壹層大廳有梅蘭芳先生的雕像。來的都是老年人，年輕人屈指可數。
梅蘭芳大劇院從外面看挺大的，可是進去後發現裏面挺小的，可能因為是真人演出，觀眾席太大的話，後面的人看不清，但是上面倒是有四層。最好的位置應該是二層正中間，要是古時候，這裏應該是有錢人家包的雅座，看到興起，還得往臺上扔銀子吧？這讓我想起了《大宅門》裏蔣雯麗扮演的白玉婷喜歡上了唱戲的萬筱菊，白玉婷經常去給他捧場，壹邊看壹邊大把大把地往臺上扔首飾。
今天演的是《四郎探母》，國家京劇團二團演出，想必這代表了中國京劇的最高水平了吧。說來慚愧，我以前沒有看過“楊家將”，更不知道《四郎探母》的故事。原來這出戲是講楊四郎思母心切，公主曉情理，為四郎騙來金令箭，四郎得以深夜見母。回來後，太後怒欲斬楊，又是公主巧言相勸，救下了楊四郎。
因為坐在第壹排看得特別清楚，演員的服裝讓我嘆為觀止。嶄新的金絲線繡出來的衣服，紋路條縷清晰可見，在燈光下閃閃發光，這服裝定是花了多少年的心血才繡出來的。頭上的翎子壹抖壹抖的，顯得人物英俊而威風。
鐵鏡公主的出場更是驚艷，壹身白衣顯得清純又俏皮，和這壹段裏跟夫君猜來猜去的場景正好吻合。公主臉上的貼片顯得人臉特別小，正凸顯女性的俏麗。而眼部的化妝黑白分明，正好突出了眼珠，因為京劇演員很多時候是通過眼睛來表達心理變化的，所以眼部的妝容特別重要，要顯得眼睛大，而且要突出眼珠。據說演員在訓練時要時刻提醒自己睜眼，而眼神的表達有喜、怒、悲、怕、恨、愁、呆、思、盼、蔑、狠，等等，京劇真是熬功夫呀。
說到妝容，當侍衛出場的時候，我突然覺得他們的樣子好像在哪裏見過，原來是美國人最熟悉的中國人形象“付滿洲”。傅滿洲是英國小說家薩克斯·羅默創作的傅滿洲系列小說中的虛構人物。1913年在《傅滿洲博士之迷》壹書中首次出現，號稱世上最邪惡的角色。這時候中國剛剛被帝國主義的炮火轟開國門，英國人就根據他們心裏的中國人的印象創作了這樣壹個中國人的形象。今天我在京劇中看到的清朝侍衛的形象，還真是這樣的。侍衛出場的時候，每壹對都有壹個亮相。他們的妝容誇張，眉毛向上，嘴角還故意向下，顯出壹副很兇的樣子。怪不得初來中國的外國人認為中國人是這個樣子，壹定是京劇讓他們有了這個印象。而“傅滿洲”的姓氏“傅”，據說是滿族傅察氏的後裔，看來外國人不是外行呀。
另壹個讓我覺得好玩的就是個別詞語竟然是河南話，也可能是山西方言的發音。比如“公主”的“主”，就是現在流行的公舉；“說”的發音是河南話的發音。想來《楊家將》的故事發生在河南，宋朝的都城也是在河南，河南話應該是官話，這麽發音也不足為奇。（不過楊家將是山西人，聽上去也像山西方言的發音。這麽想也是符合實情的。）但是鐵鏡公主的念白倒是地道的北京腔，不看字幕也聽得懂。而且奇怪的是，鐵鏡公主作為金人的公主，穿的竟然是格格的衣服，戴著齊頭，腳踩花盆底鞋。四郎也是叫她“格格”。同樣是年輕女性，八姐和九妹就是宋朝的打扮了。這些看似穿越了的細節充分體現了清朝人對宋朝故事的理解。回來後百度了我才知道，自1790年徽班入京以來，京劇深得滿人的喜愛，貴族和皇室更是對京劇影響深遠。京劇在很多方面直接或間接地吸收當地的實際生活。比如人物念白就采用了爽快利落的北京話——怪不得鐵鏡公主壹口京片子。至於蕭太後、鐵鏡公主穿旗裝這個問題，原來這種主要演員穿滿族傳統服飾的劇目，在京劇中被稱為“旗裝戲”。這種服飾較多地適用於以遼代契丹族婦女為主角的劇目中。這種裝束的演員在舞臺上的身段動作的要求與穿漢族傳統戲裝有所不同，故形成壹套獨具特色的表演技巧。原來如此啊，我看的時候還想呢，公主穿著花盆底鞋下跪又起來怎麽那麽利索呢，肯定得有過硬的基本功啊。