紙
要求光滑、潔白，有壹定的強度和吸水性，著墨後易幹燥，手感好，用橡皮擦後不掉毛。壹般選擇80-100g、A4/B5規格的白紙，畫彩色稿時可以選擇壹些彩紙。紙張不能太厚，否則寫字桌難以受光，造成粘網不便。此外，還要註意紙張正反面的區分，正面紋理更平滑。
鉛筆
鉛筆的作用壹般是打字，不能太硬也不能太軟。太硬會在紙上留下劃痕，太軟容易用橡皮弄臟畫面，所以HB-4B合適。很多專業的畫師都是用fever-castile藍鉛筆來打手稿，用它畫出來的線條在打印的時候是不會出現的，所以上墨後不會把手稿擦掉，非常方便。
橡皮擦
橡膠越軟越好。如果橡膠使用壹段時間後變黑，可以在粗糙的布(如牛仔褲)或紙上摩擦，去除臟的部分，保證畫面的幹凈。
墨水/墨汁墨水盡量用好，千萬不要為了便宜買那些黑度不夠的劣質產品。拉絲墨和墨汁都是不錯的選擇(上海碳素墨和鴕鳥拉絲墨都不錯)。墨水用的時候要稍微稀釋壹下，不然筆尖上的墨水不容易流下來，凝固在筆尖上。如果太薄，用力就會掉下壹大滴墨水，會弄臟畫面。
蘸筆
不同的蘸筆在不同的用戶手中會有不同的效果。蘸筆與其他筆相比，線條多變，畫出的畫更有韻味。但對用戶的要求較高，需要經常練習才能熟練掌握。以下詳細介紹了各種筆尖的特性:
1)D筆尖——線條變化不大，適合畫漫畫的效果線和中間場景。用這種筆的時候，寫的快就會幹凈利落。
2)G筆尖——線條變化較大，適用於畫接近、柔和的畫面，也適用於樹木、巖石等自然物體。這是大多數漫畫家使用的鋼筆類型，如鳥山明和冢崎弘樹。可惜進口筆貴，十幾塊錢只能買三支。
3)圓形筆尖——可以從最細的線畫到最粗的線，但是因為經常被女生漫畫家使用，所以線條壹般都比較細長柔和。
4)燈塔101-國產筆尖，外形和畫線效果類似於圓形鋼筆，經濟實用(不超過五毛錢！)被國內很多作者作為圓筆的替代品，但有些產品不夠光滑耐磨。宜信壹直用的就是這種筆尖。
5)燈塔426-國產帶儲水器的筆尖，壹次可以畫很久，但是彈性不夠，線條變化不大。
新買的筆尖上有壹層油。如果不去掉，筆尖就不會沾到墨水，所以要先用火烤或者軟紙去掉油層。每次蘸墨不要太多，但不要超過筆尖的1/2。如果蘸墨過多，可以在墨水瓶內頸處刮筆尖的儲水面，讓墨水順著瓶壁流下。如果新筆尖刮紙，可以在玻璃板上稍微磨尖。使用後清洗筆尖，最好用清水清洗，以保持水流通暢。向當局報告
還要準備點紙(效果和陰影用)和毛筆(塗黑用)。雲尺，直尺，三角也是必備物品~
漫畫學習的三個階段和要求
第壹階段:鉛筆時代
所需工具:壹支鉛筆(筆芯0.3最好)/壹塊橡皮/壹張任意大小的紙。
這個階段是漫畫繪畫學習的基礎入門階段，對工具沒有太大要求。首先，在這個階段，我們需要學習的第壹步是人體骨骼結構和人體透視的幾種常見動作。其次，我們需要學習壹些簡單的花卉和樹木的繪制，包括壹些動物。畫畫時請用鉛筆做明暗效果。最後，試著學畫壹些簡單的建築，也需要用灰色來畫。為什麽說是嘗試？因為在以往的經驗中，建築的繪制是所有對象中很難克服的。我為什麽要那麽關註光影的變化？因為只是妳未來的點應用和色彩處理。如果妳不能理解光影的變化，那麽妳可以嘗試復制彩色照片。復制的黑白圖片明暗效果明顯，可用於觀察和學習。
第二階段:黑白時代
所需工具:漫畫專用筆組/各類黑墨水/原紙/臨摹臺/尺子組/第壹階段所有工具。
