答；相關概念構圖 指將現實生活中的三維空間環境下的物體利用視覺特征，有機的再現由邊角限定的二維空間內，並擔負著突出主體、吸引視線、簡化雜亂，給出均衡和諧畫面的作用，並通過畫面構造傳達闡釋更多的信息，反映作者對壹事物的認識和感情。 什麽是“構圖” 構圖壹詞是英語COMPOSITION的譯音，為造型藝術的術語。它的含義是：把各部分組成、結合、配置並加以整理出壹個藝術性較高的畫面。在《辭海》中，談到"構圖"為藝術家為了表現作品的主題思想和美感效果，在壹定的空間，安排和處理人、物的關系和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體。在中國傳統繪畫中稱為"章法"或"布局"。這個術語中包含著壹個基本而概括的意義，那就是把構成整體的那些部分統壹起來，在有限的空間或平面上對作者所表現的形象進行組織，形成畫面的特定結構，借以實現攝影者的表現意圖。總之，構圖就是指如何把人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局的方法，是把形象結合起來的方法，是揭示形象的全部手段的總和。 構圖還需講究藝術技巧和表現手段，在我國傳統藝術裏叫"意匠"。意匠的精拙，直接關系到壹幅作品意境的高低。構圖屬於立形的重要壹環，但必須建立在立意的基礎上。壹幅作品的構圖，凝聚著作者的匠心與安排的技巧，體現著作者表現主題的意圖與具體方法，因此，它是作者藝術水平的具體反映。概括地說，所謂構圖，也就是藝術家利用視覺要素在畫面上按著空間把它們組織起來的構成，是在形式美方面訴諸於視覺的點、線、形態、用光、明暗、色彩的配合。 構圖是表現作品內容的重要因素，則作品中全部攝影視覺藝術語言的組織方式，它使內容所構成的壹定內部結構得到恰當的表現，只有內部結構和外部結構得到和諧統壹，才能產生完美的構圖。 構圖的目的 每壹個題材，不論它平淡還是宏偉，重大還是普通，都包含著視覺美點。當我們觀察生活中的具體物象-人、樹、房或花的時候，應該撇開它們的壹般特征，而把它們看作是形態、線條、質地、明暗、顏色、用光和立體物的結合體。通過攝影者運用各種造型手段，在畫面上生動、鮮明地表現出被攝物的形狀、色彩、質感、立體感、動感和空間關系，使之符合人們的視覺規律，為觀賞者所真切感受時，才能取得滿意的視覺效果-視覺美點。也就是說，構圖要具有審美性。正象羅丹所說的"美到處都有的，對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現美。"；作為攝影者，不過是善於用眼睛渤視大自然並把這種視覺感受移於是畫面上而已。 但構圖不能成為目的本身，因為構圖的基本任務，是最大的可能闡明藝術家的構思。 構圖的目的是：把構思中典型化了的人或景物加以強調、突出，從而舍棄那些壹般的、表面的、繁瑣的、次要的東西，並恰當地安排陪體，選擇環境，使作品比現實生活更高、更強烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增強藝術效果。總的來說，就是把壹個人的思想情感傳遞給別人的藝術，這話可真切地表達了構圖的目的。 構圖的性質 構圖和設計可以通用，因為它們的含義是壹樣的。設計的精確概念和它的原始含義是構思，即藝術家為了明確而動人地表達自己的思想而適當安排各種視覺要素的那種構思。 構圖不僅指具體操作，而且還意味著把整個形態作為與復雜的攝影規則相聯系而描繪的對象，把自然物象引入到壹個現實的境界，成為不同於自然的壹個獨立存在的世界。任何壹幅優秀的攝影作品都是壹個復雜的思想藝術的統壹體。