周傑倫綽號“周董”或“小天王周傑倫”，是來自臺灣(臺北)的歌手、作曲人、作詞人、導演。他在很大程度上提升了詞曲原創人在華人音樂界的地位，而周傑倫自己也與另外數位知名的華語音樂制作人如王力宏和陶喆等並列成為近五年來影響華語音樂最深的新人之壹。周傑倫自己作曲和主唱的作品，多數由方文山作詞，內容比壹般流行曲勇於涉獵前所未見的題材，如《爸我回來了》的家庭暴力、《雙截棍》的武術、《愛在西元前》的世界歷史、《梯田》的環保、《四面楚歌》的狗仔隊等，這為當代華語樂壇造成沖擊。壹些說法認為周傑倫是受羅大佑及歌神張學友的影響而開始喜歡並創作流行音樂，這兩位華語歌壇的重量級人物在無形當中成為了周傑倫進入流行歌壇的啟蒙老師。
周傑倫的的音樂風格亦十分多樣化，他的專長是節奏藍調(R&B)和饒舌(Rap)。他創新地在歌曲裏使用西方古典音樂：如在“雙截棍”中的莫紮特奏鳴曲風格的過場；在“藍色風暴”開端的格列高利聖詠（Gregorian chant），也有富中國武術(如《雙截棍》、《龍拳》和《霍元甲》)或中國音樂特色的(在《娘子》中，過場的吉他就用了琵琶的輪指奏法；使用民樂樂器：《亂舞春秋》、《發如雪》等)。周傑倫融合中西音樂的風格創造了壹種新鮮的聲音，這和臺灣的主流音樂很不同。他有些歌曲摻入了自然環境或日常物件的錄音，這加強了音樂的故事性(例如《將軍》的下棋情景、《四面楚歌》的照相機哢嚓聲、“藍色風暴”的電話撥號聲、《三年二班》的乒乓球撞擊聲)。在編曲方面，他的歌曲和音豐富：很多時候主旋律、和音、饒舌、對旋律會壹層壹層的加上，並在結尾時逐層淡出，頗有層次感；同壹旋律錄兩條音軌同時在左右耳播放,很有立體的合唱效果。他刻意不清楚的咬字使歌曲的說唱部份更有節奏感。
周傑倫自小父母離異，在母親含辛茹苦的撫養之下長大。鴨舌帽、牛仔褲、籃球鞋是他給人家的第壹眼感覺，喜歡R&B曲風的音樂，是家獨子的壹人世界，使得他從小與孤獨為鄰，他很多想法與體會似乎只有音樂能了解。直到現在面對陌生的人事與環境，他還在努力的適應。他的音樂成熟有重量並且耐聽，他對音樂品質要求純粹的幹凈。
小學時，周傑倫對音樂情有獨鐘，表現出了驚人的天賦。望子成龍的母親日積月累，湊錢為他買了壹架鋼琴。“玩”著琴，他挖掘著潛力，慢慢積聚著自己的音樂“資本”。
高中畢業後，Jay沒有考上大學，只能到餐館當服務生，被老板暴罵過，克扣過薪水。
後來，壹個偶然的機會，周傑倫被臺灣樂壇老大吳宗憲“相中”，進入吳的公司作音樂制片助理。其間，他不停的寫歌，結果都被吳宗憲擱置壹旁，有的甚至當面扔進紙簍。
周傑倫沒有泄氣，吳宗憲被其努力感動了，答應歌手唱他的歌。但是，許多著名歌手都不願意壹展歌喉，因為他寫的歌太稀奇、太古怪。有壹天，吳宗憲拋給他壹個機會：10天，寫50首歌，然後挑選10首，自己唱，出專輯。終於，他的第壹張專輯問世，立即轟動歌壇。緊接著的第二張專輯《範特西》又風靡流行音樂界。
冰心有首小詩：成功的花/人們只驚慕她現時的明艷/然而當初她的芽兒/浸透了奮鬥的淚泉/灑遍了犧牲的血雨！周傑倫的成名之旅，不正是這首詩最形象最生動的詮釋嗎？
10.方文山
喜歡周傑倫的歌迷多半也會愛屋及烏的喜歡上方文山的歌詞，很多人都評價他是“周傑倫成功背後的男人”，這個雅號雖然聽起來比較別扭，但確實能證明方文山對於整個流行樂壇的價值。
周傑倫的新書《D調的華麗》大賣特賣，方文山也緊隨其後推出了自己的勵誌書《演好妳自己的偶像劇》，以自己和周圍朋友的親身經歷向讀者傳達壹些為人處世的經驗之談。
艱辛：幫人送外賣
方文山原是臺北近郊壹位不得誌的青年，為了圓夢而在臺北市苦苦打拼。工作七八年來，他做過防盜器材的推銷員，還曾幫別人送過外賣，生活的艱辛讓他更懂得機遇的重要性。
他原本的理想是做壹位優秀的電影編劇，進而成為合格的電影導演，但當時臺灣地區電影的整體滑坡讓他望而卻步，只好退而求其次地拼命創作歌詞，希望可以曲線迂回達成願望。
當時，他把自己的作品分寄到各大小唱片公司和音樂人手中，每次都要寄出上百份這樣的“求職信”，但壹直都是石沈大海。
