樂曲由引子和四個主要部分組成：第壹部分以《紅梅贊》的旋律為主題發展變奏，歌頌紅梅的品格而樂觀向上的精神第二部分為小快版，二胡和樂隊演出副主題的輕快旋律，表現充滿理想的樂觀精神。第三部分從散板發展，運用戲曲音樂中拖腔的要素，接著二胡由慢板深切的抒情，轉入快板的高潮，經過壹段二胡獨奏的華彩樂段，進入第四部分。第四部分為主題再現，《紅梅贊》的主題在樂隊壯闊地演出中展開，展現出奮鬥的精神，最後二胡與樂隊交織快速演奏，在強烈氣勢中結束。
《紅梅隨想曲》為作曲家吳厚元於1980年創作的壹首單樂章式的二胡協奏曲，采用歌劇《江姐》的主題曲《紅梅贊》及部份旋律為素材構思創作而成。將二胡與民族樂團的音響統壹布局，用抒情的第壹人稱寫法，描寫主人翁內心起伏叠宕的情感。
引子部分
引子的旋律壹開始就由二胡開門見山地奏出核心主題，並以各種不同的音高作了四次引伸和模進，加上樂隊的呼應與烘托，似序曲般地將音樂帶入第壹樂章，亦把聽眾的感情帶進了音樂所提示的意境中。
第壹樂章
第壹樂章以《紅梅贊》的旋律為音樂主題，由二胡以中速奏出優美完整的主題，並進壹步加以變奏和展開，隨之由樂隊演奏主題。它通過描繪紅梅淩寒開放、傲霜鬥雪的高貴氣質，贊美了紅梅樸實無華的高尚品格和樂觀向上的精神，既升華了內心世界的美，又歌頌了輝煌燦爛的美好事業。
第二樂章
第二樂章為活潑的小快板，在樂隊熱烈的節奏音型伴奏下，二胡奏出了副部主題，刻畫出充滿理想的樂觀主義精神，表達了紅梅在面對困難時的不屈精神。
第三樂章
第三樂章從散板開始，運用了戲曲音樂的拖腔，並引伸發展了核心主題，是深情的傾訴，像回憶並展望美好的未來。音樂由抒情的慢板發展到緊拉慢唱的快板，逐漸推向高潮，並引入二胡獨奏的華彩樂段。二胡深情的傾訴，緩慢而充滿哀思的段落表現出對親人的哀悼和思念。
第四樂章
第四樂章是再現部，是全曲的再現和總結。樂隊奏出了原歌劇《江姐》的主題歌《紅梅贊》的主題音樂，歌頌了“三九嚴寒何所懼”的紅梅品格和勇往直前的奮鬥精神，從而將全曲推向高潮。最後，用副部在主調上的再現作為急板的結尾部，二胡與樂隊的角力更加激烈。樂隊最後奏出主題，以千軍萬馬之勢、雷霆萬鈞之力的磅礴氣勢結束在急板的核心主題音調中，表示不屈的紅梅精神最終都會取得勝利，就好像“紅梅花兒開，朵朵放光彩”。 人物形象是壹部作品的核心所在。盡管有些作品是以山水風景為主，但始終都離不開當地的風土人情，作者借景來抒發心中的情感。壹部優秀的二胡作品，它的人物描寫是非常重要的，作曲家們通過各種方式把作品中的音樂形象塑造得活靈活現，而其中通過使用不同的弦法來塑造音樂形象是重要方式之壹。二胡名曲《紅梅隨想曲》是壹部弦法對塑造音樂形象產生重要影響的成功典範。作曲家吳厚元非常熟悉二胡弦法的特點並且在樂曲中把它應用得當，使得音樂形象和二胡弦法兩者成功結合在壹起。
《紅梅隨想曲》的片段中各種弦法對塑造作品中人物的不同形象的影響： 曲調調性色彩為明亮寬廣，適合壹些情緒比較激越和悲壯的音樂形象。《紅梅隨想曲》中的引子用的正是這個弦法，該弦法音樂色彩明亮，展現出江姐雄渾豪放的氣質。 曲調調性色彩柔和，適合表現人物溫柔的性格。《紅梅隨想曲》中的抒情慢板用的就是這個弦法，因此第壹段旋律較為柔美、流暢，極富表現女性特有的溫柔情感。 曲調調性色彩為輕巧，適合表現人物活潑、果斷的性格。《紅梅隨想曲》中的小快板第五段用的就是這個弦法，二胡以剛毅、果斷的氣質奏出流動的快速音型。前兩句用的是內弦演奏，力度較強，體現主人公堅毅和果斷的性格，後兩句用的是外弦演奏，力度較弱，體現主人公輕巧、跳躍的性格。 《紅梅隨想曲》立足於中國傳統音樂的創作基點，同時又借鑒了許多西方音樂的作曲方法，為現代二胡曲的創作打開了壹條新路。作曲家主要使用了四種弦法：G調sol、re弦，C調re、la弦，D調do、sol弦，降B調mi、si弦。而這些不同弦法的運用體現了主人公江姐性格的多面性。這部作品的創作特色是在第二部分中使用了五個不同的弦法，通過頻繁地轉調來描寫人物的不同性格。通過以上舉例表明：不同的二胡弦法能產生不同的藝術色彩，能對塑造作品中的音樂形象起到舉足輕重的作用，作曲家只有熟悉二胡弦法的特點以及把它應用得當，才能把音樂形象和二胡弦法成功結合在壹起，才能把音樂形象塑造得更加完美。