詩詞是指中國詩詞，即中國傳統詩詞，包括古體、唐詩、宋詞、元曲；在這裏，只代表傳統的詩歌。
詩歌有三要素，我認為是“韻、韻、味”。這個說法不壹定恰當，也不壹定全面。就拿我自己的作文向同行學習吧。
第壹要素——韻:韻就是“韻”的意思。韻是詩歌的第壹要素，也是最基本的形式。古典詩歌強調押韻。沒有韻律的詩歌不是中國詩歌。可以稱之為“散文詩”、“自由詩”、“現代詩”。
押韻的目的是讓讀者朗朗上口，容易記憶，符合中國人的傳統習慣。人們通常說壹首詩韻味十足，指的是詩韻和詩意。什麽是押韻？簡單來說就是上壹句和下壹句的押韻是壹樣的。
例如，我的床腳邊有如此明亮的光線，會不會已經結霜了？(李白)。“輕”和“霜”都屬於“昂”韻，即使押韻；另壹個例子是“我在這個春天的早晨輕松地醒來，周圍到處都是鳥兒的歌唱”(孟浩然)。“蕭”“鳥”屬於“凹”韻，也是韻。但是詩壹般都是四句以上，所以有第三句，第四句，第五句...要不要押韻？這取決於詩歌的體裁。如果是古文，押韻就自由多了。可以隔句下註，可以整篇下註，也可以中途換韻。總之，無論押全韻還是變韻，都要押同韻。如果押錯了韻，這首詩就會有問題，背起來會覺得別扭。
(1)模本韻書:詩歌、歌詞、音樂創作都要以韻書為基礎。清代以前，古人多以“平水韻”作詩，南宋江北平水人劉淵根據前人的韻腳加以修訂，故名“平水韻”。後來，王文玉，阿津人，出版了新書《平水麗步之韻》。劉淵的《平水韻》將以前的206韻合並為107韻，有多處通例。比如:(1)“馬、華、葉、謝”四韻通；(2)“浪與歌”韻相聯；(3)“知、奇、爾”三韻相連；(4)“古”與“於”的押韻是連在壹起的；(5)“遊與秋”韻相聯；(6)“灰、飛、孕、來”四韻相連；(7)“天與山”韻相聯；(8)韻“庚”與“侗”相連；(9)“江與陽”的押韻是相通的...諸如此類。
近代以來已經700多年了。由於語音的巨大變化，《平水韻》中的壹些押韻方法已經不符合現代人的要求。盡管如此，仍有相當壹部分人在使用，這讓初學者很困惑，甚至產生誤導，所以有很多聲音呼籲音韻改革。現在出了新的韻書，以普通話為主的韻書可以作為寫詩的參考工具，初學者要以此為範本。
(2)押韻形式:以絕句為例，絕句以四句為限，超過四句的很少，很少使用。還有壹種絕句，和絕句差不多，但是是平仄的，被現代人稱為“古絕句”，押韻形式相同。有些押韻是偶數，有些是偶數。
(1)平聲韻:第壹個韻腳為平聲韻時，第二、四句用平聲韻並列，第三句不用韻(最後壹個字必須是措)。例如(第壹句與平足押韻):
日照香爐出紫煙，看千川懸瀑，
高高的懸崖絕壁上，仿佛有幾千英尺高，讓人恍惚以為銀河從天堂墜入人間。
第壹句跛腳時不押韻，第二句必須押韻，第三句不必押韻(必須跛腳)，第四句押韻。示例:
“兩黃鸝鳴翠柳，白鷺連天”
我的窗戶框住了白雪覆蓋的西山景色。我的門經常對向東航行的船只說“再見”
(2)押韻:第壹句押韻時，第二句押韻，第三句押韻(壹定是平足)，第四句押韻。示例(未粘貼):
那些山中沒有鳥兒飛過，那些小路中也看不到人的蹤跡。
李翁，舟楫，老人釣寒江-雪。
第壹句不押韻，第二句開始押韻，第三句不押韻(壹定是平足)。
四韻。示例:
我獨自倚在密竹間，彈著琴，哼著歌，
