我也在家裏輔導過壹些朋友的孩子美術。在家教過程中，我發現家長雖然非常渴望孩子成才，但往往采用的方法不當，或操之過急，或無所作為。所以我覺得如果能寫壹些自己的經歷，可能對更多的家長有幫助。
幾年前，出現了壹股“鋼琴熱”。有的家長省吃儉用買了鋼琴，請了老師，逼著孩子沒日沒夜的催，不管孩子有沒有音樂天賦，最後都是壹事無成。的確，學習音樂、舞蹈和體育似乎需要壹些自然條件。如果沒有天賦，最好不要白費力氣。只學畫畫，我個人的經歷大概不需要什麽“天賦”。幾乎每個孩子在兩三歲左右都有過自發的“塗鴉”階段，所以只要視力正常，父母會掌握，任何孩子都可以學會畫畫。即使不能成為職業畫家，也可以成為藝術愛好者。
對藝術產生興趣不僅僅是壹種額外的技能，對開發右腦潛能，增強形象思維和空間想象能力，甚至對從事任何職業都大有裨益。因此，“美育”與德育、智育、體育並列，成為“現代人”不可或缺的基本素質。總之，我認為每個孩子都可以學畫畫，每個家長都可以幫助他。學習畫畫對每個孩子都有很大好處。在美術課上，我有自己的老師指導。這裏我主要說壹下家長在家裏應該如何給予引導。
1，啟蒙時期。從孩子剛開始用筆在紙上亂塗亂畫，到畫出第壹件可以稱之為“畫”的東西，這個時期雖然不能算是繪畫的開始，但卻是家長把握早期智力發展的壹個非常重要的時期，後面會講到。
2.早期階段。孩子以自由“塗鴉”為主要內容，通過臨摹、記寫兒童畫報雜誌來提升自己。這個時期，除了請老師，家裏基本都靠家長。
3.中期。在改進的基礎上，我們可以自由組合，創造出更有意義的畫面。這期間還是主要靠家長引導，也可以請老師稍微指導壹下。
4.晚期。在老師的指導下，創作壹些相對完整的命題畫，即進入兒童畫創作期。如果方法得當，許多孩子可以在學齡前進入這個時期。當然，每個人的情況不壹樣，這只是壹個大概的說法。
兒童學習繪畫有三個特點:
1，好玩，孩子學畫畫大多是出於興趣，出於好玩，自愛美好，把畫畫當成遊戲。當他能用生動的藝術形象描述他心中的世界時，他感到非常高興。所以，家長千萬不要用“任務”、“作業”來強迫孩子學習繪畫，把樂趣變成無聊，而應該引起並保持孩子的興趣。
2.模仿，孩子學畫畫的時候，大多是從兒童繪本或者電視動畫片裏模仿，而不是像大人壹樣從生活中寫生。
3.創意，模仿只是壹種手段，創作才是兒童畫的主要內容和特點，和兒童學習音樂有很大的不同。孩子是最富想象力的，只有創造才能充分發揮他們的天才。
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有些家長不了解孩子學習繪畫的特點，認為應該像學習小提琴或鋼琴壹樣，從第壹步開始學習基本功。其實兩者是完全不同的。如果壹開始學小提琴不嚴格，不正規，指法弓錯了以後很難糾正。這種正規的練習方法對孩子來說很辛苦，很枯燥，所以有時候可能需要強行訓練。而繪畫，從第壹步開始就是無拘無束的創作，而不是死板的“練習曲”。這種讓想象力自由馳騁的創作，對孩子來說是壹件有趣的事情。此時屬於“兒童畫”階段，真正的基礎訓練，如靜物或石膏素描，壹般在成為少年後進行。如果從小就開始正規訓練，會毀了孩子畫畫的天性。
