抱歉,,,我電腦裏的關於人魚的圖片很少。。。
嗯嗯,,,給妳壹張圖片安慰安慰吧。。。(不是我畫的、、、-。-)
我知道這幅畫比不上妳的那幅畫在妳心中的地位。。。
嗯嗯,,,可以嘗試自己動手畫壹幅!
卷。。。
胸有成竹——韓國插畫漫畫家金政基（KimJung-Gi）：下篇(接上篇)
(本文刊載於《cgworld時代漫遊》2011年10月刊,文中所有圖片歸金政基先生版權所有)
金政基先生為《YoungJump》雜誌《FunnyFunny》專欄繪制的作品
而《YoungJump》雜誌的《FunnyFunny》專欄,更是金政基探索漫畫表現方式可能性的試驗田。有壹幅單頁彩稿,描繪了這麽壹幅場景:壹位滿身是血的青年男子走上電車,跌跌撞撞地走向車尾,將自己的壹顆心獻給壹位女士。那位戴著眼鏡、冷若冰霜的女士看著捧在眼前的壹顆真心,淚水從腮旁滑落。只見她慢慢拉開衣服,露出胸前的壹抹刀痕,密密麻麻的線腳裏不知是少了壹顆心,還是已經將別的男人的心縫了進去
雖然不著壹字,但卻將“恨不相逢未嫁時”的痛苦表現得淋漓盡致。
金政基最新的創作計劃,是將貝納爾.韋爾貝2006年出版的小說《LePapillonDesEtoiles》(《ButterflyoftheStars》,譯為《群星之蝶》)改編成漫畫。這部小說描寫了壹群地球人乘坐大型宇宙飛船逃離地球、在浩瀚宇宙中展開千年之旅的經歷。韋爾貝的小說壹向以想象力豐富著稱,雖然以科幻為主題,其中卻包羅萬象,涉及歷史、宗教、哲學和生物科學等多個領域。在這壹點上,倒是與金政基創作時選取素材的多樣性相得益彰。不過,要還原韋爾貝筆下的大千世界,璀璨銀河,對於金政基來說亦非易事。
談及未來事業的目標和方向,金政基說:“壹直希望畫出能夠挑戰外國漫畫名家的作品。也想創作那種描繪帶有較強專業性的職業劇。比如,在壹個描述摩托車競賽(Motorbikeracing)的故事裏,將故事的重心放在修理工(Mechanic),而非競賽者(Racer)身上。又或者以軍事題材為主題,創作以特種部隊為主角的故事。”
在數碼繪畫大行其道的今天,金政基依然堅持著傳統的手繪方式。“電腦是壹個很好的工具,如果能夠靈活運用的話,能畫出非常好的作品。不過因為我壹直堅持手繪,對徒手創作更為熟練,相信用自己的手和筆能更好地表現出作品的味道。但是有時間的話,也想學習電腦作畫,嘗試更多的作畫方法。不過如果太依靠電腦的話,作品會有壹種標準化的感覺,所以自己對數碼繪畫多少有些回避心態。”
“工欲善其事,必先利其器”。金政基平時的創作自然離不開稱手的工具。日本原裝的針管筆(COPICMultiliner0.2,0.25)、德國進口的施德樓針管筆(STAEDTLERpigmentliner0.05,0.2,0.3)、日本百樂超細鋼珠筆(PILOTHI-TEC-C0.03),以及德國原裝紅環美術鋼筆(RotringArtPen)都是他最愛的手繪兵器。在給畫稿上色時,則多用油性有色鉛筆和水彩。至於紙張,金政基倒是不挑剔,除了最常用的200g圖畫紙和A4紙之外,凡是視野所及的紙張都能拿來作畫,這也解釋了他的草圖集裏為什麽會有那麽多的速寫隨隨便便的塗抹在報紙和便簽上。
看金政基作畫,最叫人驚嘆的是他落筆之前從不打草稿,經營位置、構圖布局、章法考慮全在心中。這種繪畫方式,倒與國畫大師蔣兆和先生所倡導的“重大體,近精微。落壹筆而定全局,繼之以全其神采”的畫法非常相似。在剛剛結束的韓國富川國際動漫展上,金政基花了三天時間,在長9米的巨幅白布上畫下了壹個具有魚眼變形效果的遊行場面,人物、車馬齊備,姿態各異,令人叫絕。“壹旦決定畫什麽之後,先在腦海中勾勒出大致的場景,立馬下筆。落筆勾勒時不是仔細的畫,而是點到為止,然後在上面用油性有色鉛筆或是用水彩上色”。金政基坦承自己與其他畫家相比,在畫稿上畫出Sketch花費的時間很短,“主要是因為構想出場景後,幾乎不需花費時間去找資料,大部分圖像都好像儲存在腦海裏,自然而然浮現出來,照著描下來就可以。雖然少量復雜的圖像還是需要參考相關的資料,但是大部分只見過壹次的畫面和場景,在下筆時都可以構現出60%——70%(這家夥果然有壹雙寫輪眼!)。”
