戲曲指的是中國傳統的戲劇。戲曲的內涵包括唱念做打，綜合了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等多種表演方式，不同於西方將歌劇、舞劇、話劇。 戲曲
戲曲（traditional opera）中國五大戲曲劇是：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇。 我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民***和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：秦腔、京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、昆曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南花鼓、呂劇、花鼓戲、徽劇、滬劇、紹劇等六十多個劇種。 戲曲是漢族傳統藝術之壹，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，又說又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”於壹體，在世界戲劇史上獨樹壹幟，其主要特點，以集漢族古典戲曲藝術大成的京劇為例，壹是男扮女、女扮男；二是劃分生、旦、凈、醜四大行當；三是有誇張性的化裝藝術--臉譜；四是“行頭”（即戲曲服裝和道具）有基本固定的式樣和規格；五是利用“程式”進行表演。漢族的民族戲曲，從先秦的"俳優"、漢代的“百紅”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，壹直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成，戲曲始終紮根於漢族民間，為人民所喜聞樂見。看戲至今仍然是漢族的主要娛樂活動之壹。壹般說來，北方人多喜看京劇，南方人則多愛好越劇，各種地方劇種都有其自己的觀眾對象。遠離故土家鄉的人甚至把聽、看民族戲曲作為思念故鄉的壹種表現。
2. 戲劇小知識
簡介 戲劇（drama） [drama;play] 舊時專指戲曲，後用為戲曲、話劇、歌劇、舞劇、詩劇等的總稱。
希臘戲劇 戲劇，指以語言、動作，舞蹈，音樂，木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。
戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。 具體含義 綜合藝術的壹種。
有兩種含義：狹義專指以古希臘悲劇和喜劇為開端，首先在歐洲各國發展起來繼而在世界廣泛流行的舞臺演出形式 ，英文為drama ，中國稱之為話劇。 廣義還包括東方壹些國家、民族的傳統舞臺演出形式，如中國的戲曲、日本的歌舞伎、印度的古典戲劇、朝鮮的唱劇等。
戲劇本質 公元前4世紀，亞裏士多德在《詩學》中已經表述了對戲劇本質的認識。他認為：壹切藝術都是模仿，戲劇是對人的行動的模仿 。
2個世紀以後 ，印度的第壹部戲劇理論著作《舞論》也指明：“戲劇就是模仿。”19世紀以後，對戲劇本質的研討出現了眾說紛紜的局面，主要有觀眾說，沖突說，激變說，情境、實驗室說等。
觀眾說：認定觀眾是戲劇的必要條件 ，也是戲劇的本質所在。法國戲劇理論家F。
薩賽是這種觀念的代表，他斷言 ：不管是什麽樣的戲劇作品，都是為了給觀眾看的。“沒有觀眾，就沒有戲劇”，因而，戲劇的壹切器官都必須與觀眾的欣賞相適應。
沖突說：以法國戲劇理論家布倫退爾為代表。19世紀末，布倫退爾指出：舞臺乃是人的自覺意誌發揮的場所，人物的自覺意誌的發揮必定會遇到阻礙，主體為克服阻礙就要與之鬥爭，這就構成“意誌沖突”，戲劇的本質就在於此。
美國戲劇理論家J。H。
勞森則把戲劇的本質歸之為“自覺意誌在其中發揮作用的社會性沖突”。他認為：由於戲劇是處理社會關系的，而人的自覺意誌又必須受社會必然性的制約，因而，真正的戲劇性沖突必須是社會性沖突。
這種觀念可以壹句話來表述：“沒有沖突就沒有戲劇。 ” 激變說：英國戲劇理論家W。
