鋼琴樂器在中國的傳播?
據《元史?列傳》中記載，公元1601年，意大利傳教士利瑪竇在北京拜見明朝皇帝時，進獻了壹臺擊弦古鋼琴，據清乾隆12年（公元1747年）官修、紀昀校訂的《續文獻通考》（第110卷）中記載：“明萬歷28年（公元1600年），西洋人利瑪竇來獻其音樂。其琴縱三尺，橫五尺，藏櫝中弦七十二，以金銀或鏈鐵為之。弦各有柱，端通於外，鼓其端而自應。”這臺古鋼琴壹進宮就引起了皇帝的興趣，便命四名太監向與利瑪竇同來的西班牙傳教士龐迪俄學習彈奏方法。通過壹段時間的學習，四名太監學會了壹首中文名叫《西琴曲意》的樂曲，並配上贊美之詞，令皇帝大悅。這四名太監可以說是中國最早的古鋼琴學生，而旁迪俄則是中國最早的外籍古鋼琴教師。?到了清代，康熙皇帝不僅是我國歷史上少數的對西方科技文化感興趣的皇帝之壹，他還聘請了精通音樂的葡萄牙傳教士徐日升來宮內為其教授或演奏撥弦古鋼琴，還親身學習過西方音樂理論和古鋼琴。據傳，他能在古鋼琴上彈奏中國古琴曲《普庵咒》，可見具有相當的彈奏技巧甚，至有人還將康熙皇帝學習撥弦古鋼琴的情景繪成圖畫在宮內傳閱。?清朝中葉，在外國傳教士的推廣和傳播下，使西方鋼琴藝術在中國的上層社會中開始流行起來。早期的傳教士試圖借助鋼琴為載體，希望打開中國音樂藝術之門，然而鋼琴這件以采用多聲音樂思維為原則的鍵盤樂器與中國傳統以線性思維單音體系的音樂審美觀念之間存在著難以契合的矛盾，因此，這種傳播在當時只能是沒有結果的“單相思”。正是這種初始的傳播才緣起了中國鋼琴教育的實踐活動，並在小範圍內啟蒙了中國鋼琴教育的思維理念。隨著清朝末年的鴉片戰爭和維新變法等壹系列政治事件，使中國封建思想觀念受到了強制改變，推動了當時的教育體制改革，也促使中國鋼琴教育真正有了發展契機。?鋼琴真正在中國取得社會性地位，是在20世紀初的“學堂樂歌”運動中實現的。“學堂樂歌”在中國音樂史上市前所未有的音樂潮流，以學校為中心，影響擴大到整個社會。鋼琴作為理想的伴奏樂器，乘著“學堂樂歌”的翅膀，在古老中國的大地上深深的紮下了根。?此後，北京、上海相繼成立了許多音樂社團，其中大多有鋼琴教學。在這基礎上，壹些高等院校也開設了更系統、更規範的鋼琴課教學。如“天津中西女中”、“北京西什庫音樂專科學校”、“北京藝專音樂科”等等在這些新式教育機構中都設置了鋼琴課程。這些教會學校和新式學校都積極開展了鋼琴教學活動，它們在教學方法和教學內容上完全是西方的移植，由此構成了中國鋼琴教學的最早經驗。?這個時期的鋼琴教學活動作為壹門音樂教育的重要課程獲得了重視，並在“學堂樂歌”的音樂教育實踐中發揮了作用。這個階段的鋼琴教師主要是由外國傳教士擔任，而壹些國外留學歸來的中國人和外籍教師也積極參與了早期的鋼琴教學活動，他們把壹系列歐美的鋼琴基礎教程引進了中國，為鋼琴樂器在中國的早期傳播做出了重要貢獻。?春舞郎朗?-?Dragon?Songs
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中國鋼琴人物?