作品的復雜性是由生活的復雜性決定的。然而在畫面處理上貼切自然，五彩繽紛，渾然天成，絕少斧鑿痕跡，這是什麽緣故呢？原在就在於攝影者在創作時，就象"工師之建宅"，經過壹番選擇提煉，籌劃安排，組織結構上下了功夫，在"經營位置、置陣布勢"中體現了攝影者對生活的理解和匠心獨運。因此，我們在創作中壹定要進行壹系列的組織安排，巧思結構，精心布局，突出主要的方面，強調出本質的東西，並把作品的主題思想體現到鮮明的形象組織中去。 構圖學就是要研究壹切構圖的結構形式和規律，研究構圖結構的原理和原則，研究構圖和各種思維形式的對應關系。構圖學必須建築在全部思維科學的基礎上。 但構圖是否也反映了客觀事物的規律，至今人們仍有各種不同的看法。有人認為"畫無定法"，因為客觀事物千變萬化，情感思想內容更是紛紜復雜，所以誰也講不出構圖結構的規律。恩格斯說"自然界中的普遍性的形式就是規律"，因此可見，規律就是普遍性的形式。實踐證明，構圖結構是有壹定的規律的，在中國畫論時的"經營位置、布置、布局、結構、光色"等都是有關構圖規律精辟論述。 在中國傳統繪畫中把構圖結構稱為"章法"或"布局"，"展紙作畫章法第壹"。位置經營如同圍棋，下子格格皆可落，切勿亂迷。素紙也可處下落墨，切記不可胡亂抒筆。棋有棋路，畫有畫理，壹筆走失如棋敗局。古人將章法（構圖）比作下棋，攝影變如此，也要有壹定的章法與布局，置陣布勢。 因此構圖稱為畫面總要，所謂總要就是綱要、概要的意思，畫面構圖象寫文章壹樣，做到有章有法，有次有主，相互呼應，虛實對比，藏露隱現，簡繁適中，疏密無間等的構圖規律，服從於主題表現的要求，同時又要取得整體形式感的完美和諧的統壹，這就是構圖最終的目的。 編輯本段相關要點創作構圖 攝影創作是壹種最少固定最多例外，最少常規最多變化的精神勞動。當壹個攝影者的頭腦被壹個真實的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那裏並用視覺形象表現出來時，他就會創造壹個好的構圖。攝影創作離不開構圖，就象上面所談的和寫文章離不開布局和章法壹樣，它是作品能否獲得成功和重要因素之壹，創作與構圖的關系就是那樣密切。 1、主題的形成創作原意是藝術家形象的活動，藝術之所以不同於生活的復制主要飲食著創造和想象，包含著攝影者觀的激情和創造力，包含著形象思維力和概括力。無疑地，每個攝影者在他生活的任何瞬間，都有可能被某種思想感情所占據或激動，有時候這些思想感情使他難以擺脫。於是就開始在現實生活環境中熱心地尋覓這種思想感情的表現。攝影者在生活的瞬間中創造出攝影藝術作品來，這是壹種奇特而高漲的激情形式。因此有些人把這種激情稱作為"靈感"的東西。這種靈感，心理學家認為是在創造活動中出現的壹種心理現象。靈感是因思想高度集中突然爆發出來的創作能力。但靈感不是憑空而來，往往是經過壹番苦思冥想後出現的，靈感的來臨常常帶有壹定的偶然性，有時是在無意之中被觸發的。激發靈感的機緣很多，各種啟發因素的作用實際上是促使攝影者在想象中流動的，瞬間的未定形的思想感情明朗化並找到感性顯現的美的形式。周恩來同誌說過，"長期積累，偶然得之"，他解釋，"這種偶然得之是建築在長期的生活和修養基礎上的。從司空見慣的東西中，唯獨天才的藝術家才能夠發現美創造美"。正象羅丹所說的，"美到處都有，只有真誠和富有情感的人才能發現它"。生活和美緊緊聯系在壹起，生活中的壹切無不飲食著美的因素，關鍵在於藝術家的敏感和想象力。藝術家的高於常人的敏感來源於不斷地努力觀察生活和藝術修養。 攝影創作的主題挖掘是來自於生活的。