機會：遇到周傑倫
終於，在壹天半夜12點，方文山突然收到了名嘴吳宗憲的電話，邀請他到自己新成立的音樂工作室任職。突然的驚喜讓方文山激動異常，隨即總結出自己的壹句座右銘：“機會比實力重要。”不過另外還有壹句補充條件“實力不夠的時候，肯定會流失機會”。
對於自己而言，方文山認為到現在為止總***遇上了兩次最佳的機遇，壹次就是被吳宗憲發掘，成為專職的作詞人，另壹次就是遇上周傑倫，成為壹對優勢互補的黃金搭檔。
方文山跟周傑倫是同壹批被吳宗憲招入麾下的職員，之外還有十多位同事，他們有的專攻作詞，有的專攻作曲，吳宗憲讓他們自由組合，多嘗試與不同的同事配對。當時周傑倫的曲就成為了眾人的搶手貨，但每每只有方文山能精準地揣摩其心思，寫出絕配的歌詞。於是，周傑倫和方文山的組合漸漸地被固定下來。
合作：甘為他人做嫁衣
周傑倫和方文山雙雙被臺灣阿爾發唱片“收購”，兩人的發展空間被無限拓展，周傑倫也迅速出位，成為全亞洲的創作新人王，而方文山也頂著其“禦用詞人”的頭銜在業內創出壹番名號。
關註周傑倫的歌迷都知道，只要是方文山填詞、周傑倫作曲的歌水準肯定不低。
方文山語錄
●傑倫是音樂上的巨人、生活上的侏儒！
●傑倫搞起創作來，能兩三個小時不離開座位，每次都是壹氣呵成的。
●壹般來說，都是傑倫先把曲編好，再交給我填詞的。如果是快歌的話，他就會告訴我他要的感覺，比如《雙節棍》他就要李小龍的味道，《忍者》就得突出日本風味，我按照他的思路再去創作歌詞，基本都能達到彼此的理想要求。而如果是抒情慢歌的話，傑倫就沒有主張了，多半都是我自己想主題，而他也壹定會認可。
●傑倫還是很講義氣的，幾乎每次大家壹起出去玩，最後都是他買單，我們形容他就是壹個“活錢包”
周傑倫背後的方文山
大多數人都是在知道周傑倫後，才知道方文山的。 本人對周傑倫的音樂不感興趣， 但是對他背後的這位超級詞家卻是推崇有加， 方文山是壹個年輕人， 可這個年輕人卻對著歷史感有著獨特的自己的表達， 在歷史的和時空的轉換中去詮釋著自己的音樂理念， 這在時下是很難得的。 我愛妳、妳愛我的俗套模式已經是流行音樂的主流， 而方文山的作品在上述結構模式的同時 ，卻獨辟蹊徑的追尋古典的情愫，比如《愛在西元前》追尋古文明的遺跡，《上海1943》 對父輩情感的追憶，《娘子》等等這些古典懷舊的音樂元素的滲入對於現在快餐式的愛情歌曲，無疑是壹種極大的顛覆。.這個年輕人已經超出了他的年齡所不應該有的那份對歷史的把握和理解， 然而事實上方文山做的很好 。壹個年輕人在自己的音樂中去完成對對歷史文明的解讀和構建並通過音樂傳達給大眾 （註意這裏的大眾指的大部分是15之——25這壹部分的受眾群 最有活力的市場群），讓這壹部分歷史人文素質已經相對較為薄弱的年輕人去感受古典的質感 ，而且是通過他們可以接受的方式去體驗現代社會早已消失殆盡的人性中古樸的東西。
但是方文山的詞中會刻意的營造壹種虛幻的意境 ，遠古的戰場、 消失的古文明、 陰森的傳說， 都可以成為他筆下的意象。 在後現代主義泛濫的今天， 他也沒有免俗。方文山對現代社會年輕人情感的把握， 如果說李宗盛的詞是壹個老男人的心碎的回憶， 那麽方文山的詞關註的跟是此時 ，就當下的情感糾葛、 愛戀、 失戀、 移情別戀等等， 較之李詞更多了壹分時代感, 所以更容易被年輕人所接受和欣賞。
從某種意義上說，方文山把流行音樂從靡靡之音帶回了古典與歷史的音樂融合、懷舊和真摯的相融。方文山的詞的風格涉及廣泛，除上述涉及的以外，還有很多只得虛幻恐怖的《威廉古堡》等等， 方文山是壹個值得研究的文化現象。
方文山，成為周傑倫最佳拍檔，進入華語流行音樂界後，歌詞創作具有濃郁的民族風味，歌詞充滿畫面，文字剪接宛如電影場景般，這是他作品的最大特色；其自成壹格的歌詞創作，在傳統歌詞創作的領域中，獨樹壹幟。至今為止，在方文山為周傑倫創作的歌詞中佳作如雲：《龍拳》、《雙截棍》、《雙刀》、《愛在西元前》、《上海壹九四三》、《威廉古堡》、《東風破》、《七裏香》、《發如雪》、《霍元甲》、《菊花臺》、《青花瓷》、《無雙》等。