圖發不上來,給妳發幾個名字,妳可以自己百度:李遙LZ發的就是他的圖)、伊吹五月、小白、呀呀(不知道有黑白的沒)。
時裝插畫：那個有著500年歷史的”時尚女魔頭“時裝插畫已經存在了將近500年,自從有了衣服以後,就需要將設計衣服的思想或形象轉化為時裝插圖。這種視覺形式起源於插畫,繪畫和油畫,也被稱為“時裝素描”。時裝設計師主要使用“時裝素描”在紙上或數字方式上集思廣益,它在設計中的主要作用是在縫制實際衣服之前可以預覽和可視化最後的結果。
接下來,我們就分階段的看壹下時裝插畫這個有著500年歷史的”時尚女魔頭“有著怎樣的歷發展進程。
壹.時尚插畫的開始
時裝插畫始於16世紀,當時全球的探索和發現導致人們對世界各個國家的人們的著裝而著迷。印制了說明不同社會階層和文化適合穿著的書籍,以幫助消除對變革的恐懼和這些發現所造成的社會動蕩。
在1520年至1610年之間,出版了200多種這樣的版畫,蝕刻版畫或木刻作品集,其中包含穿著特定國籍或等級的人物的圖板。這些是最早的服飾插圖,也是現代時裝插圖的原型。這些插圖很可能會被禮服設計師,裁縫師,及其客戶所使用,以激發新的設計靈感。
十七世紀的藝術家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亞伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用現代雕刻技術來制作逼真的時代服裝和服飾細節。
這些期刊從1670年代開始在法國和英國開始發行,被認為是第壹本時尚雜誌,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期間,出版期刊的數量有所增加,這是對市場中越來越渴望了解最新時尚新聞的女性讀者的反應。直到在18世紀末和19世紀初,男性風格的插圖才變得與女性插圖同樣重要。
二.十九世紀的時尚圖樣(Thefashionplate)
時裝圖樣(Thefashionplate)在18世紀後期獨占鰲頭,在巴黎風靡壹時,期間諸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破侖壹世時期的喬治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的壹系列水彩時裝圖都名噪壹時。
法國作為時尚仲裁者的地位確保了國內外對時尚插畫的不斷需求。這種對流行服飾的興趣以及對流行服飾的獲取日益廣泛,導致在19世紀出現了150多種時尚期刊。這些高度詳細的時裝插圖捕獲了時裝趨勢的信息,並提供了壹般的制衣指導。
高級服裝定制也是這個階段出現的(出現在1860年代),時裝公司聘請了插畫家,他們將與女裝設計師直接合作,設計師將織物掛在現場模型上時,插畫家則會勾勒出新設計的草圖。他們還會在完成的系列中繪制每個設計的插圖,然後可以將其發送給客戶。
到19世紀末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。時裝圖樣開始使用兩個人物,其中壹個人物可以從背面或側面看到,以便可以從更多角度看到服裝,從而使復制更加容易。19世紀插畫家的重點是準確性和細節性。他們遵守靜態的圖像約定,以便為觀看者提供全面的信息和指導。
三.二十世紀的時尚雜誌和插圖
二十世紀初期的幾十年來,現代意義上的時裝插畫首次開花。隨著最新時裝樣式的發行變得越來越有利可圖,時裝插畫師的工作成為壹種職業。時尚以前是單個藝術家的作品,現在正成為壹個行業,以前所未有的數量生產新商品,以填補百貨公司的空缺。這些商店發明了壹種新的全名消遣方式-購物文化。