什麽是「兒童畫」？為什麽兒童畫可以獨立於其他畫而存在？是因為它來自於未經雕琢的純真，來自於天馬行空的自然，有著兒童畫特有的童真和可愛，就像書法中的“童身”，那是大人無法模仿的味道。所以孩子學畫的特點規定了學畫的方法和學琴的方法是不壹樣的。它們不應該被強迫，而應該符合孩子的天性。不是主要靠老師，而是主要靠家長，不是任務，而是遊戲，不是教學，而是引導，激發，利用天性培養興趣，形成愛好。所以我說每個家長都會教。說實話，孩子太小，就算請了老師，老師也不可能壹次教壹節課。也許他會成為壹個“小老頭”。由日夜陪在孩子身邊的家長來教，更自然，更有效。
有的家長會問，我們根本不會畫畫，怎麽幫？其實稍微有點文化素養的成年人都有壹定的鑒賞能力，也是可以輔導的。下面我來說壹些具體的經驗。
根據我個人的經驗，孩子最好從兩歲開始。這個時候的孩子活潑無知，周圍的壹切都是壹個新奇的世界。給他壹支筆，壹張紙，他就會興奮地在上面亂塗亂畫。不要怕浪費紙張，也不要嫌麻煩，讓它自然地亂塗亂畫。幾個月後，他對握筆熟悉了，可以稍微指導壹下。父母教他畫壹個花園，加上簡單的眼睛和嘴巴，做壹個娃娃的頭。我家老大在剛滿三歲的時候，在沒有指導的情況下畫出了自己的第壹幅“作品”，高興得大叫。在壹點指導下，我的小女孩在兩歲半的時候畫了她的第壹幅畫。
為什麽要強調從兩三歲開始？我認為絕大多數的孩子在這個時期對繪畫有著天然的需求，這是壹個難得的藝術發展時期。只要他們抓住了，任何壹個孩子都能激發他們對藝術的興趣，原始人可以說是人類的童年。在有文字之前，原始繪畫藝術已經產生，這恰恰是人類天生的繪畫需求。我親戚都不喜歡美術，可能受我影響，我給了他們壹點鼓勵，孩子們都愛上了美術，為什麽不如這次等妳大壹點再開始抓呢？這關系到創意和欣賞的平衡。
我們經常聽人說“眼高手低”。這個“眼”是欣賞，“手”是創意。藝術鑒賞是可以隨著閱歷的豐富和文化素養的提高而不斷提高的。但是，如果不動手，創造力是不會隨著年齡增長的。久而久之，兩者就會失衡，妳自己的畫就會不屑壹顧，壹時半會兒提高不了。也叫“眼高手低”。
孩子兩歲多，味覺幾乎為零。這時，只要他能畫出壹幅畫，哪怕是極不好看的，他也會覺得很美，從而產生強烈的興趣並樂在其中，保持欣賞力和創造力的同步協調發展。如果錯過這個時期，開始教畫畫，孩子可能會因為不喜歡自己的處女作而失去興趣。
當然，並不是說孩子大了就不能學畫畫了，而是家長要多註意手把手的教壹些基本的繪畫方法，或者請老師幫忙，讓孩子在短時間內提高，達到創造力和欣賞力的平衡。孩子上學的時候，很容易保持興趣，因為這個時候學校有正式的美術課，孩子因為學前的愛好，水平比同學高，促使他對美術更感興趣，再加上這些孩子在班級或學校組織美術小組、辦墻報，自然少不了，這是進壹步的鍛煉。
可見，關鍵還是要做好學前階段的工作，尤其是兩三歲的時候。有了基礎，妳以後會節省很多精力。
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從前述可以看出，孩子畫畫的主要動機是興趣，家長的主要任務是激發和維持他的興趣。興趣來源於壹天天好起來。具體做法如下:
1.當孩子畫新畫時，父母應該感到高興並受到鼓勵。如遇得意之作，特別是有創意的作品，要加以表揚，可以貼在墻上，介紹給來賓。當然，他們也要指出缺點，幫助修改，防止自滿。
2.當孩子想在紙上畫畫時，不要隨便撕壹張紙。最好剪壹些白紙，設為壹本書。孩子們對書和紙片的態度完全不同。在書上畫畫就認真多了，會提高很快。但需要註意的是，書不要太厚，這樣可以經常換書，每換壹次都可以重新喚起孩子的新鮮感。另外，筆記本有利於保存，家長可以和孩子壹起回顧他的學習過程，從進步中產生新的興趣。
