學會欣賞攝影作品是攝影者的基本功之壹，因為會欣賞才能從別人的作品中吸收營養，學習到更多的東西。
我以為，欣賞攝影作品大概分為四種類型：
第壹種是較大眾化的，如普通民眾看掛歷那樣，只能說出風景漂亮，妹妹漂亮、顏色鮮、照片清楚之類的評價，其實只要掌握好天氣，只要妳到了風景點，或者妹妹長得漂亮壹些，是較容易拍出好看照片的。拍攝的人也容易產生成就感。難怪壹些導師不主張初學者多拍這樣的片子。
第二種是攝影愛好者，他們把更多的註意力放在照片的構圖、影調、色彩、用光的技巧上。壹般說來，他們拍出的照片已開始向藝術攝影方向發展，這些照片有些看頭了。
第三種是發燒友。他們對攝影的執著追求，讓人敬佩。他們非常關註攝影器材的選擇。如相機、鏡頭等。因為他們已懂得，攝影作品的質量與器材的選擇是密切相關的。但是切不能唯“武器”論。
第四種是攝影藝術家，他們更註重攝影作品構思、思想內涵，拍攝時機與人物神態的把握，作品的視覺沖擊力，表現主題的手法技法、後期制作等等。因此這些大師的作品總是很耐看，越看越有味道了。
以上是本人的粗淺認識，目的是希望蜂鳥上的影評能多些實在的東西。
壹幅照片的好與差，可以從以下幾個方面來欣賞：
第壹，構圖要美，要新穎。壹幅好的照片，首先吸引妳目光的壹定是它的構圖。好的構圖不會沿襲別人的手法，應該是有個性的、獨特的。它所反映的主題應該突出，不呆板。
第二，對於彩色照片，應該色彩豐富、鮮艷、冷暖搭配得當；而黑白照片則應該對比明顯、柔和。
第三，主題突出。每壹幅照片都有它的主題和主體，不是主體的部分都應該虛掉或暗淡下去。背景要幹凈，不能喧賓奪主，避免包羅萬象，什麽都照下來，結果什麽都沒突出。
第四，要有時代感染力。壹幅好的照片出現在妳的面前，應該使妳感到非常震撼。它不僅反映的畫面有時代氣息，而且很有獨特的個性。
第五，光源運用恰當。逆光、側光、順光、頂光、底光、自然光、反射光等光源，如果運用得當，就能反映主體和整個畫面的內容。壹般來講，壹幅好照片，運用逆光和側光的比較多。除非是紀實性的新聞片或藝術照片，順光是很難出好效果的。
第六，照片的層次要豐富、分明。前景、中景、遠景都要清晰明朗。
第七，關於廣告片，主題要突出，色彩要鮮明奪目。可以運用誇張、虛構等手法加強號召力。簡單明了、幽默、含意豐富、大眾化、獨特、有個性，這些都是廣告片的要素。
第八，要處理好照片的特殊效果。如黑白效果、油畫效果、水彩畫效果、版畫效果、雕塑效果、條紋效果、水紋效果等等。這樣，照片就有了特殊的美術效果。
攝影圖片欣賞的壹般方法：說起來也很簡單：壹般講，2個方面，內容/構思和藝術/手法。
其實由此對壹幅作品進行復雜的審美活動，因人而異，所產生的結果卻是很不壹樣的。它並不是有個統壹標準或數學運算定律來統壹認識，要麽“英雄所見略同”，看法較壹致，也有差異，妳給99.5,我給99.7,妳給5顆星，我給3顆星等；要麽“蘿蔔青菜各有所愛“，妳喜辣，我愛酸，妳說好，我嫌糟，大家爭持不下。這是由於多種因素造成的：首先，審美對象是美的，其次，我們認為它是美的，問題就出在“認為”上，每個人的知識積累，藝術修養，審美取向，情趣喜好等的不同和差異就會得出大相徑庭的結果。但無論如何，對壹幅作品的認識而進入欣賞審美的路數，方法應該大致差不多的。
