京劇小知識問答

1. 京劇的趣味知識

最低0.27元開通文庫會員，查看完整內容> 原發布者：龍源期刊網末行簡稱“末”。

該行當多為中年以上的男性。實際末行專司引戲職能，如打頭出場者。

龍套：比配角更小壹點的來角色。大多扮演士兵、衙役、隨從、群眾之類的人物。

別覺得這些人不重要，尤其是自在戰場上，四個龍套代表千軍萬馬，他們經常扛著各類旗子根據劇情需要跑上跑下，跑來跑去（所以又叫跑龍套）。這壹跑，戰場上宏大的氣氛也就出來了。

文場：京劇伴奏裏的bai管弦樂隊，樂器主要包括京二胡、月琴、弦子、笛、笙、嗩吶等這壹批不用敲打的樂器。醜行簡稱“醜”。

醜行又分文醜、武醜。根據動物屬相，醜屬牛，牛性笨du，醜為笨的代名詞。

但舞臺上的武醜亦叫開口跳，能說能跳，表演出活潑伶俐，善演武功武技的角色，此與牛的zhi醜笨性又完全不同。板眼：戲曲音樂名詞，就是節拍。

因為京劇裏節拍是用鼓板掌握的，遇到強拍都擊板，所以這壹拍就叫做“板”，次強拍和弱拍敲鼓或者用手指按拍，稱為“中眼”“小眼”，合起來叫做“板眼”。武場：dao京劇伴奏中的打擊樂隊，樂器主要包括鼓板（單皮鼓和檀板）、大A、鐃鈸、小鑼。

2. 十個京劇問題和答案

呃。

1、京劇的角色分為？答：生旦凈末醜五大行當。 2、京劇臉譜的不同顏色代表的人物性格特點？答：從色彩上說，現在的京劇臉譜有紅、紫、黑、白、藍、綠、黃、老紅、瓦灰、金、銀等色，這是從人物自然膚色的誇張描寫，發展為性格象征的寓意用色。

壹般說來，紅色描繪人物的赤膽忠心，義勇無儔；紫色象征智勇剛義；黑色體現人物富有忠耿正直的高貴品格；水白色暗寓人物生性奸詐、手段狠毒的可憎面目；油白色則表現自負跋扈的性格；藍色喻意剛強勇猛；綠色勾畫出人物的俠骨義腸；黃色意示殘暴；老紅色多表現德高望重的忠勇老將；瓦灰色寓示老年梟雄；金、銀二色，多用於神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虛幻之感。 3、京劇開始廣泛流傳或被評為國粹的時間？答：乾隆年間五十五年。

4、京劇的四大派別？答：梅程尚荀。著名作品有：梅大方平和雍容《貴妃醉酒》《霸王別姬》《天女散花》尚淩厲豪爽《昭君出塞》《花木蘭》《摩淩嘉女》程淒美婉轉《鎖麟囊》《春閨夢》《青霜劍》荀俏皮靈巧《紅娘》《金玉奴》《紅樓二尤》 5、京劇的輝煌、鼎盛時期？答：壹是同光時期，就是慈禧太後時間。

而是民國期間，就是梅蘭芳那個時期。 6、戲衣的色彩的說法？戲衣的色彩很有講究，壹是表現等級，帝王穿黃色，壹品至四品官穿緋色，五品以下官員穿青、綠色；二是表現風俗，喜慶場面穿華貴的顏色，刑場上犯人穿紅色，哀悼之服為白色；三是表現情景，林沖夜奔穿黑色，突出壹個“夜”；四是表現精神氣質，關羽紅臉綠袍，表現出能文能武、亦智亦勇；五是表現舞臺整體美，元帥升帳，壹群大將分穿紅、綠、白、黑色的靠衣。

7、京劇歷來的名稱？答：計有：亂彈、簧調、京簧、京二簧、皮簧（皮黃）、二簧（二黃）、大戲、平劇、舊劇、國劇、京戲、京劇等。（笑） ………………好多~好麻煩……我還要繼續說嗎？ 8.學京劇的基本功有？答：京劇基本功包括唱念做打（壹）唱京劇唱腔的抒情性較強，在戲劇沖突強烈、人物情緒激動時，常用大段或成套的唱腔盡情發揮；此外在敘事、寫景、爭論、斥責等場合，借助唱功，也可增強藝術感染力。