除了創作前的成竹在胸和創作時的下筆如神,金政基對自己作品最滿意的地方,還在於作畫素材的多樣性和題材的廣泛性。“可以這樣說,無論是活的生物,還是人工制品,凡是眼睛能看到的都是我的素材,皆可入畫。”在金政基創作的插畫中,以“人魚刺身”(以美人魚作為刺身的食材)、“牙醫”、“紋身男女”和“捕魚”為題材的作品出現頻率最高。其中,以“人魚”為主題的作品表現力最為驚人:擠迫狹窄的壽司店中,老師傅手持利刃,在壹條人魚的魚身上切片取材。老師傅的坦然,夥計的木然,以及壹旁大快朵頤的食客的漠然,與任人擺布的人魚構成了強烈反差,效果極為驚悚。談到創作以上作品的靈感來源,金政基說:“平時主要從眾多的影像和書本中,還有經歷的事情中努力尋找靈感,比較喜歡軍旅生活,表現豐富的人體,機械類,以及動物類的題材。之所以多次以人魚為主題,主要是因為人魚會使女人的體態呈現更為多元化的元素。仔細描繪牙醫和紋身的場景,是因為對精細的器械和手術場面比較感興趣。至於作品中多次出現漁民出海或捕魚歸來的畫面,則是因為我在高中之前壹直在海岸城市生活,對漁民的生活場景比較熟悉”。
談到對自己影響最大的藝術家和漫畫家,金政基更是滔滔不絕,“初高中時代,深受日本漫畫家的影響。特別喜歡鳥山明、大友克洋和士郎正宗。到了大學時代,則更欣賞俄羅斯批判現實主義繪畫大師列賓(IlyaYafimovichRepin,1844—1930),以肖像畫著稱於世的美國寫實主義畫家薩金特(JohnSingerSagent,1856—1925),以及被《紐約時報》譽為“本世紀最受歡迎的藝術家”的插畫家諾曼·洛克威爾(NormanRockwell,1894——1942)。”“大學時代對寫實性的畫比較感興趣,自然而然的對中國畫家有所接觸。非常喜歡國畫大師蔣兆和先生(1904—1986)_摹讀髏褳肌,還曾經把它貼在墻上觀摩。最近還購買了水彩大師關維興先生(1940——)的水彩畫畫集。”
蔣兆和先生的《流民圖》
關維興先生為林海音女士的《城南舊事》繪制的水彩插圖,以及老爺子畫的兒童頭像
說到業余愛好,金政基終於展現了自己的宅男本色,“煙酒不沾,沒有什麽特別的喜好。如果非要說有什麽愛好的話,那就是喜歡收集漫畫書,安達充的《接觸》,大友克洋的《阿基拉》,鳥山明的《阿拉蕾》,池上遼壹的《哭泣殺神》,江川達也的《東京大學物語》,還有莫比烏斯的漫畫,都很喜歡。”對於中國的漫畫家和作品,金政基也並不陌生,說自己比較欣賞香港漫畫家馬榮成的《風雲》,以及大陸漫畫家黃嘉偉的《伢三》。
中國大陸對於金政基來說是壹個遙遠的地方,他坦言自己對中國文化並沒有很深刻的認識,不過小時候看過《三國誌》、《西遊記》、《少林寺》,功夫片也看了不少,而四大名著和孔子的儒學在韓國也是很流行的書籍和文化,所以多多少少有所了解。
在請金政基為中國讀者說些什麽時,他寫下了下面這段話:“漫畫就是畫家把自己理解和知道的東西通過繪畫表現出來,所以必須不斷學習,不停的收集資料,積累經驗。要多聽,多看,多體驗,多收集,然後去活用在作品裏。就我自身而言,在畫畫方面傾註了太多心思,如果能在故事方面多加學習,有可能會成為更優秀的漫畫家。最後,健康為王。”
好插圖如何好——雲南美術出版社《安徒生童話》插圖分析按照松居直對插圖的標準衡量雲南美術出版社的《安徒生童話》可以發現,這本書的插圖在色彩和細節上都充分說明了童話故事的內容。
下面,我會就從插圖的色彩和細節兩個角度,分析壹下這版《安徒生童話》的插圖是如何與故事融為壹體的。
如果請妳選壹種色彩代表女巫,妳會選什麽顏色呢?