首先：這幅作品是否讓俺壹見鐘情，第壹眼印象不錯，對胃口，願意費些時間和筆墨口水去欣賞它，學習它。這壹條跟個人因素關系很大，常因個人趣味而定好惡。
其二：分析畫面內容，題材，主題，意義，以及氣氛，情緒，傾向等等。
有句話說，藝術都是相通的，雖說太籠統，太含混，但如果從任何藝術種類都必須由內容和形式所構成的概念出發，這話就清楚了。
攝影屬視覺藝術，如此，它就離不開線條，塊型，色彩，光線等等視覺基本元素，進而運用這些元素來組合/勾連畫面內容和形式的內在聯系，最終以此來完成藝術形象的塑造，而這個藝術形象所表達的主題，情緒，氣氛因此得到完整表現，創作者的思想也寓之其裏。
方法: 也就是胡思亂想，翻來覆去的演繹，歸納什麽的。
1，認知形象，回答畫面是什麽的問題。
2，分解內容/形式，研究畫面主體和客體等之間的內在結構聯系
3，辨析元素，線條，塊型，色彩，光線等狀況
4，整體思考，作品表達的主題意義，情緒氣氛，揣摩作者的立意和思想
5，深層聯想，推己及人，作品有什麽寄托寓意
6，咀嚼品味，觀者自我內心的感受和情感***鳴
其實，各人有各人的招，怎麽順手怎麽來吧！
其三：
如前所述，壹幅片子制勝成功的決定性因素在於按快門拍攝前的主題思考和技術準備，也是最終給與欣賞者含英咀華完成審美過程的前提。 如老西名言：沒有照相機就沒有攝影，信然。
那麽，在欣賞所喜愛的風光攝影作品就必然涉及完成作品創作的器材應用和技術手段。有言攝影者有兩類：壹是技術類，主要興趣在把玩機器和技術制作；二是主題類，主要精力放在各類攝影流派的研究和創作上，但無論怎樣，誰都沈醉那迷人的小機器悅耳的卡嚓聲，誰都沒完沒了地夢想擁有各種各樣的相機和鏡頭。
方法：也就是胡猜亂想攝影師玩的啥器材和技術處理
1，器材應用處理, 相機牌號是猜不出來的， 但相機的畫幅尺寸要參考的, 還有鏡頭,膠片,濾色鏡等。不同焦距鏡頭，不同種類的膠片和各種濾色鏡的運用對作品有直接影響, 攝影師是怎樣處理它們的，對作品產生怎樣的效果。
2，攝影技術手法，基本的攝影技術在每次創作都需要的，快門速度，光圈景深，超焦距，透視效果，曝光組合和補償等選擇和運用。攝影師是怎樣處理它們的，對作品產生怎樣的效果。
3，視點和角度變化，風光攝影拍攝點的選擇是很不容易的，充分利用“地利”，上下左右俯仰六合的轉換都帶來不同的視覺效果。攝影師是怎樣處理它們的，對作品產生怎樣的效果。
4，應該說是拍攝後期的暗房或者PS處理了，特別是PS處理，攝影界對此曾爭論不休，現在的觀念和認識似乎被接受不少了。網上欣賞圖片，不容置疑，沒有很高的PS技術處理，就不能有賞心悅目的最終的作品產生。
各種藝術門類除了要受到***同的藝術規律的影響和制約外，還有各自的特點和內部規律。這是由於各類藝術塑造形象的素材和手段不同，構成形象特點也不同。所以欣賞各類藝術的規律也就不同。由於攝影藝術區別於其他藝術有其不同的藝術特征，從而決定了攝影藝術的規律，攝影藝術欣賞的要素為：基本造型因素；技術技巧；藝術表現方法；主題思想等四個方面。
首先，文學用語言塑造形象、音樂用聲響表現形象，而攝影藝術則通過色彩、影調等來塑造形象。因此，欣賞攝影藝術，首先要從構圖、用光、影調、色彩等基本造型因素入手，因為這些造型因素能被欣賞者直接感知，具有直觀性的特點，它們是構成畫面形象的基礎，也是欣賞的基礎，同時是欣賞者進壹步感受和認識攝影作品的藝術性和思想性的前提。