3.多買兒童畫報雜誌，尤其是卡通人物的(比如唐老鴨)。孩子的早期老師其實是這些畫報雜誌而不是他們的父母。要逐步給這些孩子提供前期、中期、後期的繪畫工具，從鉛筆、蠟筆到水彩筆，再到水彩顏料、畫紙。
4.如果有條件和時間，家長應該和孩子壹起畫幾張畫。家長能畫好，自然是示範。畫得不好的家長也能起到鼓勵孩子的作用。看，我和我爸媽已經畫的差不多了。更重要的是，父母的參與讓孩子更快樂，就像壹起玩遊戲壹樣，更充滿家庭的溫暖和競爭的刺激。當然，如果父母真的有困難，也不必勉強。
5.當孩子能夠創作時，應該鼓勵他們向兒童畫報雜誌投稿，或者為兒童藝術展創作。這時候也可以請老師來指導。當然，上美術課更好。當孩子開始正式創作時，換上正式的畫紙和繪畫工具，他會變得非常認真，甚至進入“競技狀態”。我家老大有壹次創作的時候，他“沒日沒夜的戰鬥”了半個月，連吃飯的時間都沒有。這並不是因為“必須被選上”的欲望在催促他。事實上，因為他第壹次畫了壹幅自己從未想象過的畫，就被作品中的美強烈吸引，立誌要“完美”。連我都沒想到他突然畫得這麽好。這時候畫畫的水平會有壹個飛躍，趣味性肯定會更強。
6.兒童創作時不可被成人逾越，否則欲速則不達。他也許能在大人的安排下“畫”出好作品。作品選出來後，他再也畫不出原來水平的作品，他會覺得“落後”，失去興趣。所以，家長會不會畫並不重要。關鍵是他們會教還是會導。
7、經常帶孩子去看畫展(尤其是兒童畫展)等展覽，以此來激發他的興趣，這不僅能學到很多東西，重要的是大人的陪伴是對孩子最有力的支持。
8.如果家長有壹定的藝術鑒賞水平，可以經常對孩子的作品進行點評，主要指出哪些畫有創新性、趣味性、進步性，多鼓勵少批評，註意不要把兒童畫中的天真可愛批評成缺點。
我說家長的任務是引導而不是教導。我們是否可以認為父母不需要對孩子進行引導，完全“無為而治”？不會，孩子碰到門檻，還是要擡起來才能邁過去。比如孩子畫娃娃臉，往往把眼睛畫在頭頂，把五官分散在整個臉上。這是因為五官是最生動的活動目標，遠比大而不活躍的額頭更能吸引孩子的註意力。這時候家長要參考兒童繪本，教他把眼睛畫在整個頭部水平中線以下，集中五官，這樣他就可以在額頭上畫頭發了。
比如畫花園圈，是畫娃娃頭和太陽的基礎。對壹個孩子來說，壹開始畫壹個圓是困難的。家長可以給他畫壹個，讓他再加點別的，等他感興趣了再慢慢教他畫花園。兒童常見的壹個門檻是畫側臉，這比畫正面難多了。家長壹定要註意幫他跨越。就算父母畫不出來，至少能看出來像不像。可以查閱繪本幫助他掌握。還有，壹開始讓孩子畫他最感興趣的東西，有生命的東西，比如娃娃、小鳥、大白兔、唐老鴨、機器貓等。，而不是靜物，比如杯子，水果等他不感興趣的東西，有了基礎再畫。
有時候孩子們很難復制壹個稍微復雜的圖像。家長可以先簡化壹下，畫個圖，方便孩子臨摹。這就需要家長平時註意提高自己的藝術修養和興趣愛好。他們沒基礎也沒關系，只要有興趣就行。如果父母對藝術沒有興趣，完全不學習不上進，很難培養孩子。
課本不需要買正規的美術技法書籍，比如素描、靜物素描、人體素描等。，就買幾本兒童美術教材。我們要充分認識到，孩子這個時候還沒有正式開始學畫，只是在做壹些必要的準備，培養興趣、觀察力、創造力。他應該自由地發揮他的創造性想象力，而不應該被教科書所束縛。