紫色、藍色、黑色?
壹般來說,我們習慣用暗色調代表邪惡、詭異。
《海的女兒》就是采用的暗色調勾勒出了海底女巫的形象。
這幅圖描述的是小人魚想變成人,去找海底女巫。整幅插圖,除了小人魚是粉色的,周圍的背景色幾乎都是暗色:黑色、深藍、紫色、草綠,即使有紅色出現也只是作為勾勒女巫輪廓的線條使用。
這種暗色背景+紅色點綴更會給人壹種詭異的神秘感。
我國很多盜墓類影片中也會出現類似的暗色調+紅色的色彩設計。不過這些圖片怪嚇人的,我就不放圖片了。
或許這種配色象征著詭異、危險和死亡。所以插畫師同樣用暗色調+紅色勾勒的方式描繪了《夜鶯》中出現的死神形象。
《夜鶯》中想奪走中國國王生命的死神,身披紅色花紋鑲邊的黑袍,頭戴紅色墜子的黑帽,伸出紅色的手抓向國王。如果我們仔細觀察還能發現,死神的下眼線也是紅色的。
另外,妳是不是感覺插圖裏這位死神的形象很像我國古代的帝王呢?
確實如此。這幅插畫對死神形象的創作,確實借鑒了我國古代帝王的服飾特點。
為什麽創作西方文化中常提到的死神形象,要借鑒我國帝王服飾的特點?
因為《夜鶯》這篇童話講的是發生在中國的故事。
所以,插畫師在描繪死神時,沒有按照西方形象描繪死神的樣子,而是結合了我國文化中的死神形象——閻王。
原文這樣描述插畫中的情節:
這些插畫的細節能讓人壹眼看出《夜鶯》這個故事是發生在中國的。
《夜鶯》插圖,拍攝自雲南美術出版社《安徒生童話》
讓人不害而栗地不只有死神,還有《冰雪女王》。
這個帶來徹骨寒冷的女王既美又冷。插畫師同樣用暗色調表現她出場的壹幕。
看上去深不見底的幽暗森林營造出壹種黑暗神秘的感覺,與之相對比的是好像閃著白光的冰雪女王。
為了凸顯冰雪女王帽子、外套都是冰雪做的,插畫師特意在帽子和衣服下擺出畫出壹道道十字型閃光。
在深色森林的映襯下,冰雪女王更顯得晶瑩剔透,但沒有壹絲溫暖。
《冰雪女王》插圖,拍攝自雲南美術出版社《安徒生童話》
童話故事除了有黑暗和邪惡之外,當然也少不了希望。
如果選壹種顏色代表希望,妳會選什麽呢?
歐·亨利在《最後壹片葉子》中,用畫在墻上的壹片深綠但泛著黃邊的葉子象征了活下去的希望。
雲南美術出版社這版《安徒生童話》的插畫師同樣用綠色和黃色這兩種色彩,為童話中的希望染上了顏色。
插畫師用黃綠色葉子為背景,畫出了醜小鴨剛出生時的情形。醜小鴨和壹群小鴨子壹起,跟在鴨媽媽身後學遊泳。
因為醜小鴨是鴨媽媽孵出的最後壹個蛋,所以它排在壹群小鴨子的最後。
但妳發現了嗎?
鴨媽媽和其他的小鴨子的神態都很舒適悠閑,羽毛的顏色都是鵝黃色。
而排在最後的醜小鴨,卻似乎是個另類,和它們完全不同。
不但羽毛是灰撲撲的,還把頭垂地很低,毫無活力,神情困窘。
但插畫師為什麽沒有用黯淡的色彩渲染自卑的醜小鴨剛出生時,不受大家歡迎的灰色心情,而選用鮮亮的黃綠色作為插畫的背景呢?
