2。配伴奏，也叫配器。
這是寫歌的兩個途徑，缺壹不可的兩個方面。
如果壹個人能同時掌握這兩種方法。那就算是可以寫歌了。
作曲的概念還應該包含以下眾多因素：
寫交響樂、室內樂、鋼琴、小提琴等多種樂器的獨奏或合奏，還有，不同風格的音樂。如：流行樂、爵士樂、民族的和鄉村樂。
寫歌最簡單的方法就是，學習，曲式。多聽音樂，分析音樂，作曲和作文章壹樣，作文章要有文章的格式。怎麽開始，怎麽闡述故事，高潮設計在那裏，結尾怎麽安排？這就是必須要事先設計好。歌詞的格式，直接影響到旋律的格式。在選擇歌詞時，首先要對它的格式進行設計。格式的設計，好多歌手比較生疏。
藏民族有很好的寫作旋律的基礎，因為民歌本身就是創作的源泉。如果有了旋律的素材，對旋律素材的發展，將成為主要的環節。有了這個環節，再有曲式的設計。通過學習和琢磨，最好再有和聲的思維邏輯能力(妳所聽到的，好多樂器同時在響，就是和聲)。 這種旋律的寫作、曲式的設計、和聲的匹配等。就是寫歌的基本技術。這些能力需要長期與音樂的磨合才能有這種相應的思維邏輯能力。
世界上沒有任何老師教妳產生旋律（主題材料），旋律是跟據妳聽覺的潛在力和想像力所決定的。是壹種多聲部的思維，還是單聲部的思維。這全靠妳聽音樂的時候聽到的音樂感覺和妳所掌握的音樂知識而定。
作曲作為壹個時間的藝術和聲音的藝術，它必須具備；人要有耳朵聽，還要有時間聽。還要有良好的記憶。如果懂壹件樂器，妳的記憶就牢靠，妳也有實踐，也有修改的機會，周而復始的進行創作才能出最理想的音樂作品。
有些朋友壹定會問需要學習什麽樣的樂器才符合作曲的要求，其實什麽樂器都可以，當然，作為壹個音樂人必須要懂壹件樂器這是最重要的，最理想的是鋼琴，西方人在鋼琴上作曲，印度人在Sitar 上作曲，Sitar是在印度流傳的樂器，我們可以從印度電影中應該可以聽到的，是壹種彈撥樂器，有節奏感。不管是唱歌的歌曲還是跳舞的舞曲都是離不開它。好多彈唱手直接在他們所掌握的樂器上作曲。現在又有好多作曲家直接在電腦上作曲。使作曲變得越來越現代化。
所以，西藏歌的寫作最好懂壹些西藏本地樂器，那樣更好的可以發揚本民族音樂的音質，同時還可以保留他的地方特點。