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輔導中要註意的是，壹定要正確區分兒童畫中技巧的缺失和最珍貴的純真，不要把兒童畫教練成壹本正經的“老人畫”。孩子經常畫頭大身小的人，不需要糾正，只要有魅力就行。作文也是如此。舉個例子，我家老大曾經畫過壹個全自動的機器，既是電開關又是傳送帶，但是機器的作用是把所有的好磚都磨成碎片！另壹個例子是，我的小女孩曾經畫了壹群鳥在天上飛。每只鳥都在飛行中生蛋，壹個接壹個，就像飛機投下炸彈壹樣。這種超出常識的非理性，才是兒童畫真正的趣味所在，是成年人做夢也想不到的。如果這壹點被“輔導”掉了，那這幅畫就毀了。如果這個時候妳給孩子指出他的“常識性錯誤”，就會壓抑他浪漫的想象力，再也不會畫出這麽可愛的“錯誤”了。沒有這些興趣能叫兒童畫嗎？不管機器是幹什麽用的，如果能想象出這麽復雜的機器，就應該先鼓勵壹下。後來才知道，“生產”碎磚的目的是用碎磚當畫筆在地上畫畫。妳看，孩子心裏有另壹個世界。
家長要想看到兒童畫中的“童趣”是什麽，除了提高藝術水平，更重要的是要有壹顆充滿理解和幽默的“童心”，做孩子的朋友而不是老師，而這正是以孔子為核心的中國古代文化所缺乏的。
早期，孩子可以通過臨摹掌握壹些基本的東西，但不要拘泥於臨摹。女生更喜歡臨摹而不是創意，更要註重引導。當孩子初步會臨摹時，要引導他自由組合臨摹中學到的圖形，充分發揮他的想象力，鼓勵他豐富畫面的內容，提醒他添加鳥、花、狗之類的。
當孩子進入創作階段時，應該鼓勵他畫素描。壹開始，可能會很難。可以畫壹些簡單的靜物，然後可以引導他從素描開始畫人物。壹開始，妳可以讓他為妳的父母畫畫。如果給別人畫，孩子會很尷尬，怕畫壞笑話。壹個孩子第壹次畫父母的形象可能會很醜，但“醜”往往包含了孩子的天真和獨到準確的觀察，甚至可能有生動的寫照。孩子早期畫我吃痱子(西北的壹種油炸面食)。雖然人物結構比例差別很大，但是帶鉤的彎痱子和我的貪吃真的超贊。我真的很贊。後來他經常主動給我畫肖像。
1，不要過度，以免無聊。只有豐富的生活和廣泛的愛好才能讓繪畫保持新鮮感。孩子不想畫的時候，家長不用擔心，不要強迫，也不用壹天畫幾張。興趣的增長有時快有時慢，有時可能因為長時間過度興奮而冷壹會兒。家長應該給孩子壹個冷靜期，喘口氣。只要父母壹直用引導的方法，不是壓力，而是吸引，那麽過壹段時間，他自然會重拾興趣。這樣他會覺得畫畫是快樂的，自由的，輕松的，是壹種遊戲。哪個孩子能不喜歡遊戲？即使孩子每天玩同壹個遊戲，也要休息壹下，更不要說畫畫了。
如果孩子的興趣壹時恢復不了，家長要檢查自己的方法是否過於生硬、過於急躁、強迫性。壹方面要改進方法，另壹方面要利用壹些外界刺激和誘導的招數，比如看畫展，看別的小朋友畫畫，或者家長自己認真畫幾張，等等。
2.教育孩子不要在墻上、書上、練習本上亂塗亂畫。其實他們只要供應足夠的繪本滿足欲望，就不會塗鴉。
3.鼓勵或帶孩子參加各種活動、聚會、旅遊、演出，豐富他的生活和物質。我家老大曾經在南疆的巴紮觀察過，維吾爾族村民稱哈密瓜的時候，直接用秤勾住哈密瓜，用石頭做砝碼，畫在他的創作裏，被兒童雜誌發表。這個細節連我這個每天寫生收集素材的專業藝術家都沒有註意到，可見孩子的觀察力有時候是非常敏銳的。
4.孩子上學後，要教他適量畫畫，寫完作業再畫畫，還要特別提醒他認真高質量地完成美術作業。
以上只是壹些個人經驗，不壹定適合所有家長的情況，也不是死板的教科書。只要對家長有所啟發，哪怕有壹定參考價值，也不算浪費。