黑白電影是，是壹切電影的起源。世界上公認的第壹部電影《朗德海花園場景》。雖然只有短短的2秒不到3秒。但是足以奠定黑白電影在電影界的地位。就算是到了現在，也有非常多黑白電影是無法超越的高峰，今天我就來介紹壹些可以體現東方美學的電影吧。
《七武士》
黑澤明是我最喜歡的日本導演，他的電影的光影應用我個人覺得是說是東方電影的首位也不為過。他的電影美學可以說是影響了後來的非常多導演。就連苛刻的央視都把他評為了電影史上最偉大的導演之壹。不管是張藝謀的《英雄》《影》裏面都能看到模仿黑澤明的美學設計。
七武士是我個人最愛的黑白電影，沒有之壹。我第壹次看它是在我大學的藝術鑒賞課上。這部68年前的黑白電影，在當時以及把構圖、攝影、美學設計做到了極致。裏面的大量場景都有壹種破敗的美感，裏面的每壹個鏡頭都沒有廢話。黑白電影是所有電影裏面最難拍的，色彩可以掩蓋很多瑕疵，而黑白電影，很直白也很直接，只能靠黑白灰取勝。
這部電影大概講述了日本戰國時代，壹個滿目荒涼窮山惡水的山村裏，每年麥收的時候，都會遭到強盜的襲擊。這壹年，村民們決定雇傭七名武士來保衛他們的村莊和收成，七名武士分別是勘兵衛、久藏、勝四郎、五郎、七郎、平八和冒充為武士的農民菊千代。武士勘兵衛是個步伐矯健、作戰經驗豐富的人，他負責指揮全村人進行防禦準備。在突襲強盜老巢的行動中，武士久藏和菊千代殺死數名強盜，但武士平八為救農民利吉中彈身亡。武士和村民們手握鐵鍬、竹矛死守村莊，巧妙擊退了強盜的壹次次進攻，但在抵抗中片山五郎兵衛戰死。決戰之日，13名強盜騎馬沖入村莊，格鬥中，強盜用火銃擊中了久藏。菊千代懷著憤怒和仇恨殺死了最後壹個敵人，自己也因中彈倒地而亡。強盜終於被盡數殲滅，但村民們也付出了很大代價，七名武士最終陣亡四名，留下墳冢上四把武士刀刺入天穹。大戰過後，武士們離開村落，武士中的首腦人物勘兵衛不禁感嘆：“這也是場敗仗……贏的並不是武士，而是農民。（摘自百度百科）
七武士的電影鏡頭美學，就算放到了今天這個視聽娛樂高度發達的年代，也少有電影能超越。裏面的鏡頭美學，堪稱是現代電影的教科書。比如這個適當留白的鏡頭，既能突出主體，也可以作為背景營造氣氛。
塞滿人的鏡頭，是黑白電影裏面最難拍的，非常考驗導演的構圖，以及攝影的技術，黑澤明導演在這裏也給我們提供了壹個，堪稱教科書式的美學鏡頭。
裏面的大量鏡頭都是可以作為我們美術課程指導使用的，我無法想象在那個年代，黑澤明導演是如何吧鏡頭的光影做的如此地“完美”。裏面的人物層次，只用黑白灰的關系，就已經完美的襯托出來了，而且構圖也加入了大量的東方美學思考。如果要說清楚這部電影的美學造詣有多高，文字是非常非常難表達的。個人推薦絕對要自己去看壹遍。不管是故事，還是美學，只有看過之後，才會感嘆這部電影是多麽的“完美”。
《鬼子來了》
姜文導演，是我最喜歡的中國導演之壹，他拍的非常多電影，都是被“封神”的作品。他的鏡頭美學運用，我也覺得是國內導演的第壹梯隊。這部電影幾乎全片都用了黑白攝影，只有最後壹個鏡頭使用了彩色作為反轉。而且鬼子來了這部電影的故事，我竟然也能看到七武士的影子，故事大框也是人民在遇到敵對勢力，所擁有的真實反應。
