中國的書籍裝幀與其他文藝傳統有著對應關系，屬於東方的高雅、華貴、內涵式風格。書籍裝幀絕不是騙人的把戲。書籍裝幀不僅需要優美的形式，還需要對比和表達作品思想內容的能力。它在壹件作品上安裝了“擴音器”，借助圖像、色彩等造型手段向讀者揭示了作品內容的本質，擴大了社會效應。優秀的書籍裝幀可以提高讀者的閱讀興趣。
我在設計書籍裝幀的時候，總是從和諧、簡約中考慮色彩，或者反其道而行之采用現代、強烈的對比方式，註重民族特色，但不提倡復古；強調時代氣息，以體現當今中國獨特的鄉土氣息，用簡單活潑的風格描述妳想描述的東西。
裝幀是書的外衣，文字是書的禮服，力求簡潔、樸素、藝術。壹本書放在壹千本書裏，這本書的裝幀只有能先吸引讀者的註意力，讓他們舍不得離開，不由自主地想打開看壹眼，才算成功。當然，這絕不能靠嘩眾取寵。壹些書不在圖片裏。內容不是畫，大概的思路用純粹的圖案就能處理的很漂亮。書籍裝幀要有紮實的自然繪畫基礎，加上自己獨特的形象。有了基礎，形象不好，依然做不了好的書籍裝幀，更別說體現書籍的內在精神，還要通過選料、制版、印刷，有時還需要涉及到整本書的其他設計。書籍裝幀壹定不能是簡單的模擬或插圖標題，而是壹門獨立的藝術，壹本書裝訂得好不好直接影響讀者的閱讀心情。壹幅成功的書面繪畫，既要把書的中心內容講個水落石出，又要杜絕淺薄、露珠、甜蜜、諂媚、尖銳、幹脆，跳過這些鐵門檻，達到壹種豐富的、微妙的、意想不到的味道，寓意無窮。也可以用象征性的比喻，從側面體現書的意境。道相關而不相關，撥動了讀者想象的琴弦，使其流連忘返。更何況它並不涉及書的內容，而只是壹種裝幀美，激起人們想知道書的主題和表現特點的欲望。無論如何從正面和側面去發掘書的內涵，還是依靠裝幀的手段，都要杜絕說法。只有小說的內容和形式才能征服讀者。
壹部歌劇的序曲壹般能表現出全劇的輪廓，有濃縮升華之意，吸引人而不繁華；過去，農村唱曹太戲時，噪音使戲迷們的腳發癢，所以他們不得不跑到臺下看看發生了什麽事。封面要起到序曲和平臺開啟的作用。就像有些序曲可以單獨演奏壹樣，封面要讓沒有書的人欣賞，給他們美的享受。而且裝幀用的“語言”壹定是繪畫的語言。我們的封面設計不能開門見山，壹點都不含蓄。要盡量把音樂的旋律、和聲、節奏、音色與裝幀結合起來。當然，音樂語言既不是繪畫語言，也不是裝幀語言，但它們有壹種* * *性質，可以互相影響，互相利用。聲音的效果等於顏色的效果。如果把音樂創作的手法用在裝幀上，效果會不壹般。
學習書法與書籍裝幀更直接相關:書法是由線條構成的。學得好的話，筆下的臺詞會很厲害。有時，不使用模式字符來寫書名會更方便。
書籍裝幀，顧名思義，總是有壹種強烈的書卷氣，蘊含著壹種內在的感覺。要有曲折，要晦澀，不能像普通畫那樣寫實。
書籍裝幀最怕的就是書籍的低級圖解。如果這樣對待，就會失去書籍裝幀的藝術意義和價值，應該盡量避免。好的設計令人著迷，難以放下。書籍裝幀或者幹脆變成精美的書籍裝幀，或者高度概括書的內容，變成形象。書籍在文字上的美感也有助於銷售。據我所知，有些書甚至因為文筆優美而暢銷。書面裝幀很漂亮，甚至當讀者的書桌被展示時，他會感到壹種新鮮的興趣。
作為書籍的精美裝幀，與書籍內容無關，是壹種設計方法。有些設計要體現內容。比如我為巴金的《新生》設計的，就是小草從石階的縫隙中強行射出枝葉，寓意新生。再比如為沈雁冰的《雪人》設計的，以“雪”字為中心，用雪花來變化，既表達了書的內容，又做了壹個漂亮的裝幀。