太輕了，沒有人能聽見，除了我的夥伴，明月。
至於韻，八句為壹，排列十余句，都是偶數，都用平仄韻。如果第壹句押韻，二、四、六、八句依次押韻，第壹句瘸腿時不押韻，於是從第二句開始押韻，四、六、八句押韻(即偶數押，奇數不押)。只用平韻，不用押韻，壹定要押韻到底，不能變韻。示例:
書香——杜甫(首句平足韻)；
著名總理的廟宇在哪裏，在絲綢之城附近的壹片深深的松樹林裏。
春天的綠草點綴著臺階，鳥兒在樹葉下歡快地鳴叫。
第三次召喚讓他處理國家事務，他把自己的真心交給了兩代人，
但是在他征服之前，他就死了，從那以後英雄們就在他們的外套上哭泣。
月夜——杜甫(第壹句不用押韻)；
在遙遠的福州，她在看月光，從她房間的窗戶獨自看著(看，顧屏生)
對於我們的男孩和女孩，可憐的小寶貝，太小了，不知道首都在哪裏。
她混濁的頭發帶著薄霧是甜蜜的，她玉白色的肩膀在月光下是寒冷的(潮濕的，古老的聲音)
我們什麽時候才能再次躺在屏幕上，看著這明亮的光，不再流淚？。
漢江黑河
第二要素——律:律是指詩歌的形式律。詩有詩風，詞有韻；這裏只討論絕句和格律詩。絕體詩和律詩都有其特殊的規定形式，從初唐開始逐漸形成，至今已有兩千多年的歷史。要打破這個規則，創造出壹種另類的形式，必須經過時間和習俗的考驗，也就是說，
我們必須獲得歷史的承認。正是有了這份榮譽，格律詩才千百年來無人能敵。如此獨特的法律
對詩歌有什麽特殊要求？
(壹)句數和字數:(1)絕句:五言絕句——每首歌限四句，每句話五個字，簡稱五絕句；七言絕句——每首限四句，每句七言，簡稱七言。(2)句類:五言句——每首歌限八句，每句話五個字，簡稱五律；七言律句——每首歌限八句，每句話七個字，簡稱七律。(3)排除類:五字排除——每首十句或十句以上，單數被排除，每句五個字稱為五行；七言排列——每首十句或十句以上，單數為謝絕，每句七字，簡稱七行。
(2)平仄:平仄是詞語固有的聲調。以《新華字典》為例:第壹、二聲為平調，第三、四聲為平調。由詞構成的句子必須符合詩歌的“平譜”，所以有“堅持下去”的要求以絕句的平仄為例:第壹句要和第二句相對，第二句要和第三句粘在壹起，第三句要和第四句相對。在舉例之前，我們首先要理解“粘”和“對”的含義。“對”是指偶數句與偶數句相對(對應)，即平濁字與平濁字相對；“貼”是指相鄰的句子排列在同壹層次，即音平對音，音平對音。絕句的平譜可以歸納為四種類型，例如:
第壹種，扁平足:
平平平平，(第壹句)
扯平了，扯平了，扯平了。(第二句)
很平很平，(第三句)
平平淡淡，平平淡淡。(第四句)
第二種類型，扁平足型:
平坦而均勻，(第壹句話)
扯平了，扯平了，扯平了。(第二句)
很平很平，(第三句)
平平淡淡，平平淡淡。(第四句)
第三種，撅撅撅:
平平淡淡，(第壹句)
平平淡淡，平平淡淡。(第二句)
平且平，(第三句)
扯平了，扯平了，扯平了。(第四句)
第四種，撅著腳:
不偏不倚，不偏不倚，(第壹句)
平平淡淡，平平淡淡。(第二句)
平且平，(第三句)
扯平了，扯平了，扯平了。(第四句)
從上面的例子可以看出，所謂平平粘多發生在句子的前四個字。因為偶數句用韻，奇數句不用韻，每壹句的平仄格局都要避免“寂寞”和“三平尾”或“三平尾”，所以平仄格局變了，後面的詞就不能壹壹粘在壹起了。