法國奢侈雜誌《憲報》(Gazettedubonton)於1912年至1925年出版,匯集了壹群年輕藝術家,他們在詮釋時尚方面獲得了前所未有的自由。伊裏貝(Iribe)是這些時尚插畫家之中的領軍人物,為著名的出版物做出了貢獻,其中還包括查爾斯·馬丁(CharlesMartin),愛德華多·加西亞·貝尼托(EduardoGarciaBenito),喬治·巴比耶(GeorgeBarbier),喬治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁貝托·布魯內萊斯基(UmbertoBrunelleschi)。他們為《憲報》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影響,以及裝飾藝術風格新的變化。
在美國,大眾市場時尚雜誌《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵蓋了社交場合以及當代服裝的流行趨勢。Harper'sBazaar雜誌與鬼才埃特(Erte)簽訂了獨家合同,該合同從1915年持續到1938年,是出版歷史上最長的合同之壹。
從1910年到第二次世界大戰爆發,《Vogue》雜誌的封面始終帶有插圖。Vogue的早期封面展示了由美國插畫家海倫·德萊頓(HelenDryden),喬治·沃爾夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),喬治·勒帕佩(GeorgesLepape),萊恩德克爾(F.X.Leyendecker)創作的藝術品。
第壹次世界大戰後,歐洲藝術家加入了他們的行列,其中包括愛德華多·貝尼托(EduardoBenito),查爾斯·馬丁(CharlesMartin),皮埃爾·布裏索(PierreBrissaud)和安德烈·馬蒂(AndreMarty)。
四.時尚插畫的黃金時代
1920年代到1930年代代表著時裝插畫的“黃金時代”。每個商業藝術家都被認為是時裝藝術家,都是完美的繪圖員。許多人能夠憑權威和信念來代表織物的質地,光澤甚至重量。
攝影和印刷的新技術發展開始將照片的復制直接放置在雜誌的頁面上,這意味著時尚圖樣不再是現代生活的代表。到1930年代初,照片開始成為雜誌的首選,Vogue雜誌在1936年報道說,攝影封面的銷售情況更好,插圖開始被放入到內頁。
隨著1929年股市崩盤後的經濟衰退,美國時裝業對巴黎時裝的依賴程度有所降低。在兩次世界大戰期間,美國的服裝制造取得了長足的進步,改進了大規模生產方法並標準化了尺碼。中產階級婦女依靠熟練的裁縫師以負擔得起的價格可以購買最新的時裝設計,而諸如Vogue和Women'sJournal這樣的雜誌出版的圖案對於家庭裁縫師來說是無價的。
Vogue雜誌的主要目的是盡可能向讀者展示時尚,攝影使插畫家擺脫了對服裝進行精確記錄的需求,而更傾向於詮釋時髦的服裝。據該雜誌的出版商抱怨說:“藝術家們主要是對獲得有趣的圖畫和裝飾效果感興趣,他們被忠實地報道當代時尚精神的任何事情所累,因此感到無聊。”
迪奧在1940年代後期的“NewLook”為戰後時尚復興提供了靈感。從許多方面來說,這是壹種倒退的風格,回到過去而不是對未來進行展望,但它也象征著回到更加開朗,樂觀的時代。
五.時尚插畫的毀滅與復興
到1950年代,時裝編輯已經將更多預算用於攝影的編輯傳播。隨後將時尚攝影師提升為名人,這意味著插畫家必須滿足於制作內衣和配飾的文章,或從事廣告活動。
