身份:英國著名的女畫家
出生地:66WaddonRoadinCroydon,Surrey,England
家庭背景:家中的小女兒,有壹個大她兩歲的姐姐——DorothyOswaldBarker。父親WalterBarker,是壹個業余的藝術家(apartnerinaseedsupplycompanyandanamateurartist),母親MaryEleanor(Oswald)Barker。
兒時患有癲癇癥(epileptic),無法上學,只能在家接受教育,並通過閱讀和繪畫消磨大部分時間。KateGreenaway和RandolphCaldecott對她後來作品影響很大。
LifeLine:
1895年6月28日,出生在英國(Croydon,Surrey,England)
1908年,Cicely13歲時,她的父親參加了Croydon藝術社團,她也因此學習了專業的藝術課程。參加了theCroydonSchoolofArt的晚間課程(eveningclass)
15歲時,她的花仙作品就被刊登在雜誌、賀卡和明信片上。
1911年RaphaelTuck&SonsboughtfourofBarker's"littledrawings"forhalfasovereign,[3]andpublishedthemaspostcards.作品被買下並出版,時年16歲。
同年十月,她贏得了壹個海報比賽(theCroydonArtSociety'spostercompetition)的第二名,被吸納成為Croydon藝術社團中最年輕的成員。InOctober1911,shewonsecondprizeintheCroydonArtSociety'spostercompetition,andshortlyafterwardwaselectedtheyoungestmemberoftheSociety.[2]
1912年6月,她的父親離世了。17歲的瑪麗巴克向雜誌投稿,用她的畫作努力地支撐著母親和姐姐的生活。
Inthelate1920s,Barkerbegantodoubtshewasdoingenoughforthechurchandconsideredfocusingsolelyonsacredworks.Familyandfriendsrecommendedshecontinuesecularandsacredworks,whichshedid.[8]
BarkercontinuedtoattendeveningclassesattheCroydonArtSchoolbetweenthe1920sandthe1940s,eventuallyreceivingateachingposition.ShetooksketchingtripstoAmberleyandStorringtoninSussexandtoCornwallandthesoutherncoastwithfamilyandfriends.ShevisitedandstayedwithartistMargaretTarrantinGomshall,SurreyandwithfamilyinUgglebarnby,NearWhitby,NorthYorkshire.
In1940,theBarker'slive-inmaidretired,andDorothyBarkerclosedherschoolatthebackofthehouseinTheWaldrons.Shecontinuedtosupervisethehousehold,andtogivebothhermotherandsisterthecaretheyneeded.Dorothyandhersistercollaboratedupononlytwobooks:OurDarling'sFirstBookandtheChristian-themed,HeLeadethMe.In1954DorothyBarkerdiedofaheartattack.Barkerwasunabletopursueherarttoanysignificantextentfollowinghersister'sdeath,asallthecareofheragedmotherdevolveduponher,butshedidmanagetobeginplanningastainedglasswindowdesigninhersister'smemoryforSt.Edmund's,Pitlake.[9]
1923年,她的畫作《flowerfairiesofthespring》正式出版。更多人喜歡了她的花仙子。瑪麗巴克同時開始了字母表精靈的創作。每個字母都會有壹個對應的花仙,孩子們如此喜愛這些花精靈。這成為了瑪麗巴克最為重要的創作。直到現在孩子們還在使用這些帶有花仙精靈的字母表。
Cicely隨後繪制了更多花仙系列:FlowerFairiesoftheSummer、FlowerFairiesoftheAutumn、FlowerFairiesoftheWinter、FairiesoftheTrees、FlowerFairiesoftheGarden、FlowerFairiesoftheWayside、TheFlowerFairyAlphabet。除了花仙系列,Cicely也為童書繪制了插畫,如ALittleBookofOldRhymes、GroundselandNecklaces、以及TheLordoftheRushieRiver等。現在,除了印刷品外,Cicely的小花仙還被制作成各種禮品像框、瓷偶、水晶球等擺。花仙圖案也在DIY的立體紙雕和十字繡等出現。
In1924,thefamilymovedintoafour-level,semi-detachedVictorianhouseat23TheWaldrons.