其次，攝影藝術是科學與藝術的結合，每壹幅照片的產生都離不開壹定的技術技巧的運用。攝影技術技巧是通過不同畫面效果體現出來的，它不能被欣賞者直接感知，需要具備壹定的攝影知識才能感知，所以就這壹點來看，它具有間接性的特點。比如拍攝跨欄運動采用平行追隨的拍攝技巧，是畫面出現主體清晰背景模糊，動感強烈的畫面效果。如果妳具備壹定的攝影知識，壹看便知照片是運用了追隨法，接著會對此法是否用得好否進行推敲，進而想到此法是否有利於主體思想得突出等等，從而向更深層次去感受和認識。反之，如果妳並不具備攝影知識，看到照片時，只會僅僅感知到它虛實相間的動感效果，甚至可能誤認為是壹張拍壞了的照片呢。因此，具備壹定的攝影知識是攝影藝術欣賞的重要條件，同時，攝影技術技巧也是欣賞藝術照片的壹個重要因素，它包括最佳瞬間、氣氛、神態的抓取，和角度、質感、線條、動感的表現等等。
第三，藝術表現方法也是欣賞藝術照片的壹個重要因素，它包括創作方法和藝術手段兩個方面，兩者有不可分割的聯系。創作方法是攝影家創作時所遵循的反映現實生活塑造形象的基本原則和方法，它由作者的藝術觀所決定。藝術觀是指作者受壹定的世界觀的影響，對藝術美的總的看法，即從事創作的指導思想，它與個人所接受的藝術傳統及個人的藝術修養有關。不同的藝術觀就有不同的創作方法，因而就有不同風格的照片，如畫意攝影、寫實攝影等。藝術手法是攝影家在壹定的藝術觀指導下，在創作中根據主題的需要而運用的各種不同的表現手法，如誇張與對比、簡潔與含蓄、寓意與象征等，攝影的藝術手法往往需要具體的攝影技巧又不等於藝術手法。攝影的藝術手法在欣賞中也具有間接性的特點，它往往借助於欣賞者的想象和聯想等心理活動，來達到藝術感染的目的。
第四，任何攝影藝術作品都是內容與形式的統壹，主題思想是攝影作品內容的集中體現，所以它是欣賞藝術照片的重要因素之壹。攝影藝術的內容，指的是藝術照片中畫面形象所反映的社會生活和自然景象，以及它所體現的思想感情，它貫穿於從構思到完成作品後起標題的全過程，包括對生活的觀察和題材的選擇，情節的抓取和細節的刻畫，主題的確立和意境的深化，時代精神和民族風格的追求，以及刻意創新等方面。壹般來說，社會生活為題材的攝影作品，其主題思想較明顯；自然景觀為題材的攝影作品，則主題思想不明顯。但是，藝術手法本身有鮮明和含蓄之分，壹些風光、靜物及形式感較強的作品，寄托了作者的思想感情，也是作者藝術觀的體現，它所具有的意境是靠欣賞者審美經驗和審美感情來體驗的。
如果說以上所述前三點主要是攝影藝術的表現形式，那麽第四點就是攝影藝術的內容了。這四個要素是互相聯系、彼此滲透的，從不同的方面為欣賞者展現了藝術照片的內涵,
從攝影作品的基本要素上講，壹幅好的作品除了必備的明確的思想性外，從藝術性上講，必須符合以下幾點：
壹是構圖要有藝術性。
第壹、要正確處理前景、主體與背景在三維空間的合理布局。在有限的取景框內，善於運用繪畫語言，在突出主體的前提下，恰當地處理好前景、主體與背景在三維空間的合理布局，使之和諧呼應，有機聯系，相得益彰。在三者中始終強調主體，前景與背景為主體服務，並善於利用三者的明暗、虛實、遠近及色彩變化，表現主體的趨勢、動態和情緒。前景和背景是主體的陪體和點綴，根據表現主體的需要，決定取舍。可以只有主體和背景，也可以只有前景和主體，亦可以只有主體。攝影構圖的取舍有壹個基本原則，那就是常說的“減法規則”，凡對表現主體可有可無的陪體壹概毫不可惜地去掉，陪體在位置、清晰度、色彩、亮度上決不能喧賓奪主。