（二）念京劇的念白，具有壹定的音樂性和節奏感，是加工形態的藝術語言，便於與唱相協調。（三）做做是舞蹈化的形體動作的泛稱，是加工形態的生活動作，通過手（手勢）、眼（眼神）、身（身段）、步（步法）等的靈活運用，使人物的形象、氣質更增光彩。

在京劇裏，大只當戲劇沖突激化、人物感情波動時，做功的幅度就加大，做功的揮灑就更誇張起來。（四）打打是傳統武術的舞蹈化，用以表現戰鬥生活或特定的生活情景，如跌跤、掙紮、暈厥等。

凡用古代兵器刀槍劍戟等（習稱“把子”）對打或獨舞的，稱“把子功”；在毯子上翻滾跌撲的，稱“毯子功”，還有成套的連續性的武功技術，如“起霸”、“走邊”、“趟馬”等，壹般用來渲染戰鬥氣氛和英武人物的精神面貌。 ………… 9.京劇的英文名字。

（不要逼我~……）京劇 jīngjù Beijing Opera (Pekese opera)——京劇。Pekinese為北京的，現為Beijing,opera是歌劇的意思。

10.關於京劇的歌曲。等~（我真的，找不到了~……）參考資料加上自己的弄了壹大堆~……。

3. 京劇的基本常識和壹些知識

對不起，我只搜到這些概念，不知有用嗎？

京劇：也叫“京戲”，是流行全國的戲曲劇種之壹。至今已有 200多年的歷史。清乾隆55年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春四個徽調班社，陸續進入北京演出，他們同來自湖北的漢調藝人合作，相互影響，又接受了昆腔、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，並吸收了壹些民間曲調，逐漸融合、演變、發展而成。

“四功五法”：戲曲演員“唱念做打”四種表演功夫和“手眼身法步”（壹說“口手眼身步”）五種技術方法的合稱。這是戲曲演員的基本修養。

“角色”：傳統戲曲中，根據劇中人不同的性別、年齡、身份、性格等而劃分的人物類型。如壹般男子稱生或末；老年婦女稱老旦；性格粗豪的男子稱架子花臉（副凈）等。各自具有表演藝術上不同的特點。從戲曲史看，角色劃分逐漸由簡而繁。近代各戲曲劇種大都以生、旦、凈、末、醜為基本類型，並各有較細密的劃分。如生又分老生、小生、武生；旦又分青衣、花旦、老旦、武旦等。演員往往專演壹個類型的角色，因而形成各種專門行當。習慣上，角色與行當通用。

“碰頭彩”：戲曲術語。指演員壹出臺簾，觀眾即迎頭報以熱烈喝彩，俗成稱“碰頭彩”。

票友：戲曲、曲藝術語。它是非職業性戲曲、曲藝演員和樂師的通稱。相傳清朝初年，八旗子弟憑清廷所發“龍票”，到各地演唱子弟書，從事宣傳，不取報酬，後來就把不取報酬的業余演員稱為“票友”。票友的同人組織稱為“票房”。票友演出稱為“票戲”。票友轉為職業演員稱為“下海”。

四大須生

指30年代先後成名的四個京劇須生（老生）演員，即馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯

四小名旦：1936年，北京《立言報》舉行公開投票選舉，選出當時尚在科班或尚未滿師的京劇旦角演員李世芳、張君秋、毛世來、宋德珠四人為“四大童伶”。1940年，在四大名旦的影響下，再次選舉上述四人為“四小名旦”。

四大名旦：二十年代先後成名的四個京劇旦角演員，他們是梅蘭芳、尚小雲、程硯秋、荀慧生。

武場”：指樂器中的打擊樂。如京劇的大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓等。過去，也指打擊樂的樂師