第二次世界大戰爆發,世界上成百上千萬的兒童流離失所,瑪麗巴克的花仙子帶著治愈的翅膀,從英國的倫敦飛到了世界各地。瑪麗巴克用壹個花仙子的夢治愈了全世界的兒童。畫中明麗的色彩,和歡樂的氛圍,給予了每個孩子希望和憧憬。那些慘烈的畫面逐漸淡沒在她的畫中。
童年時,Cicely非常喜歡KateGreenaway插畫中的仙女,喜歡畫精靈花仙。她的花仙是壹群有著各色蝴蝶翅膀的人間兒童,帶著笑意在花叢中嬉戲。無論畫的是哪個季節,畫面色彩總是帶著舊氣的暖色調,壹如深藏人心的美好傳說。
疾病使她不能像其他的孩子壹樣,到學校裏去讀書。病中的瑪麗巴克,渴望享受集體生活和知識殿堂帶來的心靈愉悅。
但生活的殘酷讓這個願望成為了她壹生不能實現的壹個夢想。她的父親,鐘情繪畫,是croydon藝術團的成員。良好的家庭熏陶,給予了瑪麗巴克最好的繪畫啟蒙,父親為她請了家庭女教師,瑪麗巴克得以在家中完成學業。
此時瑪麗巴克喜歡上了凱特.格裏納韋(KateGreenaway)的童書插畫,她被這位維多利亞時代最著名的插畫師,圖文並茂的繪畫形式吸引,同時內心被這些畫的清新優雅感染。
瑪麗巴克喜歡繪畫,疾病使她不能擁有自由的童年,繪畫卻以另壹種形式打開了她心靈深處的另壹扇大門。她的腦海中總是飄飛著壹些美麗的精靈,他們長著美麗的翅膀,在花間飛舞,他們都有陽光燦爛的容顏,在玩耍嬉戲,天真爛漫。這可能是世界上最動人的圖畫了!瑪麗巴克開始了她的花仙子人生之旅。她想把這些精靈畫了下來。父親支持她的想法,帶她到壹所專業學校,學習了壹段時間。
熱愛讓瑪麗巴克忘卻了病痛,花中的精靈們在她的筆下壹個個誕生。他們的眼睛裏映上世界的甜美,他們和她似乎在說話,感謝她把他們創造的這麽美,他們也向看過他們的人們詢問為什麽妳不開心,他們告訴這個世界,快樂是人生的源泉。
1973年2月16日,MaryBarker在她的故鄉逝世。直到現在全世界都還在使用這些花仙子的夢境。皮包,陶瓷,琉璃,花仙子們永恒的治愈著世界。
這就是瑪麗巴克的故事,命運給予了她缺陷,她卻用深情相擁治愈了全世界,讓她和別人都成為完美。那麽以此獻給瑪麗巴克和她的花仙子吧!
原文鏈接:
CicelyMaryBarker-Wikipedia,thefreeencyclopedia
官網——FlowerFairies·Newwebsitecomingsoon
參考文獻Bibliography
Laing,Jane(1995),CicelyMaryBarkerandHerArt,FrederickWarne&Co.,ISBN0-7232-4051-5
當下最紅、最引人註目的時尚插畫在此！當紅時尚插畫師HelenDownie作品
時尚插畫作為元老級視覺傳達媒介,在新時代不僅沒有停止發展,更衍生出了許多風格迥異的新表達形式。當下最紅、最引人矚目的時尚插畫師及其作品,妳知道幾個?
時尚插畫的黃金時代
早期,時尚插畫與時尚雜誌的傾力合作促成其進入過壹個全盛時期。那時的雜誌從封面到內頁幾乎無壹例外地需要使用插畫做配圖。那時的讀者是從壹幅幅精美的插畫中接收時尚、藝術、品位等信息的。可以說,那時的時尚雜誌與時尚插畫是互相成就的關系。
Harper'sBazaar雜誌封面
時尚插畫與時尚品牌的碰撞
到了數碼時代,攝影作品已成為雜誌刊物的主要視覺傳播源。雖然以時尚插畫為主要宣傳媒介的雜誌時代已終結,但時尚插畫行業並未因此沈睡,而是朝著新方向不斷發展、進化著。
時尚插畫與時尚品牌合作,便是當下發掘出的最成功的新道路。Gucci作為時下最具話題性的品牌,經常在社交媒體裏搜尋壹些當紅插畫師進行合作。
以下這些充滿色彩、富有詩意的作品都是插畫師HelenDownie創作的。值得壹提的是,這位極具專業水準的插畫師其實是壹位非科班出身的主婦,她的傳奇經歷與她的畫作同時走紅網絡。再加上她的作畫風格與Gucci推崇的新美學理念出奇相似,讓品牌創意總監壹眼就相中了她的作品並展開了壹系列的深度合作。
HelenDownie作品
雖然已是壹位母親,但是她天馬行空的作品中總是流露出些許少女的純真感。尤其是畫作人物中那壹雙雙天真的大眼睛,奇特又充滿童趣。