主題的形成引起攝影者更強烈的創作欲望和創作沖動。主題是靈魂，是屬於思想性的東西。"意在攝先"是說在攝之前必須立意，意也就是主題，主題形成離不開社會實踐主題壹是攝影家在長期的生活實踐中逐步孕育而成的，二是從材料中提煉出來的。 2、主題與構圖的關系主題確立後，藝術構思是形象思想最活躍的階段，在這個階段裏雖有形象，但不是實踐階段。因此，事實上還有若幹細節或人物形象可能尚有疏漏，而要完成創作意圖，必須具體地把在構思中的形象和畫面描繪出來。如何表現是個技巧問題，但技巧正是整個構思的組成部份，而構思的成熟又取決於認識的深度。為了獲得表現力，藝術家在畫面上說尋找"造型動機"物體結合和各種變化，以便找出其中最優秀的壹種，這就是構圖。 作品的構思正是從構圖上體現出來的，沒有構思也就沒有構圖，構圖的過程正是構思發展和深主題的過程。 每個藝術家都生活在現實的社會裏，有自己紮根的土壤-人民和生活。離開了這沃土，生命之樹就會枯萎，藝術之光就會熄滅。作品總是體現著作者對生活的感受、思索、判斷和結論，透過作品可以看出作者的素養、思想、性格、情趣、要求和願望，在作品的後面是作者的個性，在真正的創作活動裏，形象是具有強烈個性的。 構圖有它自身的規律和方法，攝影者根據他們內在的敏感來進行構圖，造型藝術是視覺的藝術，靠眼睛就能分辨出構圖的好壞。構圖在其品質上的特征，首先應當使觀賞者不用去看作品標題，也無需介紹和註解，憑視覺直覺立刻可感受到作者的意圖。作者不能靠文字達意，用標題說話，靠人、物、景和整個畫面的結構去表現作者所要表達的感情和對生活的熾熱的愛。作品的主題思想，正是通過作者塑造的栩栩如生的具有鮮明個性的典型形象體現出來的，只有這樣的作品，才能使觀眾產生如聞其聲，如見其人，如臨其境的真切感。 所以在攝影創作進行構圖過程之前，先要尋找創作動機（立意的動機、造型的動機），而構圖則是創作藝術作品的壹個過程，構圖是藝術作品壹切因素的綜合。這種綜合，是能夠更全面地、更有力地表現作者思想意圖，也就是把作者的思想體現到可以感觸到的藝術作品形式的過程，所以，構圖正是按照藝術作品的內容把形式的壹切因素連接在壹起的。 陪體作用 陪體在畫面的地位和作用 陪體是指畫面上與主體構成壹定的情節，幫助表達主體的特征和內涵的對象。組織到畫面上來的對象有的是處於陪體地位，它們與主體組成情節，對深化主體內涵，幫助說明主體的特征起著重要作用。畫面上由於有陪體，視覺語言會準確生動得多。它的作用有如下幾個特點： 1、陪體深化主體的內涵。從作品《技革迷》來說明，畫面的主體是兩個工人，陪體是機器齒輪和桌上的飯，機器與工人和飯壹起構成了生產技革的情節。由於作為陪體的大型機器旁邊，工作桌上擺著的盛飯、工人正在聚精會神的研究，使情節中潛藏著許多的內涵，機器和桌上的飯，是工人的形象語言，它反映了工人在四化建設中，廢寢忘食地搞技革的真實寫照，這裏陪體所幫助表達的視覺語言是文字難以表達的。 2、畫面處理好陪體，實質上就是要處理好情節。陪體的選擇要能用來刻畫人物的性格，說明事件的特征，也就是要有典型性（如《晚年樂》）。 3、畫面陪體的安排必須以不削弱主體為原則，不能喧賓奪主，陪體在畫面所占面積多少，色調的安排，線條的走向，人物的神情動作，都要與主體配合緊密，息息相關，不能遊離於主體之外。由於畫面布局有輕重主次之分，所以陪體在畫面上常常是不完整的，只需要留下能夠說明總是的那壹部分就夠了。陪體全，主體會削弱，不要貪大求全，要從實際效果出發，取舍人有分寸感。 4、陪體的處理也有直接和間接處理，有時陪體不直接見諸於畫的情況，我們說陪體雖是與主體構成情節的對象，但有壹些畫面與主體構成情節的對象不在畫面之中，而在畫面之外。