封面設計不等於任何自然繪畫，任何畫家都不能隨便拿壹幅畫放在紙上。如果壹個裝幀設計和壹般商品壹樣，只註重解釋商品本身，拿商品炫耀人的耳目，那就太膚淺了。書籍裝幀比較復雜，不像油畫水彩畫等自然繪畫，只要描寫自然就成功了。寫作是壹本書的樣子，而不是整本書的裝幀。在繪制文字和插圖時，要考慮保存和印刷條件，全面了解書籍的制作過程。當我們說書籍裝幀時，我們只指書寫。文字設計是書的外觀，而不是整本書的裝幀。.....但要提倡全面的書籍裝幀，當然要挑出書體，但要對版式、目錄、封面、封底等並重。設計時要充分考慮，不能滿足於做好文字設計。文字設計只能作為書籍的精美裝幀，也可以是書籍內容的高度概括形象，或者兩者兼而有之。
我認為書籍裝幀要有東方和中國的風格，體現“古為今用”這句話，采用中國古代青銅石刻的圖案，是大有可為的。更何況中國古代留下的壹切優秀的繪畫、書法、工藝品、服飾等東西，無論是造型、結構、色彩、線條等。，可以在設計文字時根據實際需要組合到創作中，成為具有民族特色的現代裝幀作品。有人問，書籍裝幀是否應該民族化、現代化？我說的是，我指的是國有化和現代化。我覺得民族化和現代化是可以結合的。沒有民族化，只有現代化，無法分辨設計出自哪個國家；單單國有化，總是在不可改變的舊事上翻跟鬥，也是沒有用的。民族化不能止於模擬和改編，現代化也應該不同於壹般的商品設計。我覺得兩者之間總應該有個距離。
我和魯迅、陶就書籍裝幀要不要民族風格的問題交換過意見，大家壹致認為應該是民族的。
寫了《魯殷尋年譜》
說到書籍裝幀，就不得不從古籍說起。在古代中國，木刻和線裝是最常見的形式。在這種形式的書籍中，封面是用深色的紙或織物制成的，書名通常做成標簽，貼在書的左側，用絲線清晰界定，用絲綢包裹。當妳打開它時，首先看到的是壹個對折的襯頁。翻開襯頁，有壹個扉頁印著書名。在它的背面，有壹個鐫刻印刷的主機，還有壹年的記錄。然後是序言等等，然後是正文。轉到底，還是以內襯結尾。後蓋的材料與密封件的材料相同。中國的古籍雖然沒有提出裝幀設計的名稱，但毫無疑問，每壹部都是經過苦心經營的，是裝幀設計的具體表現。
晚清的壹些通俗小說，已經采用了活字排版、平裝本的形式，並且大多在封面上印上了彩畫。在此之前，繪畫從未以文字形式印刷，因此有必要將其視為書籍裝幀中文字繪畫的萌芽。
30年代的書籍裝幀壹般指文字，不涉及其他。當時商務印書館出版的林翻譯的小說，寫的都是洋花邊圖案，別有壹番風格。幾乎在晚清通俗小說寫作的同時，也有壹本健康的書被設計出來。這種文字設計對這邊以後的職業生涯影響很大。.....這種文字設計最早出現在魯迅印刷的書籍中。魯迅先生不遺余力地倡導書籍裝幀設計。他本人致力於這項工作。由於他的博學和對中國傳統書籍裝幀的深刻研究，他設計的書籍非常漂亮，風格新穎。
魯迅在這方面的大力倡導，引起了整個文藝界和出版界的關註。在他的培養和支持下，最著名的設計師是陶，他為魯迅的大部分作品設計了優秀的文字作品。
陶不是靠孤立的繪畫技法，而是善於從書籍裝幀之外尋求書籍裝幀，才能達到這種獨特的風格。陶在詩歌、國畫、西畫方面都有壹定的造詣。當時，除了我和陶之外，還有壹些人從事書籍裝幀工作。比如司徒雷登喬的作品是用鋼筆畫的手法制作的，比較寫實，沒有圖案意味，和別人的作品完全不壹樣；與陶等人的風格不同，陳之佛的作品都是以古體為主，古樸渾厚。張廣玉和張正子的作品，以中國傳統木刻的形式，對人和物的形象進行扭曲，非常耐人尋味，是壹種風格；後來有鄭傳谷，作品豪放脫俗，格局構圖很強；沈的作品清新而富有活力，能吸引讀者。莫誌恒的作品簡單而厚重。蔡振華，其作品思想性強，細致嫻熟，對繪畫和圖案有獨特的興趣。豐子愷的封面設計，結合他的漫畫，充滿了詩意和幽默感，走了壹條與眾不同的道路，這也是非常突出的曹心之的作品充滿了美、詩意、夢幻和優秀的民族風格。同時他是壹個道士，在篆刻、竹刻方面造詣很高，擅長裝裱字畫。隨心所欲，完全洋氣，想法獨特，色彩大膽。張次忠的作品非常精煉，構思極其優雅，往往構思出人意料，用色用筆極其精準。