這年頭影評寫的都和劇情梗概似的，大部分筆墨都在分析故事，這固然沒什麽不好。但Gone Girl會是壹部讓妳有沖動寫真正“影評”的電影，因為從電影制作的角度來講，各個方面都耀眼到不能讓人忽視。
選角和表演
有很多導演表示過，“Directing is 80 percent casting.” 意思是制作壹部電影(或舞臺劇)中最重要的環節就是選角。我以前壹直不信，覺得那攝影啊音樂啊什麽的都不算嗎，看了本片才知道厲害，最後回味的都是人物。
不可否認小本依然有點面癱，但是就是很合適Nick這個軟弱呆瓜的工薪階級花花公子。人家長的就是很帥啊，在人群點蠟燭祈福那場戲裏臺下有個女的輕聲說”He is so hot”的時候壹點違和感都沒有，在加上小本為了《蝙蝠俠大戰超人》變壯了不少，養眼指數瞬間爆表(拿gummy bear砸臉賣萌什麽的，妳夠了)。這種獨特氣質讓後面人們恨他(出軌的花心大蘿蔔)，和人們喜歡他(真誠認錯的大帥哥)的兩個情節自然很多，更加強了社會批判性，因為這到底是個看臉的社會，隨便聽點故事，再來壹張好臉，民眾就自娛自樂去了(我完全沒有在影射柯震東什麽的)。這個角選的真是合適。順便吐槽小本的短脖子。
演Amy的Rosamund，我先給妳跪了。網上有人批判這位英國女演員高冷的氣質體現不出原著裏Amy的美國甜心那壹面，我倒覺得沒什麽。她身上那種獨特的恬靜的氣質以及稍微爺們點的嗓音讓她看起來很有力量和自信，知道自己在做什麽，不管她做的事有多麽扭曲。這種氣質也給後面她做兩面三刀綠茶婊的行為增添不少可看性，因為對比很強烈，同時又深不可測，令人心寒。讓我覺得不管計劃中途有多少變數，她總能找到對策(潛臺詞：不要上哈佛，不然出來就這樣) 。到底是恨的不夠深，您當初要是真能下定決心自殺，Nick也真的不壹定有活路，她的自負成就了自己最後也毀了自己。
其他角色都選的很好，Neil的千年備胎，Tyler的淡定律師，Margo這個真性情姐姐，Amy的強控制欲母親，胸大無腦的小三，客觀公正的警探，誇張虛偽的真人秀主持...... 沒有人刻意去搶戲 (如《美國騙局》裏的Jennifer Lawrence)，都是各司其職，為故事服務。
攝影和音樂
靠情節取勝的電影，妳很少會重復看。妳往往來回看的都是攝影音樂等其他方面也比較耐看的電影。本片攝影師和配曲家都是和芬奇多次合作的人，把芬奇這位陰冷大師的獨特風範表現的淋漓盡致。預告片裏女主沈入水中那個鏡頭我直接就醉了，開頭結尾的那個頭發和面部特寫我也是跪了，這種獨特美學風格真的是深的我心，不過這也是因人而異的。有人就喜歡於媽的大紅大綠古裝片，都是不同偏好而已。
這種美學也體現在字體上。作為壹位7年的資深果粉，我對字體非常敏感。海報上的字體就是我喜歡的現代簡潔風，片中運用的字幕也都是同樣大氣簡潔的字體，這些細節也是風格的壹部分。
當年《社交網絡》拿最佳配樂的時候很多人表示不理解，這貨有配樂嗎？的確，它不像John Williams的管弦樂有那麽強的存在感，但對情緒和氛圍的渲染依然不可忽視。血浴情場那幕的配樂真是絕了，其他時候也都是默默的在背景裏烘托氛圍，比如第壹個小時後真相揭露時的音樂，沒有太過火，但也恰如其分，扣住妳的心弦。配樂這個東西，很容易變得喧賓奪主讓人抵觸。反面典型《戰馬》，動不動就用煽情的音樂告訴妳，來，這段要準備哭了哦，這就有點過。本片配樂是同樣獨特的現代風格，陰冷，無情，卻又抓人。最重要的是它沒有喧賓奪主，而是積極的為故事服務，實屬難得。