我猜插畫師用這種明快的黃綠配色,或許有兩個原因:
改變的不只有醜小鴨,還有生活在冰雪女王控制下的小男孩。
冰雪女王在他心中種下堅冰,消除了舊日的記憶,困在了冷冰冰的城堡裏。
直到他兒時的夥伴找到他,融化了他心中的堅冰,他才如夢方醒。
他和夥伴壹起走回家時,由於冰雪女王的魔法消失,冰雪融化,曾經被冰雪女王統治的土地也逐漸復蘇,春意盎然。
插畫師同樣用黃綠色為基調,畫出了春回大地的感覺。
《冰雪女王》插圖,拍攝自雲南美術出版社《安徒生童話》
插畫師在表現小美人魚不忍心傷害王子而跳入大海的那個清晨,也使用了類似的色彩。
下面的插畫描繪的是小人魚由於不忍心刺傷王子,跳下大海之後變成精靈的過程。
小人魚的身影在早晨剛升起的太陽的照耀下,呈現出和晨曦相似的色彩。
這種淺黃色身影給人壹種溫暖的感覺。
這種色彩似乎預示著小人魚並不會像女巫預言的那樣,得不到王子的愛,就會化為海上的泡沫死去,而會變成精靈。
《海的女兒》插圖,拍攝自雲南美術出版社《安徒生童話》
插畫師想畫出能讓孩子只靠插圖就能了解情節的插圖,需要創作時忠於故事,不能信馬由韁。
雲南美術出版社這版《安徒生童話》的很多插畫都畫出了故事的細節。
1.人物神情反映人的感受
妳看到這幅插畫中的王子時,有什麽感覺?是不是覺得這個王子好像壹點生機都沒有,壹副死氣沈沈的樣子?
《海的女兒》插圖,拍攝自雲南美術出版社《安徒生童話》
確實如此,因為這幅圖裏的“王子”,不是王子,而是壹副漢白玉石像。
這幅插圖取自《海的女兒》,描繪的是小人魚見到王子後壹見鐘情,但壹腔深情無處傾訴,只有抱著她撿到的壹副神似王子的大漢白玉石像紓解相思。
所以這幅圖裏的“王子”才給人壹種沒有生命的冷寂感,因為他本來就不是真人,而是石頭。
盡管如此,插畫師還是畫出了小人魚壹臉的溫柔繾綣,這更顯示出她對王子的壹片柔情。
我們能從小人魚的神情推測出她苦戀王子,那妳能推測出下面這幅圖中每個人的心情嗎?
誰在暗暗開心得意,誰又在擔心發愁?
《野天鵝》插圖,拍攝自雲南美術出版社《安徒生童話》
這幅插畫取自《野天鵝》,表現的是繼母不給繼子女食物,而給他們裝了沙子的茶杯當食物的場景。我們能從這些人物的神情,推測出他們的處境。
王後壹臉似笑非笑的樣子,好像看到被她虐待的孩子而感到開心;而11個王子和1位公主都是滿臉愁容。不過仔細觀察我們能發現,盡管人人滿臉愁容,但每個人臉上的神情卻不壹樣。在此佩服插畫師的功力。
2.畫的內容呈現故事細節
雲南美術出版社這版《安徒生童話》的插畫裏,還隱藏了很多故事中的細節。
我們先來考考眼力,請妳找壹找,插畫中壹***有幾個人?
《小克勞斯與大克勞斯》插圖,拍攝自雲南美術出版社《安徒生童話》
妳發現了嗎?
插畫中壹***有三個人。
除了坐在桌子旁邊的兩個人之外,桌子下面的箱子裏還有壹個人偷偷往外看。
為什麽這個人要在箱子裏呢?妳可以在《小克勞斯與大克勞斯》這篇童話中找出答案。
我們再來考考眼力,請妳數壹數,這幅插畫裏有幾條狗?
《打火盒》插圖,拍攝自雲南美術出版社《安徒生童話》
這幅畫壹***有三條狗,因為這幅插畫對應的童話故事《打火盒》裏有三條大眼睛的狗。
妳有沒有發現,白色這條狗的眼睛異常地大呢?
另壹幅插畫也畫出了三個在故事裏出現的物品——三只木梨。
這幅插畫對應的是《壹根別針也能帶來好運》。
在這個故事裏,工匠把梨樹做成了大、中、小三種木梨。
《壹根別針也能帶來好運》插圖,拍攝自雲南美術出版社《安徒生童話》
除了三條狗、三種木梨,還有三葉草。
《嘴上不說,心裏卻記著》這篇童話講了三個故事。
安徒生說這三個故事就像長在同壹根莖上的三片葉子。
所以,整篇童話的文字都鑲嵌在三葉草的包圍中,而且童話題目旁邊也畫著三頁草。
《嘴上不說,心裏卻記著》插圖,拍攝自雲南美術出版社《安徒生童話》
雲南美術出版社這版《安徒生童話》題目旁的插畫不僅能讓我們看到故事的細節,也能窺見故事的全貌。
《老頭子做事總不會錯》的標題被馬、牛、羊、鵝、雞、蘋果、金幣組成的壹個圈圍了起來。
因為這篇童話就是由這些內容串聯在壹起的。
插畫師簡介
這些有夢幻般美感又觸動人心的插圖,出自壹位年輕的女性插圖師Kuri。
Kuri曾畢業於北京電影學院,畢業於美國雪城大學插畫研究生。在很多設計賽中嶄露頭角,更與多家出版社、遊戲公司合作。
或許正是因為女性的細膩視角和心理,才能讓她畫出到小美人魚深陷癡戀的痛苦與快樂;
小艾達的花跳舞時裙擺上的興奮與喜悅;
卡倫想起不停跳舞的紅鞋子時的深深懺悔。
雲南美術出版社《安徒生童話》不僅為故事配了插圖,還為書的扉頁(此處是寫著書名的這壹頁)、環襯頁(寫著書名的扉頁的前壹頁)、目錄等內容都配了插圖。
妳能猜出為什麽扉頁上“安徒生童話”這幾個字下面,為什麽有壹個士兵只有壹條腿嗎?