1960年代,時尚插畫在雜誌出版業中的地位不斷消失,這壹趨勢在面向青年的青少年雜誌的新類別中有所體現,1960年代發行了許多此類雜誌,所有這些插圖都將插畫作為攝影的廉價替代品。
安東尼奧·洛佩茲(AntonioLopez)是這期間唯壹在Vogue雜誌上定期亮相的藝術家,他的職業生涯始於《女裝日報》。
在20世紀下半葉,時裝插圖壹直難以生存,直到1980年代才開始復興。新壹代藝術家在諸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之類的雜誌中都有發行。這種復興歸功於廣告活動,特別是Barney在1993-1996年的紐約廣告活動。
六.今天的時尚插畫
介於精美藝術和商業藝術之間,時裝插畫在最近被重新評估為壹種重要的流派。由於美麗和優雅在時尚和藝術領域都已過時,因此時尚插畫有時看起來像是回到了更早的時代。
攝影術非常擅長記錄服裝的詳細信息,因此插畫家的重點不再是服裝的精確呈現,而是解釋服裝和可能的穿著者。在二十世紀末和二十世紀初,由於數字工具和社交媒體平臺的支持,它發展出了壹系列獨特的藝術風格。1990年代,先驅插畫師EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在計算機繪圖領域開始興起。
這壹時期見證了計算機設計程序AdobePhotoshop和Illustrator的出現,也見證了傳統的基於藝術的時裝插畫形式的復興。紐約的帕森斯設計學院和FIT學院開始提供插圖作為其時裝課程的專用元素。手工制作的“傳統”插圖壹直在復興,時裝插畫家經常回望過去的大師,尋求風格靈感。以經典方法為基礎的時裝插圖已成功地與更現代的流程所創造的插圖相得益彰。
最近,插圖通過時裝設計師和插畫家之間的合作而流行。隨著社交媒體的使用,時裝插畫家開始引起人們的關註。時尚插圖充滿活力色彩,錯綜復雜的圖案和無窮無盡的個性,給人留下深刻的印象。
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想學插畫，怎麽入門？壹_掖庸蟠侵,給了自己壹個學習插畫的理由
我大學的專業是理工科,在國企工作了兩年後辭職,辭職後的這壹年我是怎樣學插畫的呢?
從去年這個時候開始學插畫,整整壹年了,跟大多數人壹樣,剛開始萌芽要學插畫的時候,我也收到了很多阻礙的聲音,比如:妳現在開始太晚了...做插畫是很需要功底的,而妳沒有......這些說的都沒錯,但是還是沒能阻止我開始。
原因當然是熱愛。如果能做自己熱愛的工作真的太幸運了。
尤其是現在插畫已經廣泛運用到各行各業中,包括啟動頁、banner、專題、刷新頁、詳情頁、icon、彈框、背景圖、節日閃屏、表情包、包裝、vi設計、書籍插圖,還有很多的插畫周邊等等,甚至現在ui設計中會插畫也成了壹個加分項。會插畫太重要了,就算是只當作壹個愛好,妳也會發現整個生活都更美好了。
二_鶉慫盜慊≡趺純贍苧Ш貌寤!_宜:能,簡單,不難
這壹年有很多人問我,非科班、零基礎真的可以學好插畫嗎?妳真的是零基礎嗎?我的學習經歷告訴我,是可以的!沒有人生來就會插畫,所有優秀的插畫師都是壹點點學的,所以我們也壹樣可以。而且很多插畫師都很善於分享,我也從中受益頗多,雖然我現在畫的離他們還是有很大差距,但是在我整理我這壹年的作品時,很欣慰已經有飛壹般的進步了。
三_沒有方法的自學插畫,其實只是在給自己挖坑
我剛開始自學插畫的時候,就知道抱著書看,或者從網上扒拉了壹堆視頻教程,但是總覺的學著學著就卡殼了,學的總是散亂差,腦子壹團漿糊,在自學的道路上,越前進,越費勁,越有壹種想要放棄的沖動,內心真是越來越崩潰啊。