阿契爾否定布倫退爾的“沖突”說，他把小說與戲劇相比較，認為小說是“漸變”的藝術，而戲劇是“激變”（ crisis ，又譯危機 ）的藝術，戲劇所處理的是人的命運和環境的壹次激變，這就是戲劇本質的所在。 情境、實驗室說：早在18世紀，法國哲學家D。
狄德羅就曾把“情境”看作戲劇作品的基礎。黑格爾在談到戲劇的特性時，也曾把“情境”與“沖突”聯系在壹起，並強調情境的本體意義。
存在主義哲學家 、劇作家J。-P。
薩特把自己的劇本稱為“情境劇”，並把戲劇的對象說成是人在情境中的選擇行為。B。
布萊希特則把戲劇看作是壹種科學的方法，認為：劇院乃是檢驗人類在特定情境中行為的實驗室。 這種觀念也從壹個特定的角度界定了戲劇的本質。
戲劇起源 壹、歌舞說，此說又可析為兩種： （1）宮廷樂舞說，清代納蘭性德《淥水亭雜識》雲：“梁時大雲之樂，作壹老翁演述西域神仙變化之事，優伶實始於此。”劉始培在《原戲》中根據古代樂舞多有妝扮人物之事實，認為“戲曲者，導源於古代樂舞者也……則固與後世戲曲相近者也。
”常任俠在《在國原始的音樂舞蹈與戲劇》中，較為系統的考察了原始音樂舞蹈的戲劇因素後認為“原始社會中的簡單的音樂舞蹈，便是後來做成完美戲劇的前軀”。周貽白的《中國戲劇史長編》將中國戲劇的最早源頭溯至“周秦的樂舞”。
（2）上古歌舞說，張庚、郭漢城主編《中國戲曲通史》開篇首句雲：“中國戲曲的起源可以上溯到原始時代的歌舞。 ”我們知道壹切藝術起源於勞動，中國的歌舞也不例外。
《書經。舜典》上說：“予擊石附石，百獸率舞。”
所謂百獸率舞，並不是像後來的儒家所神秘化的那樣，說是在聖人當世連百獸都來朝拜舞蹈了，這種舞是用石相擊或用手擊石來打出節秦的，那時連鼓也沒有，可見是很原始的。 到後來才有了鼓，所謂“鼓之舞之，”這就進壹步了。
這種舞可能是出去打獵以前的壹種原始宗教儀式，也可能是打獵回來之後的壹種慶祝儀式，《呂氏春秋。古樂》篇中說：“帝堯立，乃命質為樂，質乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石擊石以像上帝玉磬之音，以致舞百獸。
”這是戰國時代關於古代樂舞的壹種傳說。可以透過這段歌舞的描寫看出壹幅原始獵人在山林中打獵的景象：“壹面呼嘯，壹面打著、各種陶器、石器發響去恐嚇野獸，於是野獸們就狼奔豸突地逃走而終於落網了，這位原始時代的藝術家“質”（其實並不是壹個人，而是當時全體人民）就是按生活中的實際來創造了狩獵舞，這時所謂的“百獸”實際是人披獸皮而“舞”的場景，不過是對於狩獵生活的愉快和興奮的回憶罷了。
當然，這時的場景都是已經藝術化了，音樂、舞蹈都是已經節奏化了的，這種舞蹈帶著濃厚的儀式性，它是響氏族的保護神或始祖祈禱，以求這次出去打獵獲得豐收，或者是打獵回來為了酬謝神祗而舉行的。但不管它是什麽儀式，也不管它披著多厚的原始宗教的外衣，其實際意義，乃是壹種對於勞動的演習、鍛煉，這不光是鍛煉了獵人們的熟練程度，而且也培養了年輕的獵人，《書經。
舜典》中有命夔“典樂教胄子”的記載。
3. 什麽是漢劇
中國戲曲劇種。
俗稱“二黃”，又有“楚劇”、“漢調”兩種叫法。它為湖北主要的戲曲劇種。
主要流行於湖北省境地內長江、漢水流域以及河南、湖南、陜西、四川部分地區。清代中葉形成於湖北境內，發展成為襄河、荊河、府河、漢河四支流派。
俗稱路子。清末民初，成立了專科班，培養出余洪元、吳天保、董瑤玠等壹批名角，漢劇隨之興盛。
抗日戰爭爆發後，漢劇藝人參加了抗日救亡活動，成立了漢劇流動演出隊。1962年建立了武漢漢劇院，主要演員有陳伯華等。
漢劇聲腔以西皮、二黃為主，兼有歌腔、昆曲、雜腔、小調等曲調。高亢激越，爽朗流暢。
在漢劇中，鑼鼓地位不可或缺。它打法多樣，分為大打、小打和串打。
其中，串打配以馬鑼，節奏感強，氣氛強烈。腳色行當分為十大行：壹生、二旦、三凈、四末、五醜、六外、七小、八貼、九夫、十雜；末腳以雍容的表演和醇厚深沈的唱腔取勝；旦行唱腔絢麗多彩，以聲傳情，聲情並茂。
漢劇傳統劇目有660余個，多是歷史演義故事和民間傳說，如《英雄誌》、《祭風臺》、《李密降唐》等，以《宇宙鋒》等劇的演出最為人稱賞。漢劇還有很多雜腔小調和豐富的曲牌。
專唱曲牌的劇目有《大賜福》、《草場會》、《五才子》等。
4. 有關於戲曲的知識
