------ 當下時代的音樂標誌
在社會日益多極化的今天，似乎原來人們意識之中已成定勢的某些東西正在被逐漸瓦解。新事物在對舊事物的溶解過程中，無情的拋棄和有選擇的吸收同時進行。就像電腦出現後數字化的愛情方式沖淡了古人“ 鴻雁傳情”的浪漫氛圍那樣,電腦也為音樂探尋新的聲源、 開發新的聲音、創造新的音樂和新的表現方式提供了全新的工具、全新的工作方式、全新的思維方式和難以窮盡的全新藝術表現空間，解放了音樂的“ 生產力”，完成了從“ 模擬聲音時代”到“ 數字聲音時代”的進化，為我們提供了創作音樂的更多的可能性. 從目前學院派音樂到商業口水歌,以及廣告音樂和電影配樂等,無不顯現電子音樂的蹤影,所以電子音樂將成為我們這個時代的音樂標誌 ！當然，作為壹種異於傳統的音樂形式，在很長壹段時間裏可能不為人們所接受，這是正常的，但這並不代表它沒有生命力。現實點看現狀,不管妳接不接受,隨著電腦技術的進壹步發展，電子音樂是實實在在大搖大擺地走進我們的生活裏了。正像張小夫所言"音樂是'聲音'的藝術，不同的聲音結構構成不同的音樂語言，不同的音樂語言表達不同的音樂意念，不同的音樂意念給人帶來不同的音樂感受.所有藝術形式只有緊跟時代，緊跟科技的發展，才能獲得新的生命力。藝術的生命在於創新，作為壹個作曲家，我們不能總是望著貝多芬和柴可夫斯基的後背而不敢創新，不敢超越。" 其實人類社會的每壹次技術進步幾乎都是對人的身體和意識的延伸，電子音樂的出現也以其特有的優勢,同樣把這種延伸提高到了壹個全新的高度。正是由於電子音樂的這些獨特優勢使它順應了當下時代音樂的脈搏，也正是由於由於這些獨特優勢才使電子音樂成為當下時代的音樂標誌。
至於電子音樂的概念已經有很多書籍和網絡文章做過介紹和講解了,我在<<電子音樂從國外到國內的發展脈絡>>壹文中也做過解釋,本文就不再重復了,這裏只就電子音樂這壹新的音樂形式相較於傳統概念上的音樂的重要優勢做壹初淺剖析,以使朋友們對電子音樂有更全面的認識.因為正是這些優勢才使它產生了強有力的生命力，使其成為時代音樂的標誌的。
首先電子樂依托的是壹種電腦設備，而不是音樂本身，在創作時有著極大的自由度；壹方面很多音樂不是用傳統的方式創作出來的，而完全是憑借人的想像用機器“造”出來的；電腦可以隨意拼接、剪貼、合成出各種音樂。所以有人說"電子樂是壹種科技的見證，它用技術見證音樂，用音樂見證技術；電子樂是壹種對傳統音樂的背叛；電子樂是第壹個擁抱信息時代的藝術".
針對以往傳統音樂來說,電子音樂提出了壹個全新的音樂理念；確立了全新的技術路線；發現了壹個無窮的聲音源泉；開掘出壹個廣闊的表現空間。
1.在音樂理念的層面徹底突破了人們固有的“定式”傳統思維模式.
這種突破從音樂的內容到音樂的形式，從音樂的創作形態到音樂的傳播方法，從音樂的組織原則到音樂的發展邏輯 ...... 我們僅以音樂的組織原則為例，傳統音樂的基本特征可以形象化地概括為：以線性思維的方式“組織音符”－即以節拍律動形式構成節奏，以音高的組織形式構成旋律，以音階的組合形式構成調式體系，以和聲的序進形式構成縱向的多聲體系，以復調的組織形式構成橫向的多聲體系等等；而電子音樂的組織特征則是以非線性思維的方式“組織聲音”－即前期的原始聲音錄制，采樣等，中期的聲音加工處理，包括以各種電子化方式的變化和處理聲音原型，使之產生裂變和各種變形處理，局部分軌及局部拼貼、各類蒙太奇組合編輯和局部的合成等，以及後期的總體合成等。
2.電子音樂是壹門音樂藝術和電子技術高度結合的特殊的藝術
這種特殊性決定了從事這門藝術的藝術家必須是音樂思維和技術思維同樣出眾的復合型人才。與純粹靠寫作樂譜的“筆頭創作”的作曲家相比，從事電子音樂的作曲家知識結構中技術性和操作性的“理工科”成分明顯重要；具體地講，在全面掌握音樂創作“文科”方面的基本技術如傳統作曲技術的“四大件”（和聲學、曲式學、對位法和配器法）之外，同樣必須掌握“理工科”方面的技術“四大件”（音樂聲學、電子技術、錄音技術和計算機技術），二者相輔相成、缺壹不可。今天的電腦,就象上個世紀的電吉他和上上個世紀的鋼琴:壹件極平常極普通的樂器.更多情況下,作曲和演奏合二為壹,這是電子音樂的壹個特點.壹個人在實驗室就可把作品創作完成,操作儀器,既是作曲又是演奏,而不再如傳統音樂那樣需要好多人數次煩瑣的排練,意見難以統壹,既省了人力又省了時間.