至於格律詩的平行線，是由兩個絕句的平行線組成的八句，排列是由三個或三個以上絕句的平行線組成，只要關節有粘性就行。
(3)平仄的靈活性:平仄畢竟只是壹種形式，要求過高會妨礙詩人寫作，不作詩。
意發揮得淋漓盡致，所以古人有壹個變通的辦法:
(1)不管第壹個字:每句的第壹個字可以是平的，也可以是濁的，這就叫“通”。
(2)不管是壹個還是三個:在不犯孤獨的前提下，允許第壹個字和第三個字“偶而偶之”。
也有不理會第五個字的情況，如“廣天起淩厲大風猿嗚咽”，其中“猿”字是平的，第六個字中的“肖”字是孤的(允許)。這種情況下，與其撅嘴，不如幹脆。古人稱之為“寧平不撅嘴”。可見，所謂“壹三五不管”僅限於七個字，還要看萍萍屬於哪種類型，如:“兩只黃鸝鳴翠柳，壹排白鷺上青天”；如果忽略了第五個字，就要犯“三尾失”和“三尾平”，變成“兩只黃鸝叫劉翠，壹排白鷺飛上天”
(3)孤僻:五言或七言的句子中，除了開頭和結尾，其他音節只有壹個平調，所以。
被認為是“孤獨”；比如“野火不滅”，“杏花浴雨紅”，“春風不醉”，“明月幾時照我”等等。格律詩不允許孤獨和平淡，在無法避免的時候，必須“拯救”
(4)困境:是在詩歌水準可能失衡的情況下采取的壹種補救措施。從某種意義上來說，
與“135不管”有因果關系。因為“扁平靈活”太過必然，會生出另壹個“難救”，所以我們也就順其自然了。拯救有兩種:“救壹句”和“救壹句”。
“存句”是下壹句(偶句)中的補救，如果上壹首詩確實需要在下壹句相應的地方替換壹個平濁字。例如:“野火從未完全吞噬它們，它們在春風中又長高了”；“燒”字不公平，用“吹”字補救。另壹個例子:“春天綠草如茵，鳥語花香”；“春”字寂寞平淡，用“空”字補救。這種補救方法也叫“孤獨無助”。
“存句時”，也叫“此句存己”，就是有意改變壹個詞的平仄位置，以保持平仄數量的相對平衡。例如:“對於我們的男孩和女孩，可憐的小寶貝，太小了，不知道首都在哪裏。”前壹句的原意是“可憐遠方的孩子”，但作者首先考慮的是詞性對仗，改變了兩個詞的位置，忽略了平仄的套路。這種例子很多，後人把它看作是“壹句話救了就救”。我覺得其實是例外，是“彈性中的彈性”，不應該提倡。練級雖然可以靈活，但不亂，而且不管怎麽改，都要避免“三尾練級”“三尾練級”。
(5)三尾平仄:指壹首詩末尾的三個字都是平仄的，如“秋雨連綿，天氣更冷”“千”
老樹依舊遮天蔽日。"
(6)三尾歧義:指壹首詩末尾的三個字都是歧義的，如“如畫的風景”、“半路鴛鴦”等
不老”等等。
不僅不允許有三尾三尾，由正體詩衍生出來的對聯也是杜絕的。
(7)顧平補:又有壹說:“平仄句中，除韻外，句中出現壹個孤立的平濁字，是顧平；壹句蹩腳的話，哪怕只剩下壹個平字，也不能算孤獨。”這就明確了孤獨的概念，即孤獨只會發生在“平足”的句式中如果以此為準則，那麽上述的“杏花浴紅”、“明月幾時照我”更是孤獨；“我沒有喝醉，因為春風”和“野火從來沒有完全消耗他們”不是孤立的句子。根據“平而活”的觀點，不孤立的句子是允許出現在規則句中的，所以像“野火從來不太消耗它們”這樣的句子是“和諧”的。但是，我不敢茍同，因為這種句式太不規則了，不太適合詩詞豐富的名人使用。其實米只是壹種形式，只能約束機械人，不能成為禁錮思維的工具。應該說，唐詩中壹些違反平仄規律的詩句，其實是例外的“變態”句，後人因其對名人的崇拜而稱之為“變通”。因為靈活，後人有模仿的空間，不會拘泥於規則。而我對“孤獨”的理解是:五言句中少於兩個平仄字的地方，這句話被認為是孤獨；如果壹個七字句中的平仄詞少於三個，這個句子就被認為是平仄的。