“文場” ：指樂器中吹、拉、彈的各種管弦樂。如京劇的胡琴、南弦子、月琴、笛子、嗩吶等。過去也指演奏這些樂器的樂師、笛師等。

4. 京劇的基本常識

唱、念、做、打京劇表演的四種藝術手法，也是京劇表演四項基本功。

“唱”指演唱，“念”指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之壹的 “歌”；“做”指舞蹈化的形體動作，“打”指武打和翻跌的技藝，二者結合構成歌舞化京劇表演藝術兩大要素之壹的“舞”。在人的臉上塗上某種顏色以象征這個人的性格和特質，角色和命運，是京劇的壹大特點，可以幫助理解劇情。

簡單地講，紅臉含有褒義，代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐兇惡；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。臉譜起源於上古時期的宗教和舞蹈面具，留用至今。

劇，中國的“國粹”、國劇，已有200年歷史，享譽海內外。又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱壹些地方小曲調和昆曲曲牌。

它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代。現在它仍是具有世界級影響的大劇種。

它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國漢族戲曲的代表。另外，“京劇”也是壹個網絡用詞，意思同“驚懼”。

5. 對京劇感興趣的朋友,有沒有關於京劇的趣味問答~

京劇知識問答壹百題壹、“四大名旦”是在哪壹年產生的？各自參選的劇目是什麽？ 1、1927年，梅的（太真外傳）、尚的（摩登枷女）、程的（紅佛傳）、荀的（丹青引）。

二、票界中的“四大名旦”指的是哪四位演員？ 2、蔣君稼、朱琴心、林均甫、藏嵐光。三、“四大坤旦”和“江南四大坤旦”指的是哪些藝術家？ 3、雪艷琴、章遏雲、新艷秋、胡碧蘭。

花想容、雲艷霞、張文琴、韓素秋。四、“四小名旦”和“四小小名旦”指的是哪些演員？ 4、李世芳、張君秋、毛世來、宋德珠。

陳永玲、許翰英、李金鴻、楊榮環。五、“四大坤伶”和“四小坤伶”指的都是哪些演員？ 5、言慧珠、童芷苓、李玉茹、侯玉蘭。

張曼華、高玉倩、王芷華、王秋華。六、南方的“四大名旦”指的都是哪四位藝術家？ 6、趙君玉、小楊月樓、劉筱衡、黃玉麟。

七、東北“四大名旦”指的是是哪四位演員？ 7、蓉麗娟、秦友梅、雯蒻彧、武國英。八、天津的“四大名旦”指的是哪四位演員？ 8、胡碧蘭、馬艷雲、徐東霞、金友琴。

九、中華戲校的“四塊玉”指的是哪四位演員？ 9、侯玉蘭、李玉茹、白玉薇、李玉芝。十、江南武生四傑指的是哪四位藝術家？ 10、李春來、張德俊、張桂軒、蓋叫天。

十壹、當年分別號稱漢口、南京、四川、山東四地梅蘭芳的是哪四位演員？ 11、南鐵生、楊畹儂、關麗卿、王振祖。十二、票界中的“四大須生”指的都是誰？ 12、奚嘯伯、管紹華、莫敬壹、陶畏初。

十三、臺灣的“四大須生”、“四大名旦”、“四大名醜”都是誰？ 13、周正榮、李金棠、胡少安、哈元章。秦慧芬、章遏雲、梁秀娟、馬述賢。

周金福、於金驊、王鳴兆、吳劍虹。十四、當年天津票界“四王”指的是的是哪四位？ 14、王君直、王頌臣、王庾生、王竹生。

十五、“四大名旦” 開始獨立挑班時各自取的什麽班名？ 15、梅（承華社）、尚（協慶社）、程（鳴和社）、荀（留香社）。十六、“四大名旦”所收的頭壹個弟子各是誰？ 16、梅蘭芳（魏蓮芳）、程硯秋（荀令香）、尚小雲（張蝶芬）、荀慧生（葉壽梅）。

十七、“四大名旦”都反串過武生戲的同壹個什麽角色？ 17、黃天霸。十八、“四大徽班”指的哪四個？各班主要發源活動地在什麽地方？ 18、三慶、四喜、春臺、和春，安慶、蘇州、安徽（壹說湖北）、揚州。