3.電子音樂最早把空間的概念引入音樂的表現範疇
電子音樂最早把空間的概念引入音樂的表現範疇，傳統音樂的主要傳播形式是音樂會演奏現場，這樣除去音樂本體的音樂音響外，音樂廳的體積和面積以至環境的聲學處理等物理條件是決定最終的聲音結果，這個結果是具體的、有形的、固定的、封閉的聲場概念，電子音樂則利用軟件、硬件相結合的方式，營造和開掘出壹個虛擬的、無形的、可塑的、流動的、開放的聲場概念，更深入壹步，這個音樂表現的具體空間作為壹個明確的聲場是現實有形的，其第二層含義則是通過科技手段給我們提供壹個可以自由想象、自由發揮的、無形的虛擬空間。
4.電子音樂---作曲家的新思維和藝術表現空間
1>.電子音樂以載體形式，可以納入語言化人聲和其它傳統中難以入樂的聲音
如果把電子音樂看作壹種載體的話，它可以納入語言化人聲和其它傳統中難以入樂的聲音.可見於很多電子音樂作品中,而這是傳統音樂無法比擬的.如作品《北海詠嘆》中作曲家對語言化人聲(把承載著中華民族五千年燦爛文明的文化符號——《三字經》、《百家姓》、道士念經、京劇念白有條不紊地載入其中)獨巨匠心的安排，使作品在文化層面的闡釋上獲得了成功的展現。音樂不只是要在精神上給現代人壹種抽象的傳達，而是要給人們壹種具體的文化暗示，當人們在聆聽這美好的音樂時，作曲家希望人們在這些古老的文化符號面前能有所思、所想。
2>.電子音樂的出現使傳統的音樂要素失去主導地位
電子音樂，尤其是音響化的電子音樂，通常帶給我們的是陌生的音色，奇異的音響，捉摸不定的節奏組合。相對於為傳統媒質創作音樂作品來說，音響化電子音樂的出現意味著作曲家又有了壹個新的思維和表現空間。由於大量無準確音高的音響材料的加入，建立在準確音高基礎上的旋律、和聲、調性等音樂要素也就失去了以往的主導地位。由於音響化電子音樂的流動不能用通常意義的節奏規律來看待,於是節拍也幾乎不存在了。也就是說，節拍、和聲、調性、旋律這些音樂要素都被淡化了。另外電子音樂在結合越來越多的方法、手段、觀念、風格；尤其在現今音樂創作的世界化趨勢下，西方的剪接、拼貼、組合等手法和東方的糅合、變形、伸縮等手法在越來越多的應用於同壹部音樂中，這壹切都成為音響化的電子音樂的特質。
3>.從某種程度上說電子音樂革命了傳統音樂
對於現代作曲家來說，無論聲樂還是器樂創造出的聲音都極其有限， 但通過電腦及輔助設備， 我們卻可以創造出聞所未聞的聲音,不受常用樂器與演奏員的限制。還可加速和簡化音響制作過程,免去煩瑣的音響設備連接勞動.有時只要輕易改變壹下指令,就能輕易產生同壹首作品的不同版本等等.從這個意義上說，電腦拓展了人們關於聲音和速度的想像力，並且這種拓展是無窮無盡的。所以可以這樣說，信息時代的到來為音樂探尋新的聲源、 開發新的聲音、創造新的音樂和新的表現方式提供了全新的工具、全新的工作方式、全新的思維方式和難以窮盡的全新藝術表現空間。 與傳統音樂的本質區別在於，它打破了千萬年來傳統音樂用“聲樂語言”和“器樂語言”表達樂思的基本格局，以及手工操作的各種常規方法的局限性,而代之以任何聲音都可入樂和改變了傳統記譜法,並采用許多時代的軟體化電子化的創作手段,確立了電子音樂以科學技術為依托和動力的發展思路，借助先進的技術手段探尋全新的音樂領域。正象前衛與電子原音音樂中淘汰旋律,和聲和曲式等傳統觀念.有的藝術家不僅擁抱科技,癖戀機器,而且他們也膜拜科技和機器帶來的壹切缺點,錯誤和危機;以及自己對機器的錯誤操作和不正規的使用方法感到極度興奮,如雷射唱機的跳針,程式邏輯的錯誤等其他機器故障.他們管這叫錯誤美學.
其實電子音樂的優勢還有很多,這些都是它成為當下時代音樂標誌的特質。我相信在今後的發展趨勢上還會有更新的凸顯.不管妳對電子音樂怎麽看,由於它的優勢使它日益普及已成不爭的事實.而且現在世界上很多國家都設立了電子音樂的專門實驗室和研究機構,壹般都設在大學裏和電臺裏.電子音樂的前途的輝煌已變的肯定而且斑斕，不在迷茫。現在它已進入它即定的軌道,順應著時代脈搏正常的發展著.