小品本身的趣味性與春晚的民間功能定位是壹致的。在慶祝春節這個特殊的時間節點上，小品的功能價值得到了最大程度的釋放，使得現代小品與央視春晚相得益彰。
在電視時代，在人們的口味瞬息萬變的情況下，無論是為了自身的發展，還是為了贏得更多的觀眾，小品經過幾次革新，從審美形式變成了藝術形式。
創新成為中國素描近40年的核心命題。
用身體講故事:啞劇小品
追根溯源，戲劇是素描豐富的藝術基礎。
在表現形式上，個人表現占據了中國早期小品的核心框架。以喜劇為主要審美風格的小品明顯受到西方戲劇美學的影響，甚至包括中國戲曲中的小醜和西方默片的喜劇表現形式。
人體表現的典型案例，自然是從素描的表現美學中提煉出來的。因此，“用形體講故事”的啞劇小品成為80年代初小品的重要形式。
人體藝術的重要性
在著名的啞劇《吃雞彈琴》中，王靖宇和嚴順開以舞臺表演為框架，以誇張的形式通過身體向觀眾傳達豐富的個人情感。喜劇表演擺脫了戲劇藝術的啞劇小品，完成了視頻形式的二次傳播，從而達到了“與人同樂”的神奇效果。
為了用身體美學宣傳故事，自然引出了壹些啞劇小品。其中尤本昌演的啞劇《陣雨》，超過了王靖宇和嚴順開。因為是設置在專門的淋浴間，所以妳會在淋浴間體驗到更多的尷尬，表現的很有說服力。淋浴成了啞劇的傑作。
極其簡單的道具
啞劇小品的另壹個特點是幾乎沒有道具。因為啞劇是根據舞臺劇的表演要求來表演的，所以道具存在的附加定義就隱藏在形式的展示中。此外，為了保證舞臺效果視覺構建的統壹性，道具的虛擬化也成為必然規律。
無聲勝有聲。《吃雞》裏沒有雞，《鋼琴》裏沒有琴，《淋浴》裏沒有衛生間，等等。道具的消失，進壹步延伸了形體表演的創作空間。在1984春晚上，陳培和朱時茂的小品出爐了。吃面以完全不同於啞劇的形式重新定義了現代中國素描。
用故事推動績效
在無聲速寫中，動作是推動劇情發展的唯壹因素。演員壹旦有了聲音，語言就逐漸取代身體，成為推動劇情發展、建構小品審美的首要元素。在此期間，陳培和朱時茂的聲音素描成為最公認的素描形式。
不僅在於語言藝術，而且語言與形體並重，進壹步豐富了素描的表現內涵。小品也是從戲劇到劇情，從舞臺到故事的過渡。把吃瘦的故事設置在影片的背景中，增加了內容的方向感。
肢體語言和語言壹樣重要。
與早期的啞劇小品相比，陳培小品的整體復雜性是另壹個特點。除了故事，作品還體現了豐富的身體感、表情感和言語感。比如在《吃面條》中，陳培用豐富的面部表情展現了主人公從饑餓到飽腹的全過程。
表情的變化傳導到身體上，與念臺詞的人物的互動增加了小品整體的荒誕感，最終回歸到故事本身的背景。最後，為了拍好電影臺詞，陳培把人物的各種狀態聯系到特定的語境中，從而實現了人物、表演和故事的完全統壹。
正負角重疊
如果說啞劇小品可以概括為壹種人的表演藝術，那麽陳培和朱時茂積極和諧的角色組合則進壹步增加了小品的戲劇張力。
陳和朱的表演也來源於喜劇藝術，尤其是在制作羊肉串、電影、主角和配角、警察和小偷上，都能得到充分的體現。相比傳統相聲，朱時茂和陳佩斯在動作狀態中詮釋喜劇人格魅力，更有說服力。此外，兩者在表演中形成的“對比感”賦予了表演以舞臺的靈活性、延展性和故事的不可預測性。
尤其是在《警察與小偷》中，由於影片帶來的荒誕效果被及時帶入小品大眾，陳培和朱時茂的角色多次互換，大大增強了戲劇效果，拉近了觀眾距離。90年代後，電視小品進入繁榮階段，內容的產業化和市場定位功不可沒。內容以大規模生產的形式出現後，為了滿足大眾的娛樂需求，小品發展出了新的特點。
敘事成為核心元素。
陳培的新素描已經成為推動素描革新的典範。與80年代末相比，這壹時期的小品敘事有了明顯的增強。因為劇本的完整性和層次性，敘事逐漸占據了小品的核心地位，演員的表演最終從屬於劇本。
這樣既保證了故事的完整性，又使劇情取代舞臺成為推動演員表演的首要因素。人物的身體放在故事裏，現實立體的人格有了社會土壤。但真實框架下產生的喜劇效果更容易被大眾接受。此外，價值傳遞的意義在90年代的小品中逐漸顯現。早期的肢體技巧和演講技巧最終屈服於現實主義的土壤，服務於故事，引起觀眾的共情。
隨著社會內涵的增加，素描藝術的社會價值也在提升。
地方文化融合