十九、當年上海有著名的武花臉並稱“四利”的指的都是誰？ 19、劉春利、劉永利、王永利、李永利。二十、汪笑儂的代表作“四罵”是指哪四出劇目？ 20、罵閻羅、罵毛延壽、罵安祿山、紀母罵殿（壹說“罵王朗”和“哭祖廟”***稱“五罵壹哭”）。

二十壹、醜角的“四盜、壹偷”其中“四盜”（有說是“五盜”）是指哪四出劇目？ 21、盜甲、盜鉤、盜王墳、盜銀壺。二十二、以馬超為主演的“四塊白”劇目是哪四出？ 22、“反西涼”、“戰渭南”、“戰冀州”、“詐歷城”。

二十三、四平調來源於什麽曲調？什麽角色不用？而反四平調只有什麽角色專用？ 23、吹腔，花臉，旦角。二十四、當年荀慧生班社中被譽為“前、後‘四大金剛’”，指的是哪幾位藝術家？ 24、趙桐珊、金仲仁、馬富祿、張春彥。

朱斌仙、陳喜星、費文芝、沈曼華。二十五、楊小樓班社中的“四大天王”指的都是誰？ 25、錢金福、王長林、遲月亭、許德義。

二十六、徐蘭沅先生提到的京劇早期琴師“四大名家”指的都是誰？ 26、梅雨田、孫佐臣、陸彥庭、王雲亭。二十七、小生中的“三仙”、“四虎”指的是哪幾位藝術家？ 27、徐蝶仙（小香）、王楞仙、程繼仙。

姜妙香、俞振飛、葉盛蘭、高維廉。二十八、清末被譽為“架子花”三傑的是哪三位藝術家？ 28、錢寶豐、慶春圃、黃潤甫。

二十九、醜行“三大士”指的是哪三位藝術家？坤班中的三大名醜指的是哪三位藝術家？ 29、肖長華、慈瑞泉、郭春山。宋鳳雲、壹鬥醜、梁花儂。

三十、當年“梨園三怪”指的是哪三個行當的特殊演員？ 30、“瞎子老生”雙闊庭、“啞巴武生”王益芳、“瘸子醜角”孟鴻壽。二十壹、花臉戲中的“三闖”指的是哪三出劇目？ 31、“闖帳”、“闖棚”、“闖堂”。

二十二、紅生戲中的“三擋”指的是哪三出劇目？ 32、擋曹、擋諒、擋幽。二十三、花旦蹺工技巧最顯著的三種工是哪三種？在哪三出戲中應用？ 33、盤子功、扇子功、擔子功。

小上墳、紅梅閣、陰陽河。三十四、京劇老生以念白為主的“三審”是指哪三出戲？ 34、審潘洪、審刺客、審人頭。

三十五、小生戲中的“三會壹探”、“三托兆”指的是哪幾出戲？ 35、“群英會”、“臨江會”、“奇雙會”、“探莊”。“羅成托兆”、“孝感天”、“夜會？背樓” 三十六、花臉戲中京白戲的“三大老官”（三大太監）指的是哪三出戲？劇中所指“三大老官”各是誰？ 36、法門寺、伐齊東、忠孝全。

劉瑾、伊立、王振。三十七、京劇中有“盤腸戰”（也叫“拖腸大戰”）表演的是哪三出戲？ 37、太平橋、無纓槍、賈復拖腸記。

三十八、旦角中京、昆***有的“三刺”、“三殺”劇目具體名稱是什麽？ 38、“刺梁”、“刺虎”、“刺湯”。“殺惜”、“殺山”、“殺嫂”。

三十九、醜角中的“三和尚”是指。

6. 京劇的知識

京劇的起源京劇是我國的國粹，是流行於全國的重要劇種之壹。

迄今已有200多年的歷史。清乾隆五十五年（1790年），原來在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春 4個徽調班社，陸續進京演出，同來自湖北的漢調藝人合作，相互影響，又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，並吸收了壹些民間曲調，逐漸融合、演變，發展成為京劇。