畫面上主體的動作神情是與畫面以外的某壹對象有聯系，這對象雖然沒有表現在畫面之上，卻壹定會出現在觀賞者的想象之中，這種表現我們叫作陪體的間接表現。 陪體的間接處理，重要的在於必須巧妙地安排好引導想象的媒介。 陪體的間接處理是結構畫面的壹種藝術手法，它可以擴大畫面的生活容量，創造畫外之畫，讓觀賞者的想象來參加畫意的創造，引起欣賞的興趣和回味的余地。所以結構畫面要做到像外見意，畫外有畫，畫幅有限，畫意有限。壹些經典畫例給我們以範例，如《深山藏古寺》，只畫了小和尚下山溪邊挑水；《竹鎖溪橋賣酒家》，只在竹梢上寫壹酒字；《踏花歸去馬蹄香》，馬蹄的香都不在畫面之內，畫面只見蝴蝶飛撲在馬蹄之中，只留給觀眾去想象。繪畫中的這些藝術構思很值得攝影者在立意和結構中學習，在選取素材，經營畫面時，同時要考慮抒情性、哲理性及含蓄的審美要求，要學會利用間接處理陪體的手法，加強攝影畫面的表現力和感染力。 環境作用 環境對烘托主體的作用 在許多的攝影藝術作品裏，我們常常可以從畫面上看到有些對象是作為環境的組成部分對主體、情節起著烘托的作用，以加強主題思想的表現力。作為環境組成部分的對象是處於主體前面的，我們稱它為前景；處於主體後面的，我們稱它為背景。 1、前景前景處在主體前面，靠近相機位置，它們的特點是呈像大，色調深，大都處於畫在的四周邊緣，前景通常運用的物體是樹木、花草，也可以是人和物。陪體也可以同時是前景。 A、利用壹些富有季節性和地方特征的花草樹木做前景，渲染季節氣氛和地方色彩，使畫面具有濃郁的生活氣息。用春天的挑花、迎春花作前景既交待季節性，又使畫面充滿春意；用菊花、紅葉做前景，秋色洋溢畫面；用冰桂、雪枝作前景，北國冬日的景象如在眼前，親臨其境。拍攝海南風光，用椰樹、芭蕉作前景，富有南國情調；用竹、紅棉，具有南方的鄉土氣息。這些前景對主題常常是有力的烘托。 B、前景用來加強畫面的空間感和透視感。 結構畫面對鏡頭有意靠近某些人或物，利用其呈像大，色調深的特點，與遠處的景物形成明顯的形體大小對比和色調深淺的對比，以調動人們的視覺去感受畫面的空間距離，視覺的效果畫面就好像有了縱深軸線，使人感覺不再是平面的了。壹些有經驗的攝影者在拍攝展示空間場面的內容時，總力求找到適當的前景來強調出近大遠小的透視感，而且常常利用前景與遠景中有同類景物，如同是人、樹、山等。由於遠近不同，在畫面上所占面積相差越大，則調動人們的視覺規律來想象空間的能力就越強，縱深軸線的感受就越鮮明。 C、突出畫面內容的概括力 在表現壹些內容豐富、復雜的事物的時候，有意將所要表現的事物中最有特征的部分放置在前景位置上，是加強突出畫面內容的壹個重要手段（如《為了壹個數據》和《新炊間黃梁》）。畫面富有濃郁的生活氣息，為了展示農村生活日益富裕的景象，前景是兩只新的鋁制水桶，上面擺著等著要下鍋的魚塊、肉類、蔬菜、白米等，由於它們處在畫面的前面，呈像大而鮮明，給了人們強烈的視覺印象，加強了對內容的概括力，增加了畫觀視覺感。 D、運用前景與背景景物作內容上的對比，來完成攝影藝術常用的對比手法（如《差距》、《第壹接觸》），形成令人深思的主題。 E、前景給予人們壹種主觀的地位感。加強畫面的地位感，如用門、窗、建築物等鮮明特征的景物做前景，讓其在畫面上占有較大的位置，給觀眾以心理上的影響，無形中就會縮短觀眾與畫面之間的距離，產生壹種身臨其境的親切感。這對增加畫面的藝術感染力是很有利的。給觀眾以地位感，在其它藝術文學創作中都是很重視的，要引人入勝，先要引人入境。象李白的詩句壹樣，"床前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉。"