HelenDownie作品
然而,這並不是Gucci第壹次與時尚插畫師合作了。早前,此品牌還曾邀請另壹位插畫師AlexMerry展開過壹次更“藝術式”的合作。
從紐約到倫敦、米蘭到上海,凡是有藝術墻的城市幾乎壹夜間被Alex這些創意十足的時尚插畫作品所占據。這樣巨型時尚插畫作品如此呈現,實屬罕見,所以當藝術墻面的圖片壹發布,立刻就引起了網絡上的壹陣騷動。
AlexMerry作品
除此之外,Gucci還將插畫作品中的產品制作出來售賣,讓所有為之心動的消費者都能找到並擁有這些產品。他們將這些夢幻般的理想產物變為了現實。另壹方面,觀者從這些浪漫主義風格的時尚插畫作品可以看出,時尚插畫的風格早已不再單壹。
AlexMerry作品
說起時尚插畫與品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男裝春夏系列大秀上,品牌就邀請了插畫師JamesJean進行二度合作,可見他作品的受矚目程度。
JamesJean與OliverSchrauwen作品
此次,JamesJean與比利時塗鴉藝術家OliverSchrauwen聯手創作了秀場空間的插畫作品。觀秀者望著這些畫面感十足的作品,就像在看壹頁頁現場版妙趣橫生的連環畫。
與此同時,作者也為Prada專門制作了同樣風格的插圖版宣傳視頻。James這種酷勁十足的插畫風格,與Prada未來感的時裝風格相結合,顯得相得益彰。
JamesJean作品
同年在Prada的女裝秀上,品牌同樣選擇了與時尚插畫師們聯手。此次合作請來了八位女性插畫師:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她們除了***同打造了秀場空間內的墻壁作品外,還將插畫作品完美融入了新壹季的時裝系列。他們的漫畫風格作品給時尚註入活力的同時,也增加了時尚插畫作品走向風格化的可能性。
時至今日,時尚插畫作品早已不再墨守成規,只要妳願意動筆,人人皆可創作出屬於自己的插畫作品。
GraceCoddington作品
先鋒時尚插畫
除了與時尚品牌跨界合作外,還有壹些職業時尚插畫師堅持著進行獨立創作。他們在掌握插畫基本技法的同時,將時尚插畫的繪畫形式進行延展、探究,揣摩出了自成壹派的風格。
先鋒時尚插畫師VelwynYossy就描繪出了壹系列別具壹格的作品。從他作品中人物流暢、利落的線條,與誇張卻依然恰到好處的整體比例中可看出,他壹直奉行著現代主義的美學理念。
VelwynYossy作品
而另壹新星時尚插畫師ErnestoArtillo則將時尚插畫延展至更為抽象的方向。他獨樹壹幟的視覺表現手法打破了大眾對時尚插畫表現形式的傳統認知。
他近期壹些超現實主義般的作品將動與靜、虛與實的事物相結合,用手繪加拼貼的方式將插畫的視覺沖擊力無限放大,賦予了靜態為主的時尚插畫幾分動勢。
ErnestoArtillo作品
他的創意作品不僅仍然長期刊登在各大雜誌上,而且還時常在世界各地展出。ErnestoArtillo說:“我希望看到自己的作品時感到既放松又激動。平時生活中也壹樣,我會尋找當中的平衡,也會找尋怎麽可以打破現有的狀態。”
ErnestoArtillo作品
縱使時尚插畫的黃金時期已逝去,但不可否認的是,時尚插畫依然在時尚領域占有壹席之地,並同時飽含極高的藝術價值。
時尚插畫是少數可以將商業與藝術做到完美結合的行業,而當下受到追捧的插畫作品的不斷湧現,更是增添了時尚插畫繼續前行的可能。
JamesJean動態時尚插畫作品
了解完這些最紅、最引人註目的時尚插畫作品,大家皆可提起筆去嘗試發掘時尚插畫新道路。下壹個當紅炸子雞,也許就是妳。
精彩回顧:
[編輯、文/陳卓]
沒有藝術細胞，如何給孩子進行藝術啟蒙？超省錢的方法在這裏畢加索曾說過:“
我花了四年時間畫得像拉斐爾壹樣,但用壹生的時間,才能像孩子壹樣畫畫。
”
雖然每個孩子都是好的藝術家,作為沒有藝術細胞的家長們,如何給孩子進行藝術啟蒙?還沒上學的娃娃們,是不是只能被送到畫室裏、早教機構了?其實不然,我們在家就能給孩子進行藝術啟蒙,隨處都是資源。