在這個階段，我們需要學習的是黑白稿的交叉核對。妳可能會遇到壹個神奇的問題:為什麽妳的鉛筆高度壹旦交叉就會變得如此怪異？其實這是壹個很常見的問題。我舉幾個例子:如果妳把線條勾畫的太復雜，畫面會顯得啰嗦，如果妳的線條不夠流暢，人物也會走樣。其實妳要明白壹個道理。在黑白漫畫的處理中，並不是所有的線條都需要勾勒出來。小說的描寫包括真實的書寫和想象的書寫，漫畫的繪制也是如此。我們更多的用黑色的繪畫和雜線編織的圖案來表現。請盡量使線條構成壹筆，而不是斷續的，尤其是在畫頭發的時候。請註意，現階段最好不要用風口，風口有時候會成功掩蓋妳的壹些缺點，而這些缺點往往是致命的。在這個階段，妳可以嘗試練習色彩，不管效果如何。
第三階段:大師時代
所需工具:第二階段所有工具/至少1G內存的電腦(請不要用筆記本電腦)/相關數碼儀器(至少需要掃描儀)。
首先，我要祝賀妳來到這個舞臺。這裏我們只需要加強第二階段所學的內容，然後加上圓點效果。建議妳先掌握傳統手繪網絡，再去電腦網絡，因為隨著電腦時代的到來，黑白漫畫面臨著網絡泛濫和屏幕網格化的威脅。如果妳連傳統的手繪都把握不住，那麽妳很可能會犯前面兩個錯誤。
部分。二
臨摹與思維的辯證關系
很多人都問過我同樣的問題:他們臨摹了很多畫，可能是數不清的，但是到了原創作品的時候，腦子就空了，什麽也畫不出來。有些人心中有了輪廓卻無法用自己的畫筆在紙上表達出來。
第二，他們畫畫時缺乏思考。
臨摹作品時，我們要做的第壹步是觀察畫面，然後進行分解，把畫面從復雜到簡單壹步步簡化，用第壹階段學過的人體透視勾畫出人物，即使原作者用裝飾物掩蓋了部分。畢竟在畫這幅畫的時候，原作者不可能像壹般的臨摹者那樣，不思考不設計幾筆就把人物畫出來。揣摩原作者的意境和作者想表達的主題，可以使臨摹的作品更接近原作，但這對於大多數畫家來說是非常困難的。
多問問題。問什麽？
如何分析圖片
其實很簡單。這裏舉個例子。有壹張圖:圖中人物的風衣向右吹，可以得出有風從左向右吹的結論。根據風衣擺動的大小，可以判斷風力的大小，根據風力的大小，可以確定其他輕小物品(如頭發或絲帶)擺動的大小，等等。為什麽妳的照片看起來很別扭？那是因為圖中有些元素是矛盾的。我們生活在大自然中，我們早就把自然規律(或物理原理)當成了常識。人體也是屬於自然的，四肢僵硬大多是因為妳人骨的位置沒有畫好造成的。
材料搜索
我建議大家不要收藏經過電腦處理過的作品，尤其是漫畫雜誌上只留下人物，背景被刪除的作品，因為那樣會影響作品的意境。如果這本書是妳自己的，可以考慮剪下來保存。對於整個藏書來說，壹旦堆的書多了，妳就很難在壹大堆書中找到記憶中的那幅畫了。我犯了這樣壹個錯誤。
部分。三
關於CG繪圖
如果妳想少走彎路，那麽我建議妳在學習CG之前，壹定要有三年以上的手繪黑白經驗，至少有壹年的色彩基礎。CG畫圖就像蓋房子，黑白線條畫是房子的主體，顏色是外部繪畫的顏料。如果其中任何壹個有問題，這張圖都不會成功。當然這也是我建議第二階段嘗試色彩練習的原因。至於數字儀器，掃描儀是必須的。掃描材料和線條畫需要掃描儀。很多時候，數碼相機不能完美地反映平面物體。對於CG初學者來說，壹般用電腦上色手繪線條畫比較好，個人經驗就是智慧和靈感。最後，我想提壹下圖形平板的問題。我個人不支持壹上手就用顯卡平板，因為顯卡平板的使用是對我個人色彩基礎的考驗。沒有壹定的色彩強度，圖形平板和圖形平板沒有太大區別，過於依賴圖形平板會錯過路徑工具的學習。所以壹般情況下，我會先用鼠標上色，等妳的鼠標顏色完美了再轉圖形平板也不遲。