其音樂基本上屬於板腔體，唱腔以徽調的二黃和漢調的西瓜為主，所以舊時稱之為“皮黃”。另有西皮反調（即“反西皮”）、二簧反調（即 “反二簧”）以及南梆子、四平調、吹腔、高撥子、南鑼等唱腔。

伴奏樂器以京胡為主，二胡、月琴、三弦為輔。有的唱腔及樂曲以嗩吶、笛等伴奏。

打擊樂器有單皮鼓、檀板、大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓、星子等。京劇表演講究唱、念、做、打並重，常用虛擬動作，重視情景交融，聲情並茂。

京劇自產生以來，曾有過許多名稱，如“亂彈”、“簧調”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黃）”、“大戲”、“平劇”（北京曾稱為北平）、京戲等。京劇傳統劇目有上千個，流行的有《將相和》、《群英會》、《空城計》、《貴妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉鐲》、《打漁殺》等京劇的形成京劇的形成大約有150年左右。

清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班"三慶班"入京為清高宗（乾隆帝）的八旬"萬壽"祝壽。徽班是指演徽調或徽戲的戲班，清代初年在南方深受歡迎。

繼此，許多徽班接踵而來，其中最著名的有三慶、四喜、春臺、和春，習稱"四大徽班"。他們在演出上各具特色，三慶擅演整本大戲；四喜長於昆腔劇目；春臺多青少年為主的童伶；和春武戲出眾。

1828年以後，壹批漢戲演員陸續進入北京。漢戲又名楚調，現名漢劇，以西皮、二黃兩種聲腔為主，尤側重西皮，是流行於湖北的地方戲。

由於徽、漢兩個劇種在聲腔、表演方面都有血緣關系，所以漢戲演員在進京後，大都參加徽班合作演出，且壹些成為徽班的主要演員，如余三勝即是。徽調多為二黃調、高撥子、吹腔、四平調等，間或亦有西皮調、昆腔和弋腔；而漢調演員演的則是西皮調和二黃調。

徽、漢兩班合作，兩調合流，經過壹個時期的互相融會吸收，再加上京音化，又從昆曲、弋腔、秦腔不斷汲取營養，終於形成了壹個新的劇種--京劇。第壹代京劇演員的成熟和被承認，大約是在1840年左右。

京劇從產生以來曾經有過許多名稱。計有：亂彈、簧調、京簧、京二簧、皮簧（皮黃）、二簧（二黃）、大戲、平劇、舊劇、國劇、京戲、京劇等。

京劇音樂的特點是什麽？京劇唱腔屬板式變化體，以西皮、二簧為主要唱腔。西皮的旋律起伏較大，節奏緊湊，唱腔流暢明快，適合於表現歡快、堅毅的情緒；二簧的旋律則較為平穩，節奏舒緩，唱腔凝重渾厚，更宜於抒發沈郁、悲憤的情懷。

戲曲小知識 1.著名表演藝術家常香玉在抗美援朝期間捐獻的飛機命名為？答：香玉劇社號。 2.豫劇的音樂結構屬於？答：板腔體。

3.請說出豫劇五大名旦及其壹個代表劇目？答：常香玉，《紅娘》、《白蛇傳》、《花木蘭》；陳素真，《宇宙鋒》、《春秋配》；崔蘭田，《桃花庵》、《秦香蓮》；馬金鳳，《穆桂英掛帥》、《花打朝》、《對花槍》；閻立品，《秦雪梅》、《藏舟》。 4.我省第壹位獲“梅花獎”的演員是誰？答：湯玉英。

5.戲曲的基本功有哪些？答：唱、念、做、打、手、眼、身、法、步。 6.京劇的武戲鑼鼓經有哪些？答：四擊頭、緊急風、小四擊頭、馬腿、串子等。

7.豫劇《跑汴京》還叫什麽名字？答：《八件風》或《對繡鞋》 8.什麽是戲曲中的叫板？答：演員在起唱前對鼓師的暗示。 9.《卷席筒》中的“小蒼娃”屬於什麽行當？又稱什麽？答：醜行；又稱“三花臉”。