相比、嚴順開等學院派藝人，趙本山、潘長江、趙等明星逐漸在央視春晚嶄露頭角。濃郁的地方文化為小品註入了新鮮的活力。比如趙本山和宋丹丹在1998寫的《昨天今天明天》，東北農村和北京巨大的城鄉差距構成了本質的戲劇沖突。
“販賣人口”之後，東北話“虎遊”“冒泡”廣為流傳。通過小品的渲染，進壹步增強了東北方言本身的情感魅力。除了方言，民間藝術也成為了素描創新的土壤。趙本山和魏凡較早演出的《紅高粱》模仿隊中的二人轉、歌舞與小品藝術形式的結合，進壹步發展了小品藝術的新形式
在潘長江主演的《過河》中，小品中加入了壹段即興音樂。在音樂的帶動下，劇情借鑒了壹些歌舞電影套路。超越現實的藝術感受，通過歌舞達到中和、鄉土的元素，可謂壹舉兩得。同樣，趙憑借多年的演技，將津唐的喜劇文化融入到她的小品中。1995的電影《這包裝》是現代歌舞、說唱、鞠萍結合的例子，都在小品中呈現，在創新的同時有壹種超脫感。
草根階層的崛起
如果說陳培的小品壹部分屬於精英，壹部分屬於大眾，那麽趙本山真正把它帶到了基層家庭和普通百姓中，成為了壹種老少皆宜的可接受的藝術形式。或許趙本山小品的火爆與春晚的發展密不可分。隨著電視的廣泛普及和民間娛樂的興起，人人都可以看小品，小品的進壹步普及成為必然。首先，這個故事比較好理解。為了贏得大眾的青睞，小品逐漸把故事放到基層，放到農村，講述普通人的喜怒哀樂。直白的敘事風格，簡潔流暢的臺灣話，降低了鑒賞文章的門檻。
比如《蟹男》中，反派的心被放大了。魏凡的簡單角色和趙本山的大騙局之間的鮮明對比，代表了經濟社會中人們的兩種心態:壹是追求利益，二是不違背良心。其次，語言能力更加豐富。到了90年代，小品逐漸擺脫了相聲的包袱，歇後語、東北話、雙關語越來越多。從打油詩開始，延伸到國內對話，這幾乎是那個時代素描的標準。同樣，通過對民間歇後語的改進，進壹步增強語言的表現力。
比如《昨日今日明日》中，各種耳熟能詳的童謠提升了演員的人格魅力，形成了演員與觀眾的內容交流。21世紀互聯網的興起，意識的碰撞和思維的焦慮被進壹步蠱惑，電視娛樂不再是大眾的唯壹形式。同樣，地方電視臺的崛起，春晚娛樂功能的劃分，大眾感官愉悅下的審美趨勢，都給小品創作帶來了更為活躍的思考。在文化娛樂迅速崛起的背後，在非意識形態的社會環境中，創新仍然是素描發展的不竭動力。另壹方面，網絡環境下的散文呈現出以整合為主導的變化特征。
相聲和喜劇的新融合
隨著德雲社和新的民間相聲團體的興起，相聲的語言藝術成為小品的重要參考來源。臺詞小品中接地氣的文字和冷幽默的對話比例逐年增加。相聲的語言特點也被嫁接到小品裏，與當下的時代相結合。除了借鑒，小品避免了相聲道具少、身體少的特點，打開了空間，進壹步加強了場景的真實性。在新的素描時代，我們可以看到素描空間的延展性和言語的豐富性的進壹步融合。
戲劇綜藝與小品的新融合
隨著以開心麻花為代表的民間劇種群體的流行，小品受到的影響最為直接。本質上，素描和戲劇是同壹種藝術形式，戲劇的發展實現了素描的最大賦權。比如春節晚會的小品《今天的幸福》，話劇的場景再現，演員的對立統壹等等。，都是直接用在素描上，但卻造成了意想不到的成功。此外，隨著《歡樂喜劇人》等各類喜劇綜藝節目的火爆，話劇、小品、相聲的界限被進壹步消解，幽默得到了最大程度的釋放。
互聯網多樣性與素描的新融合
移動互聯網時代，網民的智慧為小品素材提供了無窮無盡的靈感，這在馮鞏的喜劇中非常常見。如何讓小品在網絡上流行起來，成為其創新的重中之重。彈幕、資訊、榜單等直接參與形式，進壹步加深了舞臺世界與現實世界的聯系。甚至在過去的幾年裏，網絡段子也經常出現在短劇中。
但近兩年來，小品的出場被進壹步弱化，甚至被歸為“喜劇表演”。在今年芒果TV熱播的喜劇綜藝節目《這是壹個很好的笑點》中，沈騰、謝娜、李丹擔任評委，將在外觀上增加壹條卡線、身份互換、互動評委等新形式，在創新意義上豐富喜劇舞臺。此外，演員組成的比賽，評委和觀眾的深入參與，讓喜劇足以打破原有的“圍墻”，展現更貼近生活和人性的壹面。
從上世紀80年代的春晚小品到今天的喜劇，小品經歷了簡單、復雜、立體、融合四個階段。40年的演變也代表了中國人對喜劇的不懈探索。如果歡樂是喜劇的低階，那麽幽默無疑是喜劇的高階。思考素描的演變，從素描開始，但不局限於素描。有了多元化的舞臺，喜劇必將迎來美好的未來。