早期樂壇上的中國鋼琴人物除了在鋼琴教育和鋼琴文化方面有卓越貢獻的蕭友梅和楊仲子兩位海外留學歸來人士外，主要是壹些國內藝術院校鋼琴專業的學生，他們大多早年畢業於上海國立音專或其他院校音樂科、系，在當時社會上有壹定影響並對後來的鋼琴教育事業做出了卓越的貢獻。?蕭友梅（1884～1940），原藉廣東香山縣（今中山縣），1901年留學於日本，先後就學於東京高等師範學校附屬中學、東京音樂學校和東京帝國大學哲學科，攻讀教育學並學習鋼琴、聲樂。1910年回國，1912年又去德國留學，就讀於萊比錫大學和萊比錫音樂學院，1916年獲萊比錫大學哲學博士學位。1920年回國，與楊仲子等人為北京女高師創立音樂體育專修科，任科主任；後音樂體育分科，任音樂科主任。翌年，應北大校長蔡元培之聘，任北京大學講師，並擔任北大音研會導師；1922年經他建議，北大音研會改為音傳所，他任教務主任。1923年兼任北京國立藝專音樂系主任。1927年，北大音傳所、北京女師大音樂系、北京國立藝專停辦，他去京來滬，在蔡元培支持下籌建、創辦上海國立音樂學院，先後任教授兼教務主任、代院長；1929年，音樂院改組為國立音專，他任校長直至病逝。蕭友梅畢生堅持不懈地致力於發展中國的音樂教育事業，從北大音傳所、北京女師大、北京國立藝專音樂系直至上海國立音專，傾註了其畢生的精力。除辦學外，他還直接參與教學和演出活動（任樂隊指揮等），編寫教材，發表論文，創作了不少音樂作品。其中與鋼琴教育有關的理論著作有《風琴教科書》、《鋼琴教科書》等。?楊仲子（1885～1962），江蘇南京人。1901年考入南京江南格致書院，三年後畢業，留學法國，入法國貢德省大學理學院，同時自學音樂理論和鋼琴。1910年畢業，獲士魯斯大學理學院化學工程師證書。同年，考入日內瓦音樂學院，主修鋼琴和音樂理論。1918年回國，入北京大學，從事藝術教育事業；1920年與蕭友梅壹起主持北京女高師音樂體育專修科，並先後任北大文理學院、北京女子文理學院教授。1932年，任北平藝術學院院長、教育部音樂教育委員會主任等職。1938年起，在重慶歷任國立女師院教授、國立音樂院院長、教育部音樂教育委員會主任等職。楊仲子的鋼琴學生很多，並且他在鋼琴教育之外還經常自己參加演出。 早期中國鋼琴樂壇上的活躍人物中還有北京女高師的謝惠如、王世瑜、李耀輝、徐淑琛、吳惠文等；北大音樂傳習所的儲振華、湯樹人、歐陽愛、李光華、吳伯超、劉怡順；北京國立藝專的李惠年肖妙珍、嶽德秀等；上海國立音專的鋼琴專業學生，除前面提到的李翠貞李獻敏、丁善德、江定仙之外，還有裘復生、過拉、易開基、薩哈羅華（俄）、邵家光、向隅、楊體烈、何端榮、胡投、巫壹舟、何漢心、李惠芳、張雋偉、潘美波、伍芙蓉、吳樂懿、張綠漪等。?有些中國早期鋼琴家畢業後出國深造，如李翠貞、李獻敏、丁善德、薩哈羅華，後來的吳樂懿等；有些畢業後則在國內繼續深造；有些後來成為了鋼琴演奏家或鋼琴教育家，如張雋偉、範繼森、楊體烈等；有些則改學理論或作曲，如江定仙、吳伯超等。但在當時，他們的演奏活動都對鋼琴教育起了極積的推動和促進作用。?No.17?漁光曲改編?1郎朗?-?歸來?電影原聲帶
03
中國鋼琴音樂的歷史?
