金鴻鈞是我五十年代的學生，是中央美術學院中國畫系花鳥畫科的第壹屆畢業生。那時候花鳥畫不受重視，我曾擔心青年學生畢業就改行，而他當時堅定地說，您放心，即使挨餓，我也不會改行。果如其言，從那時起他壹直潛心於工筆花鳥畫的學習、研究和創作，孜孜不倦、勤勤懇懇，幾十年如壹日從未間斷。金鴻鈞學習上很謙虛，他不僅經常向國畫界著名的老畫家學習求教，還經常與同代畫友切磋技藝，從而多方面吸取別人的寶貴經驗，這樣他比較全面地掌握了傳統遺產的精華，打下了堅實的基礎；同時他又很重視觀察生活，勤奮地到生活中去寫生，積累了豐富的素材，因此他在創作中能把繼承傳統與推陳出新較好地結合起來。從他的創作《遺愛》、《無瑕》、《萬紫千紅》、《雨》、《晨》、《早春》、《蘆塘野趣》、《牽牛》等作品中可以看出他在創作中追求新的題材、新的意境，探索新的技法。如雙鉤與沒骨的結合；花鳥與山水的結合；工筆與寫意的結合；色彩上的豐富變化與統壹和諧的色調等等；作品面貌不斷地變化，他在探索壹條自己的創作道路，我祝願他繼續努力，期待他有更多的好作品問世。
金鴻鈞不僅是壹位有成就的畫家，還是壹個富有經驗的美術教育家，在學院畢業後他壹直從事教學工作至今已近三十年。由於他熱愛教育事業，所以對學生誠懇熱情，認真負責，嚴格要求，循循善誘。多年來他教了不少學生，既培養出不少人才，也積累了豐富的經驗。從這本書的編寫看來，正是他多年教學經驗的概括和總結。內容上系統、全面，文字深入淺出，插圖詳盡，壹目了然，圖例中還針對初學者容易犯的毛病，作了正誤的對比，很能解決實際問題。書中既集中整理了前輩畫家的寶貴經驗，也有許多他自己的心得體會和新的經驗總結。我相信這本書的出版會給廣大學習工筆花鳥畫的人們以切實的幫助，在促進工筆花鳥畫創作的繁榮和發展中起到應有的作用。
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我國繪畫遺產非常豐富，歷代畫家為我們積累了非常寶貴的創作經驗和筆墨技法，只有通過臨摹的過程才能深入地體會前人在創作中的立意、構思、構圖、造型、用筆、用色等方面的技巧，通過臨摹領會祖國繪畫特有的形式和風格，培養民族的審美觀念，以便於我們在傳統已達到的高度上繼續前進，有沒有對傳統的學習和借鑒在創作上有著文野之分、粗細之分和快慢之分，不從事臨摹很難領會我國傳統繪畫的精華。所以歷代畫師授徒都把臨摹做為學習的重要手段，當做入門的基本功。
但臨摹本身不是學畫的目的，同時更重要的是學習生活，通過寫生、速寫、默寫等手段打好造型基礎，學習創作，把臨摹學到的傳統經過消化變成自己從事創作的營養，進壹步發揮創造。過去有些人專門從事臨摹，壹輩子跟在古人後面摹仿，喪失了創作能力，這種道路是走不通的。臨摹的方式和方法臨摹方法基本上可分為兩種：壹種為“復制法”，這種方法多為古代優秀作品臨摹副本以供博物館展覽的需要。復制法要求使用材料的質地、技法、色彩都酷似原作。為了這個目的壹般要將作品“做舊”，在勾好墨線後，把新紙或新絹染成舊的色調。舊色的調法：前人多用梔子、槐花、紅茶等泡水加上花青、赭石、墨等，按原作色調調試而成。復制法在畫完後還要對照原作把畫面上的壹些殘缺和剝蝕的痕跡也依樣“做”出來。我國有壹批復制古畫的專家，他們在這方面有許多經驗和特殊技法。我們壹般為學習傳統而臨摹古畫，大多采取“還原法”，為了接近原作效果，有時也可少許染壹下底色，但不要求處處做出舊畫效果。
臨摹古代作品有“對臨”和“摹寫”兩種方式：對臨要求將原作擺在面前，憑自己眼力用鉛筆在白紙上起稿，對臨前必須對畫面進行深入的分析研究；摹寫是用透明紙鋪在原作上或在燈光拷貝臺上用鉛筆把原作上的形象直接勾摹下來。後者方法簡便，速度快，適於臨摹形象復雜的大畫，形象也較準確。但是經常摹寫貪快而忽略對原作的研究和分析，減弱造型能力的鍛煉。在可能的條件下應多進行對臨，盡量做到可以背默出原作的部分或整體，因為這樣做動了腦筋，收獲比摹寫大得多。
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