扉頁,拍攝自雲南美術出版社《安徒生童話》
仔細觀察環襯頁,妳會發現這裏面的圖像都出現在童話故事的插畫中。
找找看,妳都看到了哪些故事裏出現過的形象?
環襯頁,拍攝自雲南美術出版社《安徒生童話》
特別值得壹提的還有目錄的設計。
壹是有圖畫,很漂亮;
二是目錄中每個故事題目之間的距離都足夠大,看上去沒有壓迫感。
目錄,拍攝自雲南美術出版社《安徒生童話》
對比下其他版本的《安徒生童話》緊湊壓迫的目錄,妳可能就會感覺到這種距離感會給人帶來多大的輕松感。
我從圖書館借了上世紀80年代到現在出版的15本安徒生童話。
結果發現,可能因為我們沒有借到合適的書。
因為在我借到的15本書裏,插圖足夠多、足夠美、足夠說明故事情節的版本不多。
15本安徒生童話
這些版本的童話插圖要麽是及其幼稚可笑、毫無美感;
要麽就是插圖是黑白的,夠美但對故事氣氛的呈現效果有限;
某出版社《安徒生童話》插圖;左:《海的女兒》,友:《野天鵝》
要麽就是既是黑白的,印刷也不清楚;
要麽就是名家作畫,但是有的畫風美感不夠或者有點奇怪(我個人認為的不夠美和有些怪)。
因為對還處於形象思維時期的孩子來說,他們常常會把所見的,當作真實的。
所以有點怪的畫風會影響他們對真實事物的理解。
人民文學出版社《安徒生童話》
唯壹壹本彩色插畫,畫又美又寫實又能說明故事情節的《安徒生童話》是少年兒童出版社的《安徒生童話》。
可惜的是,插圖太少太少了。全書20個童話故事,只有8幅插圖。
我上小學時家裏有這個版本的童話,到現在我還記得這本書,因為插圖太美了。
但我更記得當時我每次拿起這本書,都是全神貫註地看好久插圖,然後就放下了,我完全不想讀其中的故事。
因為插圖不夠多,常常是好多頁都密密麻麻的全是字。這對當時還在念小學的我來說,閱讀體驗實在不太愉悅。
我現在買書也習慣於先看看字體是不是夠大、字間距和行間距是不是都稀疏。密密麻麻的書,內容再好,也很難讓我提起閱讀興趣。
另外值得壹提的是,雲南美術出版社的《安徒生童話》文末還有147條註釋,對文中內容進行進壹步解釋,幫助讀者理解故事內容。
比如,《海的女兒》結尾處寫到:
可能我們讀到這沒覺得有什麽特別,但是看了提示就會發現,文中提到過人魚沒有眼淚,小人魚流眼淚說明她已經創造了奇跡。
我借的這15本書裏,只有5本書有註釋。
雲南美術出版社的《安徒生童話》在最後壹頁還附上了安徒生的簡短小傳。
讀者能了解這位偉大童話作家的簡單生平和文學地位。
可能妳還會關心翻譯問題。
因為市面上有些安徒生童話不只是翻譯了,還面對低幼兒童進行了編譯,用語低齡化。
不過雲南美術出版社的《安徒生童話》的語言並沒有刻意低齡化。
比如,下面這段選自《嘴上不說,心裏卻記著》這篇童話裏的文字,使用了以德服眾、風雨兼程這些成語。
安徒生的童話是文學史上的瑰寶,不過童話再好,也只能在讀者願意讀、讀的懂的前提下發揮作用。
市面上安徒生童話的版本林林總總,希望妳能找到壹本願意讀,而且壹直珍藏的《安徒生童話》。