至於救，其實是壹種手段，絕對不能做。它讓規則變得復雜，讓初學者無所適從。所以，還不如老老實實，循規蹈矩，從壹開始就循規蹈矩，不犯“孤獨”，那就不用去想怎麽補救，省事。
(4)詞性對仗:除絕句外(對仗是允許的，但不是必須的)，格律詩的中間兩個詞性必須是對偶；格律詩* * *壹式八句，壹兩句叫“首聯”，三四句叫“對聯”，五六句叫“頸聯”，七八句叫“尾聯”。其中，駢聯和頸聯應為對仗形式；排列比較嚴格，除了第壹副和第二副，其余的都要對仗。示例:
“絕句”——杜甫(對偶貫穿始終)
“兩黃鸝鳴翠柳，白鷺連天”
我的窗戶框住了白雪覆蓋的西山景色。我的門經常對向東航行的船只說“再見”
書香-杜甫(對聯和頸聯的對仗)
著名總理的廟宇在哪裏，在絲綢之城附近的壹片深深的松樹林裏。
春天的綠草點綴著臺階，鳥兒在樹葉下歡快地鳴叫。
第三個召喚加重了他的國家事務，他給了兩代人他的真心。
但是在他征服之前，他就死了，從那以後英雄們就在他們的外套上哭泣。
爬山——杜甫(通篇對照)
風又急又高，猿猴叫得很傷心，鳥兒在白沙的白沙裏打轉。
壹望無際的樹簌簌落下樹葉，長江不可預料地在奔騰翻滾。
悲涼秋景裏的李，常年遊子，在疾病纏身的今天獨自生活在高臺上。
歷盡艱辛，苦盡仇恨，白發滿發，酒杯杯殘損懸。
漢江黑河
第三要素——味道:味道是指詩意。詩意不僅是詩歌的品質表現，也是詩歌的內涵。詩歌的品味取決於讀者。如果內容平淡無味，如同嚼蠟，那麽再完美的格律，詩也只是壹個空架子，沒有吟誦的價值，沒有流傳的希望。
壹個詩人不壹定清楚自己為什麽寫詩，但壹定清楚自己為什麽寫詩。也就是說，詩人要肩負起歷史的責任，對歷史負責，對讀者負責，對自己負責。所以強調詩歌要優秀，要有詩意。有人把詩歌的形式比作酒瓶，瓶中的酒就是詩歌的內涵；假設詩的韻和韻是肉體，詩的味和味是靈魂。所以，詩意是最關鍵的元素。
當然，好花靠綠葉，好酒靠好瓶，內容與形式的統壹才是詩的完美。那麽什麽是詩意呢？總結起來就是六個字:哲學、興趣、真理。
(1)哲學:詩歌是為社會生活服務的，所以要賦予它生活哲學和社會哲學。必須用語言藝術來表達，通常是用比喻和比喻。如於謙《石灰頌》詩中說:“千錘鑿出深山，閑則火燒。我不怕斷骨，但我要在世上保持清白。”在這裏，石灰的本質是用來表明，生活需要實現勇敢和忠實的性格。
再如白居易的《送別古草》:“茫茫草過平原，隨四季來來去去。野火從未完全吞噬它們，它們在春風中又重新長高了。”它顯示了大自然頑強的生命力，也暗示了人類社會事物發展的必然性。這些詩表達的是哲理，容易加深人們的印象，被人們奉為座右銘。
(2)興趣:詩歌要深情，要有趣。沒有樂趣就像傻瓜的遊戲，無聊。只會讓人從壹個單調的動作或者壹句老掉牙的歌詞中感到無聊和厭煩。什麽是“好玩”？妳寫的詩壹定要真情實感，既能打動人，又要有趣，讓人有身臨其境的感覺。當然，愛和興趣不壹定永遠在壹起，但至少可以是其中之壹。