後來我請教了壹下大學同學王羽柔,她大學畢業後做的是插畫這壹塊,她說,妳現在連半瓶子不滿壹瓶子晃悠的水平都沒達到,還好意思玩自學,甚至於說,妳連最基本的概念都暈頭暈菜的,妳這不是在自學,妳這是在自我欺騙。然後王羽柔把我整到了壹個原畫板繪插畫大型學習資源(裙),裏面各種視頻教程都很系統,每天都有老師在裏面分享相關知識,我就在裏面天天貓著聽唄,還別說,我還真的正兒八經的學會了插畫,我內心的疑惑也都壹掃而光。
很多小夥伴壹直在問我那個原畫板繪插畫大型學習資源(裙)怎麽找到,我給大家分享壹下吧,首先開頭的壹組數字是:二三九,其次位於中間的壹組數字是:八六九,最後處於尾部的壹組是:三七七,把以上三組數字組合起來即可,我個人感覺,在學習的道路上,能夠有壹個好的學習基地陪伴,自己心裏不會發慌。
四_我學插畫的過程,妳們可以復制,相信自己,未來可期
(1)工欲善其事必先利其器-工具篇
我常用的工具包括壹臺電腦、PS軟件、wacom手繪板。電腦我用的是,macbookpro15寸筆記本。目前我所有的插畫都是用PS畫的,PS是相對SAI、AI、SKETCH來說最綜合的軟件。手繪板是需要壹些手感的,很多小夥伴說不是很會用,多練幾次就好了。可能是我恰恰沒有手繪功底的緣故,我第壹次用手繪板的時候反而覺得好用,覺得在板上畫幾下就可以在PS裏呈現出來,太有趣了,分分鐘愛上了手繪板,所以我接觸插畫並不是從紙上過渡到手繪板,而是直接上手手繪板,根據遇到的問題反復查缺補漏。
(2)臨摹---不會咱就模仿,先抄了再說
因為沒有美術基礎,手繪對我來說是最難的,剛開始真的沒辦法畫出來,我就從網上找好看的插畫臨摹,挑壹些畫面簡單的,比如壹些植物,壹只小動物,壹個小人像這樣的。
(3)半臨摹---光模仿沒意思,模仿了還要玩花樣
臨摹了大概三四個之後,其實板繪的大概幾個表現方式就已經掌握了,而且會發現跟原作比較的話,臨摹的還是不錯的。接下來我就發現,光臨摹是沒有用的,因為臨摹的再好,也是別人的成果,妳只是在模仿,能學到的就只是原作的表現方式,說白了就是壹些軟件的技法。真要自己去畫,腦子裏根本沒想法,手上也不知如何下筆。
這時候我開始試著半臨摹了,也就是在原作的基礎上,加壹些自己的想法,相當於在掌握的技法上加入壹些自己的手繪想法,通過搜集素材,把認為有用的,替換或者修改到原作的畫面中(方法是先在紙上畫草稿,再手機拍照傳到PS裏畫),或者改變原來的畫面構圖等等。總之,將原作按照自己的想法修改,這些都是那個階段的作品。對於沒有美術基礎的我來說,這壹步能做好挺難的,那時候就感覺畫什麽都很費勁兒,自己也在本子上練習過,但是還是有種閉門造車的感覺,進步太慢了。
我從王羽柔說的那個學習基地裏,找了壹套素描教程,來惡補壹直以來被所有人提到的美術功底。剛開始連線都畫不直,所以從畫直線開始練習,到幾何體的起型、上調子、塑造明暗關系等等,通過學習素描,我開始對光影的表現、造型等都有了系統的理解。
學習素描——幾何體,靜物,風景,人體結構及速寫。將學到的知識,我盡可能的運用到我的板繪中,漸漸感覺不是那麽吃力了,畫手繪也會好壹點了。
(4)原創---把別人的東西學到手,融會貫通形成自己的
接下來就是原創了,其實原創並不是完全的憑空去想出來,然後就畫,而是建立在很多素材的基礎上的。我的方法是,把我想畫的東西在網上搜集圖片、照片,找出自己喜歡的,然後把腦海中的畫面所涉及到的元素,從不同的領域搜集到壹起,按照自己的想法,組合成壹幅畫面。這裏印證了壹句話:創新,就是舊元素的新組合。