跟著馬裏恩·杜查斯壹起來看下,如何給孩子們進行藝術啟蒙吧。馬裏恩·杜查斯是暢銷書作家,
她創作的《這不是壹本藝術書》,是壹本可以與孩子互動的遊戲書
。她畢業於英國倫敦皇家藝術學院,是壹位在國際上享有盛名並屢屢獲獎的插畫師和童書作家。
她的處女作《讓我們創作偉大的藝術》暢銷全球30萬冊,先後獲得了全球年度創意與設計大獎“D&AD黃鉛筆獎”插畫設計獎金獎、英國插畫界榮譽V&A博物館插畫獎等多個獎項。
在《這不是壹本藝術書》裏,她將
繪畫、色彩、形狀、顏料、紙張、印畫和圖案
等7大主題藝術融入其中,家長們與孩子進行親子遊戲時,就可以進行藝術啟蒙,是壹本教給家長和孩子的藝術創作書。
這本書是壹本拿起來就能玩的遊戲書,無論是大孩子還是小孩子,只要會握筆,就能玩得停不下來。因為涉及到7大主題,***有50個創意遊戲,每個孩子總能找到創作的樂趣。
遊戲所需的工具可能只是壹支鉛筆,就可以繪制出3D幻視手,壹筆不停地畫出妳想看到的畫作。
即使毫無章法,也可以作為藝術創作,叫做“亂塗亂畫”。並不只是看到雜亂無章的線條,線條會有交叉,可以將交叉的地方塗上顏色,就可以成為壹幅有趣的畫作了。
我記得小時候經常會將墨水滴到紙上,然後再吹,隨意吹,當時還覺得自己吹得特別漂亮。在這本書裏,竟然意外地見到了小時候玩的這款遊戲,其實就叫“
吹畫
”。
玩法也是將墨水滴到紙上,可以用吸管、或者麥稈,甚至是直接用嘴吹,就可以吹出各種形狀的動物、植物了。如果再塗上顏色,就是隨妳心意的任何事物。
即使是只用廢舊的報紙、壹把剪刀、壹根膠棒,也可以創作出“蒙太奇”這樣高大上的作品。
而書裏還有壹些作為家長,我也剛接觸的留影盤、印畫等創作形式。孩子們更是有無窮的想象力,可以將他們天馬行空的想法,直接體現在紙張上。
最初拿到這本書的時候,覺得只是7個主題下的遊戲,仔細玩起來發現,這本書裏是有邏輯存在的。
正如中國美術學院原副院長宋建明所言,“全書似乎內容隨意,輕松活潑,實則結構嚴謹,知識面廣”。
即使是最不起眼的鉛筆畫,最初是用簡單的畫筆,畫出各種線,只要會拿筆了,孩子們總會畫出各種各樣的線,讓他們知道到自己能做到。
然後就會增加稍微復雜的項目,比如壹筆畫出壹個圖形,再復雜些,壹筆畫出自己設計的迷宮,如果將亂七八糟的鉛筆畫,給塗上顏色,說不定就成了特別有藝術感的畫了。
先是簡單的壹支鉛筆,然後再增加顏色,涉及到顏料筆、調色板等,增加孩子們對色彩的認知。除了筆,還有報紙、大自然的樹葉、甚至是壹張彩色的紙,都能創作出無窮的藝術品。
比如折出來的小貓咪,用剪刀剪出來的紙人、小樹,剪紙這項中國傳統的工藝,讓孩子們在遊戲中就接觸到了。
現在流行的蒙特梭利教育方式,除了讓孩子以自我為中心外,還會涉及到數學的領域。在《這不是壹本藝術書》中,也涵蓋了數理部分的內容。在鉛筆拓印這部分,就出現了按照數字連線,組成形狀的遊戲;還有根據點畫出正方形、長方形、立體的正方體等。
這本書將蒙托梭利的教育理念融會其中,以孩子為中心,讓孩子勇於表達自我。
每當談到藝術的時候,我總是不得章法,不知道該如何給孩子講解藝術。去看畫展吧,我自己也只能說出“太漂亮了”“太藝術了”這樣的詞語,更別說怎麽給孩子進行這方面的教育了。
而《這不是壹本藝術書》卻這樣教給我們家長,關於藝術啟蒙,不要怕,
隨處都是素材。
記得秋天的時候,有很多用銀杏葉做成的花朵,用各色樹葉拼成的藝術品,大自然是最好的藝術創造者。我們可以用樹葉,與孩子壹起印畫,制作成漂亮的樹葉畫。
另外,給孩子最好的啟蒙方式,就是給他們好的引導。在《藝術遊戲力》這本書中,就提到
藝術是孩子們的壹種表達方式
。法國的孩子們在等餐時,總是會在餐巾紙上塗塗畫畫,他們無論地點、時間,總是用這種方式進行著自我溝通。
而我們可以做的,就是給他們創造這樣的環境,給他們壹點提示,然後按照他們自己的想法進行創作。
馬裏恩·杜查斯也有相同的觀點,
她在書裏鼓勵孩子用每種顏色畫出圖案
,代表自己的感受。藍色的圈是什麽呢?是傷心嗎?紅色的曲線是什麽呢?是開心了?引導著孩子們自己表達出他們的想法。
這真的是壹本將藝術啟蒙搬回家的書,不僅孩子愛玩,增加與爸媽的親子時光,作為成人,也可能會被激發出創作靈感。