姜昆和郭德綱的本質區別，在於對相聲藝術的理解：姜堅持文以載道的理念，認為相聲必須教育觀眾；郭認為相聲是壹種態度，人對於生活的妥協。
郭德綱所說的“業務”是指經營和管理上商演地點、時間、票價等有自定權，而內部的如何管理外人也無權幹涉。至於段子的創作沒有源於生活的素材，則必定沒有活力。郭德綱曾說過：我的第壹個階段就象海綿，拼命地吸收、學習別人的經驗充實自己。
這為今日的郭德綱經得起噴、經得起黑奠定了堅實的基礎。在現場演出中郭德綱率先提倡讓觀眾接茬、作梗，甚至充許刨活，創造出精彩的現掛。形成了演員觀眾雙方開心的互動。壹個以觀眾為衣食父母的人怎能會不聽觀眾的意見哪！
郭德綱的相聲技能目前無人能及但他的作品多以下三路和倫理哏太多了，除了當時能夠博人壹笑，但越想越不對勁，無論追捧他的人如何喜歡他，但妳們會帶著自己的母親，老婆，女兒壹起去聽他的下三路嗎？就連趙本山還知道二人轉改革凈口，他郭德綱卻為了博人壹笑而把藝術作品倒退加入了臟口。
侯寶林等相聲前輩為了改革相聲成為真正的藝術而殫精竭慮多少年，但他郭德綱卻在短時間內將相聲打回原形；這或許是相聲當初的樣子，但這樣的相聲作品已經改變了人們的三觀，離開他人的媳婦，父母，子女，羞辱和耍流氓他人難道就不會說了？
這樣說並不是否定他的能力，只是希望他不要以商演的名義而把藝術肆無忌憚，那不是藝術，那是在戲弄人們的智商，侮辱人們的倫理觀念，汙染中國的相聲文化！
這樣說並不是否定他郭德綱，二十多年過去了，他的作品實在是已經乏善可陳，如果他真的像自己說的那樣振興相聲藝術，就遠離下三路，多給人們留下些膾炙人口和回味無窮的作品。
想想相聲的起源和最早的舞臺，都是在大眾的笑聲和點評中獲取方向的。至於是否征求觀眾聽眾意見，只是創作的形式而已，問與不問，聽過不聽，都是表面的，創作時妳能心裏不考慮觀眾聽眾？豈不是作死。
結語相聲終歸不能算是陽春白雪，能登上大雅之堂，是說相聲的和寫相聲的***同努力的結果。門派之間與此不能***同珍惜，反而糾集細枝末節聚集仇恨，互相攻擊，難不成都是扶不起的阿鬥。
弘揚傳統是方法，更是商機，嫉妒沒用，攻擊也殺不死，但沒有創新，終將成為文化的棄兒。