全國戲曲的種類彩調劇藏劇潮劇楚劇鳳陽花鼓戲廣東漢劇桂劇漢劇黃梅戲徽劇荊州花鼓戲柳子戲呂劇山東梆子紹劇四川曲劇甬劇雲南花燈壯劇越劇粵劇越調豫劇宜黃戲揚劇新疆曲子劇湘劇錫劇婺劇碗碗腔天津文明戲蘇劇曲劇瓊劇青海平弦戲秦腔黔劇祁劇蒲劇莆仙戲評劇甌劇閩劇隴劇龍江劇遼南戲昆劇梨園戲京劇晉劇吉劇黃龍戲淮劇滑稽戲花兒劇滬劇河北梆子贛劇二人轉二人臺川劇北方昆曲新城戲聲腔劇種二黃、二人臺、上黨二黃、上黨梆子、山西梆子、山東梆子、川劇、三角戲、義烏腔、弋陽腔、廣東漢劇、雲南壯劇、雲南花燈戲、丹劇、木偶劇、巴陵戲、五音戲、文南詞、中路梆子、內蒙大秧歌、鳳臺小戲、永濟道情戲、白劇、白字戲、北昆、北京曲劇、北路梆子、皮黃、皮影戲、龍江劇、龍巖雜戲、東河戲、東路梆子、漢劇、寧河戲、樂平腔、正字戲、四平腔、四股弦、右詞南劍調、西皮、西秦腔、西路花鼓、西調、西路評劇、壯劇、壯族沙劇、薌劇、吉劇、呂劇、竹馬戲、老調梆子、廬劇、吹腔、亂彈、滬劇、評劇、蘇劇、甬劇、祁劇、辰河戲、余姚腔、詞明戲、含弓戲、阿宮腔、靈邱羅羅腔、河南越調、河南道情、河南曲劇、河北梆子、河北亂彈、京腔、京劇、青陽腔、青海平弦戲、武安落子、杭劇、揚劇、昆腔、隴劇、茂腔、紹劇、甌劇、侗戲、宜黃戲、采茶戲、泗州戲、弦索腔、耍孩兒戲、陜西老腔、柳腔、柳琴戲、閩劇、閩西漢劇、南劇、姚劇、臨劇、哈哈腔、胡琴腔、荊河戲、渾源羅羅、貴州花燈劇、高腔、高山劇、高拔子、高甲戲、高調梆子、唐劇、桂劇、秦腔、晉劇、邕劇、莆仙戲、海鹽腔、海門山歌劇、海城喇叭戲、萊蕪梆子、壺關秧歌、淮劇、淮紅劇、黃梅戲、黃龍戲、黃孝花鼓、清戲、清音戲、粵劇、婺劇、楚劇、推劇、梨園戲、梆子腔、章丘梆子、鐃鼓雜戲、湘劇、湘西苗劇、越劇、傣劇、瓊劇、絲弦戲、滑稽戲、皖南花鼓戲、湖南花鼓戲、蒲劇、蒲州梆子、雷劇、錫劇、滇劇、蒙古劇、碗碗腔、瑞河戲、新疆曲子戲、賽戲、歌仔戲、僮子戲、蔚縣秧歌、漫瀚劇、潮劇、徽劇、影子腔、黔劇、豫劇、襄陽劇、襄武秧歌、藏劇、贛劇、彜劇。
5. 基本的戲劇常識有哪些
戲劇
特點：
(1)、劇本必須適合舞臺演出。演出要受到時間和空間的限制，把發生在不同地點和較長時間裏大事情集中在有限的舞臺和兩三個小時內的演出中表現出來。
關於“三壹律”的知識見162頁第四段
(2)、必須有集中尖銳的矛盾沖突。
戲劇是反映現實生活中的矛盾沖突的，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。這中沖突是社會矛盾的反映，它有壹定的發展過程，這個過程就構成了劇本的情節結構。
劇本的情節結構可分為：開端——發展—— *** ——結局
開端：介紹人物關系和揭示矛盾沖突
發展：描寫情節的波瀾起伏，壹波未平壹波又起，壹步步把矛盾沖突推向 *** 。
*** ：矛盾沖突發展到頂點並表現出急劇轉化的局面
結局：結局是情節發展的必然結果，也是矛盾沖突的解決。
尾聲：與序呼應，對劇本的思想內容作些啟示，引起人們的聯想和展望。
(3)、人物的語言和動作必須合乎各自的身份和特征
3、劇本刻畫人物推進劇情和表達思想的手段有：
(1)、舞臺說明：包括人物表、舞臺美術、環境、音響、人物上下場、人物對話的姿態、動作、表情、心理活動等。
(2)、人物的對白和唱詞：包括獨白、旁白、對白。是劇本的主要組成部分，其任務是展開情節、提示人物性格、表現主題思想。
(3)、結構形式：分幕分場。墓是大單位，場是小單位
4、戲劇分類：
(1)、藝術形式和表現手法不同：話劇、歌劇、舞劇、詩劇、歌舞劇、相聲劇。
(2)、劇情的繁簡和結構不同：多幕劇、獨幕劇
(3)、題材反映的時代不同：歷史劇、現代劇
(4)、矛盾沖突的性質和表現手法不同；悲劇、喜劇、正劇（悲喜劇）。
(5)地域色彩不同：京劇（北京）、滬劇（上海））、豫劇（河南）、呂劇（山東江蘇）、川劇、漢劇（湖北）、楚劇（湖北江西）、晉劇（山西）、黃梅戲（浙江）等
(6)、演出不同：舞臺劇、廣播劇、電影、電視劇等
6. 戲劇文學必知的常識有哪些
壹、表演專業考什麽內容。
表演專業呢，總得來說呢，考試內容就是聲、臺、行、表，通常的表演專業，都會有初試和復試。初試和復試的內容，壹般初試的考試內容都是自我介紹、自選作品朗讀、集體小品的的表演還有就是考官的問了呢。
這幾項考試內容還是比較有難度的呢，在自我介紹中就是要考生自己去琢磨壹年怎樣的讓自己的自我介紹變得特別壹點了。還有其他項目中的閃光點都是需要考生自己去挖掘了。