10.豫劇《花木蘭》的編劇是誰？答：陳 *** 。想知更詳細可登錄以下網站。

7. 十個京劇問題和答案

1.京劇中的四大行當分別是？

答：生、旦、凈、醜。

2.京劇旦角四大流派？

答：梅、尚、程、荀。

3.“四大名旦”分別是誰？

答：梅蘭芳、尚小雲、程硯秋、荀慧生

4.京劇《玉堂春》中，蘇三屬於什麽行當？

答：青衣

5.京劇《鍘美案》中，李勇奇屬於什麽行當？

答：凈角

6.京劇選段《海島冰輪初轉騰》出自哪部京劇？

答：京劇《貴妃醉酒》

7.京劇選段《春秋亭外風雨暴》出自哪部京劇？

答：京劇《鎖麟囊》

8.當今京劇界中的“五小程旦”分別是誰？

答：李海燕、張火丁、遲小秋、李佩紅、劉桂娟。

9.京劇《貴妃醉酒》主角是？

答：楊玉環。

10.京劇《鎖麟囊》主角是？

答：薛湘靈。

8. 京劇基本知識

最低0.27元開通文庫會員，查看完整內容> 原發布者：龍源期刊網末行簡稱“末”。

該行當多為中年以上的男性。實際末行專司引戲職能，如打頭出場者。

龍套：比配角更小壹點的角色。大多扮演士兵、衙役、隨從、群眾之類的人物。

別覺得這些人不重要，尤其是在戰場上，四個龍套代表千軍萬馬，他們經常扛著各類旗子根據劇情需要跑上跑下，跑來跑去（所以又叫跑龍套）。這壹跑，戰場上宏大的氣氛也就出來了。

文場：京劇伴奏裏的管弦樂隊，樂器主要包括京二胡、月琴、弦子、笛、笙、嗩吶等這壹批不用敲打的樂器。醜行簡稱“醜”。

醜行又分文醜、武醜。根據動物屬相，醜屬牛，牛性笨，醜為笨的代名詞。

但舞臺上的武醜亦叫開口跳，能說能跳，表演出活潑伶俐，善演武功武技的角色，此與牛的醜笨性又完全不同。板眼：戲曲音樂名詞，就是節拍。

因為京劇裏節拍是用鼓板掌握的，遇到強拍都擊板，所以這壹拍就叫做“板”，次強拍和弱拍敲鼓或者用手指按拍，稱為“中眼”“小眼”，合起來叫做“板眼”。武場：京劇伴奏中的打擊樂隊，樂器主要包括鼓板（單皮鼓和檀板）、大A、鐃鈸、小鑼。

9. 京劇全部基礎知識

1）舞臺和時空方式京劇舞臺過去沒有大幕，觀眾壹眼就能看清整個舞臺。

舞臺上壹般只有壹張帶“桌圍”的桌子、兩把帶“椅披”的椅子，稱為“壹桌二椅”。桌圍和椅披上都有裝飾性的繡花。

有時舞臺上什麽也沒有。後來在臺前增加了大幕，演戲之前用它把舞臺遮掩起來。

有時在演出過程中又拉上壹道幕，稱為“二道幕”，用它把擺設桌椅、演員換裝等準備工作擋在幕後，幕前可同時有演員表演，使京劇的演出更加緊湊。京劇舞臺的時間、空間是非常自由的，它不受實際生活的時空限制。

大幕拉開後，在演員沒上場之前，舞臺並不表示任何時間、地點。京劇舞的時空是靠演員的活動來確定的。

比如，京劇中某個角色上場後，通過念白、歌唱，可以表明舞臺是他的書房。但是他下場後這個書房就不存在了，緊接著另壹個角色上場，通過他的身段表演，可以表明舞臺是壹條崎嶇的山路。

當壹個人在自己家裏閑坐無事，想到朋友家走走，便在舞臺上走壹個圓圈（叫做“圓場”），他的家也就轉換成他朋友的家了。又如，當劇中人聽到壹個意外的消息，感到震驚，這本是個瞬間的心理反應，但是為了刻畫人物，可以用很長的時間來歌唱。

