前埃及的壹張尋人文字廣告,尺寸為20cm×25cm,內容為追捕壹名逃跑的奴隸,這張招貼現存於英國倫敦博物館。
世界上發現最早的印刷招貼是出現於11世紀(宋朝)中國山東濟南劉家功夫針鋪的壹張廣告招貼,現存於中國歷史博物館。
招貼在國內還有壹個名字叫“海報”,沒有壹本中文詞典對“海報”壹詞作過專門解釋,但據傳說我國清朝時期有洋人以海船載洋貨於我國沿海碼頭停泊,並將poster張貼於碼頭沿街各醒目處,以促銷其船貨,沿海市民稱這種poster為海報。依此而發展,以後凡是類似海報目的及其他有傳遞消息作用的張貼物都稱之為“海報”。
招貼作為壹種視覺傳達藝術,最能體現出平面設計的形式特征。它具有視覺設計最主要的基本要素,它的設計理念、表現手段及技法較之其他廣告媒介更具典型性。
世界權威性設計機構的創建,國際性招貼展的不斷舉行,以及有關招貼設計專著、招貼年鑒的出版,有力地促進了現代招貼朝更高層次力向反展,使招貼至今仍處於視覺表現的主軸地位。國際上重要的招貼展有:波蘭華沙國際招貼設計藝術雙年展;捷克布爾諾國際圖形設計藝術雙年展;美國科羅拉多國際廣告招貼邀請雙年展;墨西哥國際廣告設計藝術雙年展;俄羅斯莫斯科國際廣告設計雙年展;芬蘭拉赫蒂國際廣告設計藝術雙年展等等。