這部電影的美學，美就美在它的真實感。和其他抗戰的電影不壹樣，裏面的老百姓在面對侵略者的時候，並不是每個人都是“士兵”。他們也會懦弱。電影最高的層次，就是可以讓人代入進去，設身處地地想，如果我是他，我會怎麽做。
電影的故事是抗日戰爭末期，故事發生在河北山海關附近的壹座名為掛甲臺的偏僻小村。壹天夜裏，有人把兩個裝著俘虜的麻袋押送進了村民馬大三的家裏，其中壹個是日本兵，另壹個是翻譯官。本來答應好了八天以後來取人，結果此後再就也沒有音訊。這兩個俘虜在村子裏關的時間壹久，村民們便商議將二人處死，以避免麻煩。日本兵花屋小三郎起先決意以死殉國，而翻譯董漢臣則利用語言上的障礙爭取求生的機會。在多次試圖處死兩人未果之後，村民們認定他們命不該絕，就壹直把這兩個俘虜秘密關押在村裏。
不久，國民黨軍隊接管了日軍大部俘虜，花屋所在部隊也在其中。壹個雨天，馬大三假扮成煙販，手持利斧沖進日軍俘虜營，見人就砍，鬼子死傷數人。而他最終被國民黨士兵所擒，被判處死刑。執行死刑的正是那個與他們曾經朝夕相處的花屋小三郎。 （摘自百度百科）
根據姜文自己說，他之所以要把整部電影都拍成黑白，為的就是襯托出最後砍頭鏡頭那壹抹鮮紅的血。這部電影的“低俗”鏡頭異常的多，但是這些鏡頭，卻正是姜文獨有的美學設計。以至於這部電影根本沒有在我們這裏過審上映。雖然這些鏡頭“低俗”，但是缺了這些荒唐的情節的話，整部電影的美學造詣就會降低壹大截。隱喻的美學，這種隱喻，就非常符合東方人的思維，東方人要表達壹件事，是不會直接了當地說明的，而是會告訴妳壹種感覺。不是每個人在第壹次觀影的時候就能看出來的，個人建議可以反復觀看。
《小城之春》
小城之春，是壹部真正的“民國電影”。它的敘事手法和鏡頭美學應用都和目前大多數電影大相徑庭，從中也能讓我們窺探那個時期的“東方美學”。裏面的場景設計，也是非常“東方”的。而且電影裏面的人物衣著，更是具有強烈的東方既視感。裏面的美學風格以及極具東方的意境也影響了後來壹大批導演的審美。
它的故事敘述，有點像散文死歌，婉轉而且內斂。故事發生在抗戰勝利後的壹座南方小城裏。又壹個春天到來了，鄉紳戴禮言（石羽飾）和他的壹家—太太周玉紋（韋偉飾）、妹妹戴秀（張鴻眉飾），還有仆人老黃（崔超明飾）過著壹如平常的日子。禮言在戰爭中失去了家產，重病纏身，喪失了面對現實的勇氣，終日郁郁寡歡。妹妹戴秀倒是開朗活潑，對未來充滿了美好的幻想。面對著家宅破敗的局面，太太玉紋與丈夫禮言過著平淡無味的生活，夫妻之間相敬如賓，實則已沒有感情可言...（摘自百度百科）
黑白電影所呈現的美學，和彩色的是截然不同的，彩色的電影，往往會讓人目不暇接。但是黑白電影只有黑白灰的層次，就會讓人可以更靜下心來，看到電影鎖包含的美學類型。裏面的女性角色，都非常有時代的色彩。裏面有非常多的旗袍造型就算是放到今天也是非常美的。作為壹部民國時期拍攝的電影，我們也可以窺探壹番，那時候的導演眼中的“美”。如果想要了解那個時期東方美學的朋友，千萬不要錯過哦。