鋼琴音樂在歐洲已有三百多年的歷史了，盡管我國長期存在著鋼琴藝術現象，但真正的嚴格意義上的鋼琴藝術只不過八十幾年。對中國鋼琴音樂的研究，最近幾年才有所重視，我們回顧中國當代鋼琴音樂，會驚喜地發現，鋼琴音樂在中國音樂創作中有了前所未有的發展，甚至突破了歐洲古典主義、浪漫主義、印象主義的創作形式，吸納了民族音樂的創作技法，采用了民間傳統的音樂素材，豐富了鋼琴音樂的表現形態。經過近幾十年和幾代人的思索和探討，中國鋼琴音樂的斷代劃分已達成壹致的***識，按中國鋼琴音樂作品的成熟程度、創作技法、風格氣質特點劃分，可大致分為三個階段，即：萌芽時期、成熟時期、繁榮時期。當然，這樣劃分目的是為了便於研究中國鋼琴音樂的發展，並不排斥起止時間分歧的爭論。?（壹）萌芽時期?這壹時期的代表人物是趙元任，他於1913年根據民間音樂曲調創編了風琴曲《花八板與湘江浪》，並於1914年5月在美國康奈爾大學的風琴彈奏會上公演，預示著我國鍵盤音樂創作的啟蒙。1915年趙元任又創作了鋼琴曲《和平進行曲》，這首樂曲是壹首風格全面西化的鋼琴小品，音樂形象鮮明，富有活力，結構嚴謹，這種帶有模仿歐洲傳統技法的痕跡，在早期音樂創作中是很有價值的，同時可以看出，中西文化融合在20世紀初就已經很明顯了。隨後，蕭友梅1923年創作的鋼琴曲《新霓裳羽衣舞》是篇幅較大、較專業化的鋼琴作品，青主的《大江東去》、黃自的《玫瑰三願》、蕭友梅的《問》、趙元任的《賣布謠》等作品以歐洲作曲技術為指導，創作帶有民族音調的旋律，尋找具有民族特色的和聲方面做了有益的嘗試，探討了中國鋼琴音樂的創作、教學、教材等重要問題，他們在中國鋼琴音樂研究方面邁出了最初的步伐，為後來的中國鋼琴音樂創作提供了寶貴經驗。?（二）成熟時期?中國鋼琴音樂在30年代取得了重要的發展。1934年，賀綠汀創作了帶有中國風格的鋼琴曲《牧童短笛》，標誌著中國鋼琴音樂進入了壹個新的歷史時期，這是壹首標題性的再現三步曲式結構，采用歐洲對比復調技術與我國民間支聲復調因素相結合的創作手法，描寫了中國30年代的農村風光，音調帶有濃郁的中國特色，被公認為是中國鋼琴音樂成熟時期的起點，對其後中國鋼琴音樂和其他多聲音樂創作有重要的啟迪意義。在這段時期，中國鋼琴音樂無論在質量上還是數量上都得到空前發展，作曲家的創作技法也從單純模仿新古典主義、印象派等技法中去尋求壹種適合中國鋼琴音樂創作的新技法，代表作品還可見瞿維的《花鼓》、趙誌誠的《牧童之樂》、丁善德的《春之旅》、桑桐的《在那遙遠的地方》、江定仙的《搖籃曲》、俞便民的《c小調變奏曲》、陸華柏的《潯陽古調》、《農作舞變奏曲》、旅居日本的江文也創作了《十六首斷章小品》和《五首素描》等。其中《花鼓》是40年代描寫人民新生活的鋼琴音樂代表作，樂曲結構嚴謹，曲調流暢，生活氣息濃厚，民間音樂風格鮮明；《在那遙遠的地方》是迄今為止見諸資料中我國最早的無調性現代鋼琴曲；《十六首斷章小品》和《五首素描》曾在威尼斯第四屆國際作曲家比賽中獲獎，這是我國鋼琴音樂作品第壹次在國際上獲獎。?（三）繁榮時期?新中國成立後，國家非常重視音樂教育，也使得鋼琴音樂創作有了根植的土地，在毛主席“古為今用，洋為中用”的音樂方針指導下，用西洋樂器表現中華民族的風格與特點成為廣大作曲家和鋼琴家探索的方向，壹批青年作曲家、演奏家迅速成長起來，老壹輩作曲家也表現出巨大的創作熱情，他們在新中國成立之初的十幾年裏，創作了許多前所未有的新作品：如馬思聰的《三首舞曲》、江文也的《漁夫舷歌》、陳培勛創作了《賣雜貨》和《雙飛蝴蝶主題變奏曲》、杜鳴心的《練習曲》、汪立三的《藍花花》、《小奏鳴曲》，王建中的《雲南民歌五首》、《變奏曲》，朱工壹的《序曲三首》，廖勝京的《火把節之夜》，黎英海的《民歌小曲五十首》，蔣祖馨的《廟會》，石夫創作的《塔吉克舞曲》等等，這壹時期的作曲家在鋼琴音樂創作中，大都引用現成的民間曲調，配以簡易的織體、多變的節奏型，用對位法、對比法和模仿式復調二聲部寫作手法改變而成，賦予傳統民歌新的藝術生命力，是中國鋼琴音樂創作的基本體現。?