另外,這個階段我也開始研究更多的板繪技法了,經常跟學習基地的老師要很多視頻教程,然後跟著畫,因為插畫有很多風格的,比如寫實的、扁平的、肌理的等等,對我來說我喜歡扁平的、比較清新風格的,所以我就分析這些插畫是怎麽表現的,用的什麽筆刷、顆粒感是怎麽做出來的、疊加了什麽材質,配色為什麽好看,然後吸這些配色看怎麽能運用到自己的插畫等等。然後開始將這些技法總結下來,成為自己的東西,但不能照搬,而是運用到無形中,形成自己的風格。
五__安灰芟胱囈菥,但可以有踏踏實實的方法
學習需要壹個過程,需要吃苦,不要總想著壹步登天,這是不現實的,既要踏踏實實,也要講究方式方法,在努力中展現智慧,在智慧中成就努力。
(1)關於軟件
對於PS軟件的學習,這裏有個小插曲,因為在我沒有學插畫之前,當然,那時候我還不知道手繪板是個啥,那時候我在研究攝影,因為我比較喜歡攝影,而攝影就不可避免到要做後期,所以,我開始學PS是為了修圖或者做海報的。好了,插曲講完了,真正的幹貨來了。
我學習PS是通過看了壹本書,叫做《毫無PS痕跡》,這本書很厚,我去年11月剛辭職那會開始學的,零零散散差不多看了快壹個月,但是當時真的學的超仔細,畢業後很少這麽賣力的看壹本工具書了,還做了各種標記,現在看看都挺佩服自己的。看完這本書時,當時真有種精通了PS的感覺啊,哈哈。其實,只畫畫的話,沒必要精通啦,用到的無非是那幾個工具。
(2)關於網站
我日常用的最多的網站有站酷、花瓣,上面有很多優秀的作品,可以拿來臨摹練習。站酷和UI中國上還有壹些設計大賽,感興趣的可以參加壹下,我參加過海報設計大賽還有壹些圖案的設計大賽,都是壹些很好的體驗,主要是能學到在同壹個題目下,其他的優秀設計師會用什麽樣的思路和表現手法。
花瓣網好好利用起來,也是很有幫助的,平時可以把自己喜歡的插畫或者素材都分類采集到花瓣網,用到的時候就可以直接去看,像是自己的壹筆財富。我還專門收集了壹個我的靈感庫,裏面都是我瀏覽到的壹些比較有創意的素材,基本都是會有我很難會想到的壹個點。然後沒有靈感的時候,我就會去翻翻看,往往會有壹些收獲。
(3)關於書籍
我之前是在國企上班的,國企真的是感覺溫水煮青蛙,現在想想那時候要麽上班,要麽壹下班就無所事事,周末就想著怎麽消遣,去哪兒逛街,逛淘寶,買各種衣服,衣櫃裏塞的滿滿的,但是壹到換季還是沒有衣服穿......
從去年辭職後,我慢慢改變了很多,買買買的不是衣服了,而是各種書,設計的、插畫的、攝影的、學習方法的、文案的、運營的、生活品質的等等,學習資源基地的老師讓我看的壹些書單,我個人感覺也很有幫助。
《配色設計原理》
《速寫實用教程》
《插畫教室專業插畫設計技法精解》
《如何成為壹名插畫家》
《自由繪畫:插畫師要知道的84個創作技巧》
(4)關於創作
創作,其實就是壹個大量的積累後的有效呈現,這裏的積累,我覺得是多看、多練、還要多記錄。
多看是多看好的作品,激發創作欲望。
多練是多練手繪技巧,提高創作速率。
多記是多記瞬時靈感,增加創作思路。
以上都是我自己總結的,不知道對不對,但是我突然發現我總結的還挺好的,至少整齊,像是壹本正經的胡說八道,哈哈。
多看我就不說了,上面都已經很詳細的寫了去哪裏看。多練我也不說了,練就是了,不怕多,我也在持續練習中。
多記我要嗦壹句,因為我發現很多靈感都是壹瞬間的,不知道妳們有沒有這種感覺,比如,我在做飯的時候,突然想到壹個畫面壹定要畫下來,然後就想著,等會做好了飯,壹定要記下來這個想法,但是等做好了飯,突然問自己,剛剛說要記下來的是什麽來著所以不管在做什麽,或者外出,我也壹般包裏都裝壹個小本子,壹有想法就立馬記下來,因為下壹秒鐘妳就有可能失去它了,導致妳要再想好久才能跟它相遇。當然,如果妳有忘不掉它的特異功能,可以忽略這壹條。
以上就是我壹些主要的學習方法,希望可以幫到妳。記得哦,多看、多練、多記錄!