（壹）有審美的眼睛才能見到美
“實用的態度以善為最高目的，科學的態度以真為最高目的，美感的態度以美為最高目的。” 美生於美感經驗
（二）藝術和實際人生的距離
藝術家在創造時既要能“超以象外”，也要能“得其環中”。
（三）美感與聯想
“記得綠羅裙，處處憐芳草”
“如果妳不是藝術家，縱有極好的內容，也不能產生好作品出來；反之，如果妳是藝術家，極平庸的東西經過靈心妙運點鐵成金之後，也可以成為極好的作品。”
印象派——這個東西是什麽不重要，它給我帶來的感覺才是最重要。莫奈說過壹句話：我多麽希望我生來是壹個瞎子，我對事物沒有任何概念，然而我可以突然獲得視覺，在我不理解這是壹個什麽東西的時候，我直接把它用畫筆畫下來。
（四）移情作用
所謂美感經驗，是在聚精會神之中，人的情趣和物的姿態的往復回流。在物我同壹的境界中，移情作用最容易發生。
（?五）藝術生於創造的想象
“靈魂在傑作中的冒險”
藝術的任務是在創造意象，但是這種意象必定是受情感飽和的。
（六）無所為而為
? 在《朱光潛美學文集》第壹卷內容當中的第三部分《談美》的開場話裏說到：“藝術的活動是‘無所為而為’的。我以為無論是講學問或是做事業的人都要抱有壹幅‘無所為而為’的精神，把自己所做的學問事業當作壹件藝術品看待，只求滿足理想和情趣，不斤斤於厲害得失，才可以有壹番真正的成就。”無所為而為，在於關註做這件事的本身價值和情趣，而非註重做事情的外在結果與利益。
? 就如我熱愛創作這件事情，因為在創作的過程中會令我感受到和捕捉到生活中最平凡、最不引人註意，然而卻是最真實動人的瞬間和細節。每個人的生命感是不同的，我因為喜愛創作而更加熱愛生活，熱愛並接受生活中種種好與不好的經歷體驗，使之成為自己的創作營養。在創作這件事當中，看到了我從未“看”到過的世界，這也是“無所為而為”的情趣與收獲。
? 書中言：“在有所為而為的活動中，人是環境需要的奴隸；在無所為而為的活動中，人是自己心靈的主宰。” 我認為“無所為而為”是初心，是壹種境界，更是壹種修煉。
（七）關於“自然美”
? 法國畫家德拉克洛瓦說得好：“自然只是壹部字典而不是壹部書。”人人盡管都有壹部字典在手邊，可是用這部字典中的字來做出詩文，則全憑各人的情趣和才學。做得好詩文的人都不能說是模仿字典。說自然美本來就美（“美”字用“藝術美”的意義）者也猶如說字典中原來就有《陶淵明集》和《紅樓夢》壹類作品在內。這顯然是很荒謬的。
（八）藝術創作的靈感往往來源於其它藝術門類的啟發
? 我們可以知道“讀書破萬卷，下筆如有神”兩句詩是至理名言。不過靈感的培養正不必限於讀書。人只要留心，處處都是學問。藝術家往往在他的藝術範圍之外下功夫，在別種藝術之中玩索得壹種意象，讓它沈在潛意識裏去醞釀壹番，然後再用他的本行藝術的媒介把它翻譯出來。吳道子生平得意的作品為洛陽天宮寺的神鬼，他在下筆之前，先請斐旻舞劍壹回給他看，在劍法中得著筆意。張旭是唐朝的草書大家，他嘗自道經驗說：“始吾見公主擔夫爭路，而得筆法之意；後見公孫氏舞劍器，而得其神。”王羲之的書法相傳是從看鵝掌撥水得來的。法國大雕刻家羅丹也說道：“妳問我在什麽地方學來的雕刻？在深林裏看樹，在路上看雲，在雕刻室裏研究模型學來的。我在到處學，只是不在學校裏。” 從這些實例看，我們可知各門藝術的意象都可觸類旁通。
（九）創造不能無模仿，但是只有模仿也不能算是創造。（全似古人則失其所以為我）
? 凡是藝術家都須有壹半是詩人，壹半是匠人。他要有詩人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而沒有詩人的妙悟，固不能有創作；只有詩人的妙悟而沒有匠人的手腕，即創作亦難盡善盡美。妙悟來自性靈，手腕則可得於模仿。匠人雖比詩人身分低，但亦絕不可少。青年作家往往忽略這壹點。
（十）藝術本就源於心靈的自由表達。