剪輯
剪輯師可以說是導演最親熱的夥伴。因為他們不像導演那樣天天在片場，對自己拍的素材有感情，這也就意味著他們有足夠的客觀性。如果有華麗的tracking shot但是卻沒有給故事服務，他們都會勇敢的減掉，而導演就不壹定了：老子拍那個鏡頭花了那麽長時間妳咋說剪就剪了呢？所以導演要分清楚，最終呈現的素材的效果和自己為這個素材付出的精力是兩碼事。
我喜歡本片的剪輯因為它對節奏的掌控和各種variation。觀眾很敏感，意味著他們也很容易厭煩。前壹個小時我們都已經熟悉了這種閃回+筆記本特寫+回歸現實的crosscutting模式，等真相揭露之後，這種剪輯模式又變了，這就比較有生命力。例如美劇《童話鎮》，永遠都是在現實和閃回倆方面來回切換，沒有任何變化，時間久了就真膩味了。另外壹方面，本片中該切特寫的時候切特寫，該切中景的時候切中景，很流暢。最好的剪輯都是那種能讓妳意識不到有cut的手藝。很多電影喜歡用establishing shot呈現人物關系卻忽略特寫，但只有特寫才能讓觀眾湊近人物內心，本片對特寫的各種合理運用大大增強了對人物的塑造。
故事
我沒有讀過小說，但是整體觀感總結為壹句話：柳暗花明又壹村。妳以為結束了，但總是還有。我個人覺得真正的戲是在知道壹切都是Amy自導自演這個事實時候之後才開始的，而那才在壹個小時的位置，與以往的懸疑片都不壹樣，不是靠壹個在結尾的大反轉來滿足觀眾，因此對很多東西的挖掘都要深壹點。如果妳在結尾處展示反轉，觀眾忙著驚嘆呢，都沒有時間沈澱思緒。而Amy的計劃揭露之後還有壹個半小時，給觀眾足夠時間去思考婚姻，媒體，並分析眾多造成這個結果的原因。誠然結局部分可以再精簡壹點，但是人編劇就是原書作者，妳讓人刪豈不是和殺掉親生孩子似的。
這是壹個讓人憋屈的電影，因為最後沒有給妳壹個正經的catharsis。她被繩之於法了嗎？沒有。他揭露她了嗎？沒有。最後這個婚姻像牢籠壹樣緊緊的鎖住他們倆，比開頭的時候還難受。至少當時他倆雖然埋怨著對方，但依然有離婚的可能。現在卻要在恨的同時來裝和諧，演給別人看，真是比死罪還難受。
本片驚喜的喜劇元素也是不能忽視的。午夜場觀眾隔壹會就會大笑壹次，很多人物對話詼諧幽默，這種在懸疑中穿插喜劇的手法真的是不能更贊，很好的調節氣氛，但也沒有過火的變成無厘頭。
我評價壹部電影好不好經常是通過對潛臺詞的展現。反面典型《紅磨坊》，雖然是部挺好看的電影，但是“Love”這個中心詞出現次數太多了，沒有任何潛臺詞空間，全都幫妳說出來了。本片的潛臺詞有很多，但都是給妳呈現出來的，不是靠臺詞硬生生塞給妳的。對媒體的諷刺，對真相的戲謔，對幸福假象的批判，對婚姻的絕望，這些感悟都是觀影結束後自然帶給觀眾的(雖說有個別關於婚姻的臺詞還是有點過於明顯的把主題塞給妳)，所以逼格很高。有好主旨，但是把這些大道理赤裸裸的扔在妳臉上的都是壹般的電影。好的電影都是在有好主旨的前提下讓妳自己領悟和體會。