現代派美術發展史
如果說現代派美術引領了西方乃至世界美術,那麽引領現代派美術的無疑是這三個人,法國後印象主義畫家塞尚,高更和荷蘭畫家凡高.
現代派美術發展史1905年,以馬蒂斯為首,弗拉曼克等人為骨幹力量的野獸派在巴黎誕生.他們從塞尚的作品中得到啟發,在藝術形式深受高更和凡高的影響,用強烈的色彩,奔放粗野的線條,扭曲誇張的形體,來表現對客觀世界的主觀感受.與此同時,德國表現主義應運而生,他們否定現實世界的客觀性同樣壹味追求藝術家本人的主觀感受,但是他們並不註重於純形式的探索,而是把繪畫語言視為反抗社會西安市,宣泄不滿的手段.
兩年之後,以畢加索,布拉克為首的立體派在巴黎出現.它先把壹切物象加以破壞和肢解,把自然形體分解為各種幾何切面,然後加以主觀的組合,甚至發展到把同壹物體的幾個不同方面組合在同壹畫面上,借以表達四維空間.
自立體派之後,歐洲本土上各種新理論新觀念紛紛湧入,於是,未來派在1909年以前衛的姿態與意大利出現.他們排斥過去作為繪畫手段的情調和預期的趣味,稱頌有獨創性的形式,在主題上也否定老壹套的東西,認為重要的應是描繪現代的都市生活,諸如鋼鐵,速度,劇烈的運動等等.
未來派之後,意大利有出現了形而上畫派.在形而上繪畫中,鐘表的指針和塔上的小旗都呈凝滯狀態,壹切都是靜止的,籠罩著神秘的沈默,其目的就是要把事物從日常的倫理中分離開.形而上繪畫具有超現實主義的成分.
第壹次世界大戰給歐洲各國留下了極為慘痛的創傷.壹批青年藝術家出於對社會的強烈不滿,發表了《達達派宣言》.達達派由於對人類原有的壹切感到厭惡,所以要否定壹切,破壞壹切.在藝術上,企圖擺脫壹切古代傳統文化藝術,否定壹切傳統藝術的造型觀念和造型規律,壹怪誕荒謬的形象表現令人難以理解的事物.
1924年,有法國醫生兼詩人,原達達派骨幹分子布雷東出面組織成立了超現實主義派.他們依靠所謂自動記述法,利用圖畫象征,造型隱喻,改變環境等手法,表現荒謬,混亂的感覺和形象,構造了許多變形,幻想,魔術般的奇異世界.
1901年前後,經過多年僑居德國的俄國畫家康定斯基,荷蘭畫家蒙德裏安等人的數年摸索,抽象主義終於形成.藝術家擺脫造型藝術再現視覺感受的傳統,把點,線,面視作自主的表現力願素,使之變成有象征意義的符號,從而把藝術家的情感傳達給觀眾.二戰後,美國動作畫派的創始人波洛克開始轉向抽象表現主義.他不用筆畫,而是在畫布上亂撒顏料；畫面上沒有任何具體形象和生活內容,只有斑點狀的東西擴散開去,從而超越了有框繪畫的狹小範圍,是畫面具有壹種無限空間的感覺.
進入六十年代,抽象表現主義更加趨於形式化,於是有的藝術家反其道而行只,從“極端抽象”轉入“非常具體”——轉向生活中實物.著就是始於英國爾後風靡美國的波普藝術（也稱流行藝術）.
我所要用確立的,是想幹什麽就敢幹什麽的權利——高更
高更的這就話可以說是現代派作家最好的註解,現在看來現代派美術在總的傾向上可以說是觀念至上,正因為如此,它很難理解,相當數量的作品畫面模糊,變形,甚至荒誕離奇,令人不可思議,表現了部分流派的唯心主義藝術趣味和頹廢思想.但這也正證實了藝術之所以為藝術的原因所在.假如太容易理解,在壹個簡單的水平上被理解之後,藝術的魅力也就消失了,只有在涵義未能窮盡的時刻,藝術才最具有生命力.事實是,無論何種有預見性的理論,都無法窮盡現代派美術費解的存在.最有意義的藝術應該是以觀念為基礎的,理所當然的還應該同時有心理上和情感上的內容.壹般而言,時代精神在藝術上的表現主要地反映在內容上,而後才逐漸影響到壹些形式.現代派美術中的內容與形式之間的關系更加微妙.
盡管現代派美術多以自我為中心,熱衷於自我表現,但是它在探索人類想象力和創造的無限可能性方面所取得的成績應該值得肯定,單就這種求知的熱情和探索的勇氣來看也值得肯定,因為任何發展方向上的努力都比踏步不前更為可貴.人類整個的藝術發展史業已證明,關於藝術的所有簡單化的決定論都是立不住腳的,現代人雖然並沒有享有完全的藝術創造的自由,但在某種程度上仍掌握著選擇的自由.
正是這些現代派藝術家通過創作體現他們的叛逆性格,強調自身的價值,表現藝術家的主觀心靈,也創造了不少值得我們借鑒的藝術表現方法和新材料.從此美術走入了壹個更加個性也更加燦爛的年代.
西方現代派小說中的以醜為美、以惡為善的風格,故意顛覆傳統、深刻探索人類命運的主題在他們的作品中也缺乏真正的表現.
他們為自己的藝術主張奮鬥,忠於自我,蔑視傳統,其實這就是他們對這個世界交出的答卷.在西方現代美術中,美與不美,真實與不真實將不再是重點.重要的是每種事物都有存在的理由.世界為什麽必須只有壹種美術?於是“現代派”們用自己的作品來加以反抗.創作形式令人眼花繚亂,現代美術形態呈現多元化.這是藝術家對個體精神的追尋與探索.他們通過各種形式顛覆傳統,為的是更好地表達自己.個體在這裏得到淋漓盡致地發揮. 雖然世界變得越來越小,但保留自我認同的努力仍然與日俱增.覺得有壹句話用來描述西方現代美術的這場探索十分合適,“藝術,記錄時代狀態的最真實的形式,反映著人類對統壹性的需求,也反映著對多樣性的同樣巨大的需求.”
因此 在現實生活中沒有合理和不合理之分 只要心中擁有那種思想和信念.擁有對個體精神的追尋與探索的向往,就是合理的/