四句詩中第壹句很重要，先說自己是在什麽地方，是在床前看明月，所以後面引發出來的思故鄉的情感才自然、真實。而攝影藝術會做到這壹點，就常常借助於前景來達到。 F、前景的運用可增加畫觀的裝飾美。 壹些有規則，排列的物體，以及壹些具有圖案形狀的物體，用來作前景，使畫面象裝飾了壹個精美的畫框或花邊壹樣增加了美感，顯得畫面生動活潑，跳躍（如《寶鋼圓舞曲》）、《新的高度》），將人物鑲嵌在中間，十分優美、優雅、自如。 G、前景有均衡畫面的作用 有時我們在畫面上發現空缺不均衡的時候，比如天空無雲顯得單調時，用下垂的枝葉置於上方，彌補畫面不足之處；有時畫面下方壓不住，上重下輕的時候，可用山石、欄桿做前景，色調深使畫面壓住陣腳，達到穩定、均衡的作用。 H、前景運用虛焦點的表現手法，給人們壹種朦朧美的感覺。 近年來，在很多的攝影藝術作品中，很多人在前景的運用上，常常運用虛焦點，雜亂的景物來作前景，虛而且亂，觀眾不但能夠接受，而且還覺得有意思，這是由於人們對攝影藝術的審美趣味也在變化和發展，越來越趨向自然、真實、要求有現場的氣氛。前景的虛和亂可以強調出這種現場氣氛而且前景的虛也有助於突出主題的實，以虛襯實。前景的亂也是要打引號的。事實上是亂中有治，形似亂，卻是以不妨礙主體突出為原則的，如果亂得連主體都淹沒了，恐怕觀眾也難以接受，妳自己也不滿意，所以它的原則是："虛中求實，亂中求治"。 以上說的是前景的八個作用。事實上，前景的運用往往是同時起其中的幾種作用的，最好壹箭射幾雕。總的來說，運用前景的意義是豐富畫面的詞匯，增加畫面的文采。但是切記，前景不可濫用，可有可無時，寧可不用，以求畫面的簡潔；另外，前景的形狀、線條結構要盡可能優美，與主體緊密聯系和呼應，結合成壹個整體，幫助表達主題思想。 2、背景背景是指在主體的後面用來襯托主體的景物，以強調主體是處於在什麽環境之中，背景對突出主體形象及豐富主體的內涵都起著重要的作用。 壹切造型藝術家都很重視背景的作用，雕塑、繪畫、建築等藝術都非常重視背景對主體的烘托。黑格爾在《美學》中說過，"藝術家不應該先把雕刻作品完全雕好，然後再考慮把它擺在什麽地方，而是在構思時就要聯系到壹定的外在世界和它的空間形式及地方部位"。攝影藝術家同樣懂得，背景對壹幅攝影作品的成敗有舉足輕重之勢。往往有這種情形：拍攝壹幅作品，主體、陪體、神情、姿態都很理想，但由於背景處理不好而告失敗。攝影畫面的背景選擇，應註意三個方面：壹是抓特征；二是力求簡潔；三是要有色調對比。 A、首先要抓取壹些富有地方特征、時代特征的景物作背景，明顯地交代出事件發生的時間、地點和時代氣氛，以加深觀眾對作品主題的理解，抓取其有時代特征的景物，使人們了解時代背景。 如用冒煙的火車頭或工廠的煙囪作背景，在五十年代還是使人感到生意蒸蒸日上，祖國欣欣向榮的景象，能啟發人們的審美感情；但八十年代的今天，仍然這樣作背景，就會被說成是汙染，反映碼頭工人也是如此。拍攝人像也很重視選取富有特征的環境作背景來襯托人物的職業和性格特征。（如少女不能先用大紅大花作背景），這稱為環境肖像。環境對人物的烘托，背景的襯托也有正襯、反襯之分，如幸福的兒童用鮮花盛開的花園作環境襯托，是正襯；如饑餓貧窮的兒童處在花花世界的繁華街道上，是反襯。 B、背景的處理力求簡潔。有人說過這樣的話，"繪畫和攝影藝術表現手段的不同，在於繪畫用的是加法，攝影用的是減法"，因為繪畫反映生活總是給畫面上添上些東西，而攝影反映生活則總是千方百計地減去那些不必要的東西。