詩歌要從生活中吸取素材，抓住某個特征，用詩歌的語言升華表達出來，讓人讀了著迷。如“寒山石徑斜遠，白雲深處有人。”駐足坐楓林晚，霜葉紅二月”(杜牧《山行》)。這是壹幅美麗動人的畫面，深情，如畫，有趣。再如:“山上桃有花，雲中煙火是人家。銀簪金釵來擔水，長刀短帽去燒她”；江水平的柳樹綠綠的，岸上聽得到歌聲。東部陽光明媚，西部多雨。道路是晴朗的，但是陽光燦爛。“這是劉禹錫寫給支竹的兩首詩。第壹部描寫了農村青年男女的勞動場景，第二部描寫了青年男女的戀愛過程，唯美、有趣、深情。(3)真實:詩歌要感人，必須真實，即真情實意。第壹，真情實感:如孟郊《遊子頌》“慈母手中的線，為任性男孩的身體做衣服。出發前，縫了壹針，怕兒子回來晚了衣服破損。但壹寸長草有多少愛，報得三春暉？“這是壹首發自內心的絕唱，千百年來震撼了多少遊子的心，至今仍經久不衰，主要是因為詩人感情深厚，詩意濃郁，打動人心。再如李白的《致王倫》:“李白正要坐船去，聽見岸上歌聲。桃花潭深千尺，不及王倫。“這首詩清晰如詞，沒有儀式，但情感非常真摯。
二是真實:寫意，無雕，真實自然。比如李白的《黃鶴樓·去揚州途中送別孟浩然》:“故人辭西黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠航青天，天上只流長江”；再比如孟浩然的《路過舊村》:“給我準備雞飯，老朋友，妳在妳的農場招待我。綠色的樹林環繞著村莊，綠色的山丘位於城外。打開窗戶面對山谷菜園，遞過玻璃聊莊稼。等到山上放假，菊花時間我再來。”幾乎都是素描技法，寫場景，寫感受，場景混雜，相當引人入勝。
很多人寫詩，主題不假，但字露之後，似乎是無病呻吟，這是不真實的，主要是寫得沒有感情，沒有真情實感，讓人覺得“少年不知愁滋味，卻為新詩被迫說愁”。如果妳是為了寫詩而寫詩，那妳是寫不好詩的。充滿熱情地觀察現象，體驗事物，思考人生。當妳覺得自己有話要說，又不能抱怨的時候，妳的真情流露就會油然而生。再加上妳平時的語言和藝術功底，相信妳的詩自然會大受讀者贊賞。
當然，真理是不允許涉水的。比如寫風景、記敘文、說理、議論的時候，不必誇張。把高的寫成矮的，把小的寫成大的。壹旦字大了，就不容易停下來，造成頭重腳輕，頭尾不對口。
有人寫山水時喜歡套用古人壯麗的詩句，比如把瀑布說成“銀河”，把山說成“雄偉”，把河流說成“滾滾”，把瑞士的大氣說成“龍鳳呈祥”。其實都是老套的，空靈的。誰見過龍鳳呈祥？甚至隱喻都是常規的，缺乏新鮮的味道。
有些人喜歡戴高帽子，聽贊美的話。詩人要立場堅定，寫壹本直書。據說五代十國時期，吳越國王錢镠稱霸壹方，野心勃勃。僧官修曾貼出七律壹章，其中有壹句“三千客醉花，十四州霜劍”。錢王非常欣賞，但又覺得說自己只有十四州未免太寒酸，於是傳話說把“十四州”改成“四十州”更宏偉，並說改了之後可以見詩。
關修聽了這話，道:“錢王明明只有十四州，卻要裝門面。如果增加狀態，詩歌只能改變；”壹個狀態難加，壹首詩難改。我不在乎見不到他。“這個故事從另壹個角度警示詩人，壹定要實事求是，不要阿諛奉承。