第二，善於利用景物線條和色彩引導觀眾的視線，視線延伸的終點應該是所要表現的主體，如果延伸終點不在主體上，勢必分散對主體的關註。主體的亮度和色彩亦應該強於陪體，否則，陪體就過於槍眼。
第三註意黃金分割比。現在的照相機壹般都配備井字形取景輔助框，其實這就是運用了黃金分割比原理。主體合理的布局應該在四條直線的四個交叉點上，起碼於其中壹條直線重合，除了需要表現穩重建築外，主體居中對於人物攝影壹般不足取。
第四，為主體的動態前區留有視角余地。拍攝人物側面或者運動體，應該在人物面向的前方或者運動體的前方留有運動的空間，否則人物和運動體就會歌給人以碰壁的感覺，不利於動態的表現。
第五，註意畫面的美感。人物頭頂長樹、冒出電線桿、人被框在黑暗的門框中、畫面被明晰的豎線或者橫線壹分為二，建築物與地平線嚴重傾斜，都會給人很不舒服的感覺。這些問題壹旦出現，應該視為廢片。
二是焦點虛實有理。 為什麽講“焦點虛實有理”，難道虛了也有理？諸位看官別急，聽在下道來。初學攝影，對實焦點是基本功。壹般來講，主體對焦不實很難成為好作品。但是，如果簡單地說，焦點實的作品就是好作品，也不見得正確，關鍵要看對主體的表現需要。比如，我記得有壹幅表現窗外雨中身著紅色雨披少女的經典照片，作者的焦點對在了沾滿水珠的窗戶玻璃上，遠處的少女對焦不實成了虛影，但正是這壹虛壹實，誇張了雨霧蒙蒙的效果。試想，雨中走動的人物如果十分清晰，必然淡化雨霧的效果。所以，要根據表現需要，確定焦點在那裏實，在那裏虛。不該實的實，不該虛的虛，甚至哪裏都虛的肯定不是好作品。
哪裏焦點該實？壹般主體該實（再次強調壹般）、主體的重點部位該實！人物和動物的焦點在眼睛，建築的焦點在中部，五排集體合影的焦點在第二排中部人物的面部，其他不勝枚舉，壹句話：在妳所要表現的主體的重點部位。
諸位看官，不要因為我說了“焦點虛實有理”，在壹般情況下，輕易對批評妳的片子人物面部焦點不實的朋友憤憤不平，因為網絡上的片子大多屬於“壹般情況下”，“二般”情況的片子有，畢竟少，委屈了妳請包涵！
三是明暗有度。 就像焦點虛實有理壹樣，曝光依然明暗有度。曝光準確的照片是好照片，但不壹定是優秀作品。高調片人為地曝光過度，使人物白色的衣服和背景隱去，強化了頭發和臉部，營造的是壹種聖潔、高雅的情調；低調片有意地曝光不足，使人物的衣服和背景淹沒在黑色之中，突出了面部的亮點，營造出的是深沈、幽靜、典雅的氛圍。這裏的曝光過度和不足，恰恰是神來之筆，所以，簡單地用曝光是否準確來評判壹幅作品有失公允。
但對壹幅作品的曝光評判就沒有標準了嗎？答案是否定的。壹般情況下，曝光還是要準確的，如果曝光嚴重過度或者嚴重不足，必要的影紋和細節蕩然全無，我們要給觀眾看什麽呢？人們總是習慣於在現實生活中用自己的眼睛所見所睹，攝影作品也要適應人們的視覺習慣，無論是膠片還是數碼相機，它的寬容度遠遠小於人的眼睛對景物的寬容度，所以更要小心掌握曝光，盡可能使照片的明暗細節接近人們在生活中的眼睛所見，否則，不要怨怪觀眾的挑剔。當然，我積極主張和鼓勵跨越了“照相”階段的攝友，大膽探索，追求自己的攝影風格，靈活掌握明暗對比，創作出優秀的作品來.