“當我們開出高速公路時，壹個年輕人騎著摩托車對我們說，‘妳們著火了’！於是我們突然註意到了煙，趕緊把車停下來。整個勞斯萊斯的底部都著火了。那個孩子真的救了我們的命。”然而，即使是與死亡擦肩而過也不能動搖傑克遜對他正在進行的工作的癡迷。“即使當我們尋求幫助並找到了到達目的地的新方法時，我也在悄悄地寫更多的材料。”
這首歌可能是傑克遜寫過的最以自我為中心的作品。這部關於親子關系的恐懼和焦慮的劇的靈感來自於歌手和偏執的女粉絲的經歷。傑克遜為這首歌花了幾個月的時間，他確信他手裏有不尋常的東西。
“音樂家知道什麽是最暢銷的材料。壹切都要到位。讓妳覺得完整，感覺很好。”傑克遜回憶道:“這就是我對比莉·珍的感覺。我寫的時候就知道會壹鳴驚人。"
但這首歌在歷史上的地位，遠遠不只是幾個數字。《Billie Jean》打破了MTV的種族界限，摧毀了商業電臺幾代人的種族隔離。在現代音樂視頻時代到來的時候，這首單曲引領了後靈魂曲時代的新潮流行音樂，直到今天依然影響深遠。首先，“比莉·珍”標誌著他成年的到來。壹個曾經的童星變成了新壹代的貓王和披頭士，成為了20世紀下半葉的超級流行偶像。Billie Jean，壹首至今仍是最詭異的歌，能登上單曲榜前40，絕對了不起。傑克遜之前的個人作品都是奢華的迪廳，但《比莉·珍》卻令人毛骨悚然，在鍵盤聲與和弦音樂的間隙中跳躍著脈動縈繞的低音，鞭子般的翻拍，怪誕的多聲道演唱。這些年來，觀眾已經習慣了傑克遜特別的演唱風格——假聲尖叫，“嘿嘿嘿”和詹姆斯·布朗式的咆哮和措辭——但在1982，沒有人聽到壹個宋立科這個，這只是升級了它不安的影響力，覺得《比利·簡》其實是五分鐘崩，從節奏上來說。
這種怪癖絕非偶然。布魯斯·斯威頓，壹位在昆西·瓊斯工作多年的錄音室工程師，回憶道:“當我們錄制《比利·吉恩》時，...昆西告訴我，‘嗯，這首曲子壹定有最獨特的聲音特征，如果我們從來沒有錄過的話。瓊斯讓傑克遜通過壹根六英尺長的硬紙板管把唱歌的錄音放在原始磁帶上；他還帶來了爵士薩克斯樂手湯姆·斯科特(tom scott)演奏壹種罕見的樂器——管樂器合成器Lyricon，這種樂器酸酸的，像喇叭壹樣，熟練地編織著整首曲子。貝斯手路易斯·約翰遜(Louis Johnson)嘗試了他擁有的各種吉他，直到傑克遜決定使用雅馬哈吉他作為配器，它可以演奏出理想的沈重而嗡嗡作響的音樂。"
同時，斯維頓還通過工藝項目尋找完美的節拍。他雇了壹個木匠來建造壹個特殊的鼓架，並訂購了壹個特制的低音鼓來設計孤立的鼓，以捕捉小軍鼓和鼓架上的正確圖像。“看看妳是否能想到任何其他的音樂，讓妳在頭三個鼓響起時就知道它是什麽？”斯威頓說:“這就是我所說的音質。”
邁克爾·傑克遜，但這壹特質的主要部分在最終剪輯時幾乎被放過。《Billie Jean》很少以長低音和鼓開始——傑克遜直到第29秒才開始唱歌——所以瓊斯想修剪它，但傑克遜強烈要求保留它。
“我說，‘邁克爾，我們必須切開這個口子，’”瓊斯回憶道。“他說，‘但那是果凍！’傑利是傑克遜的私人行話，他用“臭傑利”來表示瘋狂的節拍。這讓我想跳舞。哦，如果邁克爾傑克遜告訴妳，“這讓我想跳舞”，我們其余的人必須閉嘴。"
是傑克遜的舞蹈，加上他的演唱，促成了“比莉·珍”現象。1983年5月6日，超過5000萬人在摩城25周年晚會上首次觀看了傑克遜表演他那令人著迷的著名太空行走。此外，在這首歌的音樂視頻中，傑克遜還在如夢似幻的城市景觀中穿越、旋轉，所到之處人行道不斷閃亮，就像踩在迪斯科舞廳裏壹樣。MTV幾乎從不播放黑人表演者的視頻。當他們拒絕播放《比利·吉恩》時，哥倫比亞唱片公司的總裁沃爾特·耶尼·科夫大發脾氣。“我對MTV說，‘我會把我們所有的作品從電視臺撤掉。我不會給妳任何新的視頻播放。我會公開告訴他們妳不放黑人音樂的真相。之後《Billie Jean》很快被反復播放，傑克遜和MTV都不再談論這段往事。
這些圖像被永遠記錄在文化記憶中。但正是傑克遜自己的創作讓《比利·簡》成為如此引人入勝的心理劇——這是他裏程碑式專輯中真正的驚悚片。很少有歌曲能傳達這麽多弗洛伊德式的心理材料:偏執、妄想、性恐懼、誘惑和羞恥，它們混雜在歌詞中，徘徊在直截了當的否認(“那孩子不是我兒子”不是我的)和表面上的坦白(“這壹切發生得太快了，以至於她把我叫到她的房間”)。今天，《比莉·珍》看起來更像是壹個關於名人和崇拜者之間扭曲關系的寓言。這個主題被改編成了壹個視頻，視頻中傑克遜被壹個穿著軍大衣的偵探跟蹤。這是世界上最著名的人——他從10歲開始就有被觀眾撕破衣服的經歷——他做出了關於追星最偉大的藝術宣言。
不管是有更大的自傳意義還是歷史意義，《比莉·珍》還是壹個舞蹈。無數電臺或MTV的播放都沒有削弱這首歌震撼音箱的力量。
《比莉·珍》在各個層面都很受歡迎，格雷格·富爾林根(Greg Fuehlingen)說，他是洛杉磯地區壹位傳奇的錄音室音樂家，在這首歌中擔任鍵盤手。“它有很酷的節奏，很酷的音效，很酷的旋律，很酷的歌詞，很酷的演繹。它會影響妳的身體、情感甚至精神。”23年後，邁克爾傑克遜可以肯定，沒有人能做出更好的“臭果凍”。[1]