而其中重要的是將背景中可有可無的妨礙主體突出的東西減去，以達到畫面的簡潔精煉。 從很多攝影作品上分辨出來，發現許多有經驗的攝影者都充分調動各種攝影手法以達到背景的簡潔。有的是用仰角度避開地平線上雜亂的景物，將主要對象幹幹凈凈地襯托在天空上；有的用俯角度以馬路、水面、草地為背景，使主體輪廓清晰，獲得簡潔的背景；有的利用逆光，將背景雜亂的線條隱藏在陰影中；有的用晨霧將背景掩藏在白色的霧靄之中；有的用長焦距鏡頭縮小背景，景物排除在畫面之外；有的用虛焦點柔化背景線條。這些方法都可以收到簡潔背景的效果。 C、背景要力求與主體形成影調上的對比（在彩色攝影中要有色調對比），使主體具有立體感、空間感和清晰的輪廓線條，加強視覺上的力度。 處理輪廓形狀的法則：暗的主體襯在亮的背景上；亮的主體襯在暗的背景上；亮的或暗的主體襯在中性灰的背景上；主體亮，背景亮，中間要有暗的輪廓線；主體暗，背景暗，中間要有亮的輪廓線。因為攝影是平面的造型藝術，如果沒有影調或色調上的對比和間隔，主體形象就要和背景溶成壹片，喪失被視覺識別的可能性，所以有人把畫面景調色調的對比，比作運載手段，有了它，畫面形象才會凸出來送到觀眾面前。 背景的處理是攝影畫面結構中的壹個重要環節，只有在拍攝中細心選擇，才能使畫面內容精煉準確，使視覺形象得到完美表現。 空白留取 攝影畫面上除了看得見的實體對象之外，還有壹些空白部分，它們是由單壹色調的背景所組成，形成實體對象之間的空隙。單壹色調的背景可以是天空、水面、草原、土地或者其它景物，由於運用各種攝影手段的原因，它們已失去了原來實體形象，而在畫面上形成單壹的色調來襯托其它的實體對象。 空白雖然不是實體的對象，但在畫面上同樣是不可缺少的組成部分，它是溝通畫面上各對象之間的聯系，組織它們之間相互關系的紐帶。空白在畫面上的作用，如同標點符號在文章中的作用壹樣，能使畫面章法清楚，段落分明，氣脈通暢，還能幫助作者表達感情色彩。下面具體分析壹下畫面空白部分的處理及其所起的作用： 1、畫面上留有壹定的空白是突出主體的需要 要使主體醒目，具有視覺的沖擊力，就要在它的周圍留有壹定的空白，如拍人物也總是避免頭部、身體與樹木、房屋、路燈及其它物體重疊，而將人物安排單壹色調的背景所形成的空白處，在主體物的周圍留有壹定空白，可以說是造型藝術的壹種規律。因為，人們對物體的欣賞是需要空間的，壹件精美的藝術品，如果將它置於壹堆雜亂的物體之中，就很難欣賞到它的美，只有在它周圍留有壹定的空間，精美的藝術品才會放出它的藝術光芒。 2、畫面上的空白有助於創造畫面的意境 壹幅畫面如果被實體對象塞得滿滿的，沒有壹點空白，就會給人壹種壓抑的感覺，畫面上空白留得恰當，才會使人的視覺有回旋的余地，思路也有發生變化的可能。人們常說："畫留三分空，生氣隨之發。"空白留取得當，會使畫面生動活潑，空靈俊秀。空白處，常常洋溢著作者的感情，觀眾的思緒，作品的境界也能得到升華。 畫面的空白不是孤立存在的，它總是實處的延伸。所謂空處不空，正是空白處與實處的互相映襯，才形成不同的聯想和情調。攝影畫面空白處與實處的經營，也應能激起觀眾豐富的聯想，利用空白來創造意境，在其它藝術中都有創造性的作用。 3、空白還是畫面上組織各個對象之間呼應關系的條件 不同的空間安排，能體現不同的呼應關系。所謂呼應，總是由兩個對象之間有壹定距離構成的，如兩上對象緊挨在壹起，也就無所謂呼應。壹切物體因開頭不同，使用情況不同，線條伸展方向不同，光線照射不同等等情況，都會顯出壹定的方向性，有向背關系，要仔細觀察物體的
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