相反，像寫信、看信、飲酒過程，本來是需要壹定時間的，但是為了簡煉，只表演壹下姿態，同時吹奏壹支嗩吶曲牌，就完成了。因此，觀眾在欣賞京劇時，需要隨著演員的念白、歌唱和表演，發揮自己的想象力，這樣才能理解戲裏的時間、地點和環境。

（2）角色類型京劇的角色類型俗稱“行當”，主要是根據劇中人物的性別、年齡、身份、地位、性格、氣質等劃分的。京劇的行當劃分，是從昆曲和徽漢等古老劇種衍變而來。

起初分生、旦、末、外、凈、醜、雜、上手、下手、流行等十門角色。後來由於表演藝術的發展和劇目的豐富，嚴格的行當界線被打破了，綜合成生、旦、凈、醜四大行當。

各行中又包容了幾個不同的角色類型。如生行中有：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。

有些唱打兼有的武將，如花雲、嶽飛、黃忠等，則屬於“靠把老生”，亦歸老生行）、武生（勇猛戰將或綠林英雄）、小生（主扮演英武氣盛、風流倜儻的人物，如周瑜、呂布，以及英俊的青少年人物）、紅生（如關羽、趙匡胤壹類人物），劇中的兒童壹類角色，則稱娃娃生。旦行中有：正旦（或稱青衣）（端莊嫻靜的女子）、花旦（天真活潑的少女或性格潑辣的 *** ）、武旦（巾幗女將，綠林俠女及神話中的妖女靈仙等）、老旦（老年婦女）、彩旦（性格爽朗風趣的婦女或刁頑的惡婆等）。

凈（又稱“花臉”）行中有：正凈（莊嚴凝重的忠臣良將）、副凈（綠林草莽英雄或權臣奸相等）、武凈（慓悍戰將或神話中的靈仙妖怪等）。醜（又稱“小花臉”、“三花臉”）行中有：文醜（伶俐風趣或陰險狡黠壹類角色）、武醜（精明幹練而風趣幽默的豪傑義士等不同的行當，在唱、念、做、打、服裝、化妝等方面都各具特色。

在同壹行當中，又分出若幹流派。各派根據自身的條件和對藝術的理解，在傳統的基礎上進行革新創造，形成與眾不同的風格特色。

（3）唱腔伴奏京劇的唱腔主要是“西皮”和“二黃”，簡稱“皮黃”。西皮、二黃是兩種腔調的總稱，它們都分為若幹“板式”。

這些板式都是以壹種曲調為基礎發展變化出來的。西皮、二黃都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“搖板”等板式，西皮還有“二六”、“流水”、“快板”。

西皮類、二黃類的同類各種板式之間，既有聯系，又有不同。不同之處在於節拍的強弱、整散，節奏的疏密，速度的快慢，旋律的繁簡等。

這些板式既可獨立成段，也可連接成套。不同的板式表達不同的感情。

在唱念做打中，唱居首位。唱腔是塑造人物形象的重要手段。

京劇除西皮、二黃外，還有“四平調”、“南梆子”、“高撥子”等腔調。京劇音樂也是程式化的，各種腔調、板式可以重復使用（當然不是完全照搬）。

例如《女起解》中的蘇三唱“西皮慢板”，《汾河灣》中的柳迎春也唱“西皮慢板”。這在歌劇中是絕對不允許的。

因此，欣賞京劇需要仔細分辨唱腔的差異。為了配合表演、描寫環境、渲染氣氛，常常演奏壹些器樂曲，這就是“曲牌”。

這些曲牌有長有短，有用嗩吶、笛子吹的，有用胡琴拉的，各有各的用途。比如，元帥升帳吹“水龍吟”，迎送賓客吹“工尺上”，靈堂祭奠奏“哭皇天”等。

鑼鼓在京劇中占有重要地位，唱念做打都離不開它。它的特點是音響強烈，節奏鮮明，用來加強節奏，制造氣氛。