在這壹部分不管是哪個項目，都要選擇適合自己的材料或者是內容。復試的時候分為二試和三試，通過二試的考生，在參加三試的時候。
復試的考察項目是比較綜合的。坑妳考場的方面比較全面的。
所以進入三試的妳要提前做好準備的喲。二、在考官面前真實和真誠最重要。
有的考生在參加考試的時候，怎麽說有壹種端著的架子或者是壹直在裝，想讓考官跟家註意到自己，但其實並不用這樣的，在考官眼裏最能夠吸引到他們的往往是那些很真實的考生呢。就將妳最真實的壹面展現給考官老師看，這樣的話反而會得到老師的關註或者註意呢。
7. 戲曲知識
最低0.27元開通文庫會員，查看完整內容> 原發布者：李鳳琴 戲曲小知識壹、戲曲主要種類簡介1.昆曲昆曲，又稱“昆腔”“昆劇”，是壹種古老的戲曲劇種。
它源於江蘇昆山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。
昆曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。2.高腔高腔，是對壹種戲曲聲腔系統的總稱。
它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”，因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、壹人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。
自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流布，並在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。3.梆子腔梆子腔，是對壹種戲曲聲腔系統的總稱。
它源出於山西、陜西交界處的“山陜梆子”，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
4.京劇京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱壹些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。
現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。
7.晉劇13.川劇。
8. 戲曲的知識
最低0.27元開通文庫會員，查看完整內容> 原發布者：李鳳琴 戲曲小知識壹、戲曲主要種類簡介1.昆曲昆曲，又稱“昆腔”“昆劇”，是壹種古老的戲曲劇種。
它源於江蘇昆山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。
昆曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。2.高腔高腔，是對壹種戲曲聲腔系統的總稱。
它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”，因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、壹人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。
自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流布，並在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。3.梆子腔梆子腔，是對壹種戲曲聲腔系統的總稱。
它源出於山西、陜西交界處的“山陜梆子”，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
4.京劇京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱壹些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。
現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。
7.晉劇13.川劇。