麥迪娜，原名麥地那·默罕默德，出生於新疆烏魯木齊，09月1987，中國大陸女演員。
2011，麥迪娜被挖掘參演電視劇《新還珠格格》，正式出道。2013主演都市愛情劇《花不是花，霧不是霧》。2014主演古裝劇《封神英雄》；同年轉戰大銀幕，參演浪漫喜劇電影《前任攻略》。2015參演動作片《大師》，給觀眾留下了深刻的印象。
2016，麥迪娜憑借古裝玄幻劇《幻城》獲得更多關註。2017主演古裝武俠言情劇《孤芳自賞》。2018主演古裝玄幻劇《鐘馗獵妖》；同年主演功夫喜劇電影《功夫聯盟》。
人物怎麽畫，動漫人物怎麽畫。
如果繪畫技術達不到憑空想象人物的表情和動作，建議最好的辦法是從臨摹開始。
各種畫都可以臨摹，尤其是大師使用的色彩和構圖方法，以及人物表情和肢體動作的描述。這是壹種非常有用和有效的訓練方法。
畢竟所謂“熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會背”，多臨摹，壹些固定常用的表達方式和角度就會得心應手很多。二是描述更多的真實照片。
說到底，所謂生動，就是讓壹幅假畫看起來像真的壹樣。關鍵是所謂的“真”。
真實的動作是什麽樣的，真實的眼神是什麽樣的，還是要看“真實”的人物是怎麽做出來的。而如果妳想畫出逼真的卡通人物，比如普普通通、陳淑芬、正子公也甚至王璋等插畫師的作品，根據照片來畫是非常必要的。
因為它能極大的鍛煉妳的人物比例、身體結構、服裝材質等等的水平。其中，人體比例最為重要。
如果比例不對，再優秀的細節也是失敗的作品。當然，如果妳談論的是肖鑫、丸子和加菲貓等動漫人物，請自動忽略這壹個。
(但其實這種動漫角色也需要用到比例，但沒那麽重要。)人體比例真的很重要(我好像強調過？)。如果妳對此沒有任何信心，我建議從基礎做起。
多看看正規的美術教材，至少分兩部分，壹是透視原理，二是人體比例。這兩個是壹切好作品的基礎，基礎，土壤，骨頭，紅燒肉裏的肉，錢包裏的錢。
其實這兩樣東西都不難學。妳可以在壹個小時或更短的時間內理解它們。但是，關鍵是要用得巧妙，畫得不出錯。
這個沒有別的辦法想，只有多看多練。妳知道達芬奇畫雞蛋的故事嗎？人家練了那麽多，我們又不是天才。自然，我們要更加努力。
當然，如果妳不想成為那種超級高手，也沒必要天天練畫蛋。-多畫點蘋果和青椒什麽的。
人體是自然界中最復雜的機械結構。抱歉，我忘了是誰說的了。
但是有道理。人能做出的動作幾乎是無法計算的。
所以在熟悉了人體比例之後，就要開始練習畫人物的動作了。壹般來說面部動作不多。當然，能做出100多種表情的金凱瑞也不在普通範疇。
所以鍛煉的主要是全身動作。這也需要更多的觀察和練習。
觀察走路是什麽樣子，邊走邊打電話是什麽樣子，邊打電話邊喝咖啡邊看著身邊的美女是什麽樣子(其實如果妳能準確的畫出上面的描述，那就是很有趣的漫畫了)。當然，壹般來說，看到這樣的場景並不是那麽巧合，而是我們的大腦可以想象出來的。掌握了壹些基本動作後，就可以組合各種復雜的動作了。
至於面部表情，可以多照鏡子，多擺姿勢，多表達自己。當然，請單獨練習。
否則妳壹會擺出壹副冷冰冰傲慢的表情，壹會擺出壹副諂媚的表情，妳的室友就會慌。鏡子不僅用於面部表情。如果鏡子足夠大，可以先展示很多妳想畫的動作，了解妳的手臂會是什麽角度，如何自然地扭動腰部，褲腿上的皺紋是什麽樣的。
這對初學者來說非常有用。畢竟跟畫和想畫的難度完全差了好幾個檔次。還有壹點要提的是手繪。
手是壹個很復雜的東西，也是作者很頭疼的問題。因為叉子太多了。
而且每個分叉都被分成三小段，雖然手在屏幕上的位置很小，但是很重要。如果手畫得死板甚至不合理，人物永遠不會生動。總的來說，我的經驗是練習的時候自己動手畫。
剛好能看到，而且有兩個，是最好的模型，不要耽誤對方的手來畫。我在練習的時候，習慣用各種姿勢畫自己的手。
這個練習很有效。可以準確把握手在做各種動作時的樣子，關節如何變化，陰影如何遮擋等等。而且這個練習最大的好處就是隨時隨地都可以做。
只要妳有筆和紙和桌子。左手練好了，右手其實也會自學的。
如果實在不行，還可以借用鏡子的幫助，鏡子裏的左手變成了右手。然後是衣服。
衣服太多了，因為款式和材質都有問題。建議新手先畫簡單的衣服。這樣的好處是不用考慮款式，材質單壹。
功能是練習如何表現人物在衣服遮蓋下的身體曲線，如何畫出衣服的基本褶皺。有了這個基礎，當妳熟練了，就可以向兩個不同的發展方向前進，壹個是不同材質的衣服，壹個是不同風格的衣服。
我選擇的第壹個發展方向是不同的材料。於是人物穿上了皮襯衫，亞麻襯衫，真絲襯衫，純棉襯衫，漆皮襯衫(有漆皮襯衫嗎？因為各種材質產生的線條和皺紋不壹樣，光影效果也不壹樣，所以這對練習素描和色彩技法很有用。
就像壹件皮衣，褶皺很多，但跨度很小卻很長很光滑，高光和陰影的對比很重。棉襯衫的褶皺大而長，但不光滑，界限分明。
另壹方面，真絲襯衫壹般褶皺較輕，起伏較平滑。除非手肘彎曲角度很大，否則皺紋很小，多為圓形，也就是看著很多身材。
如何勾畫壹個人物
第壹步，立意和構圖。
在作畫之前，要養成觀察對象特征，醞釀自己情緒的習慣。根據對象的職業、年齡、氣質、愛好等。，考慮如何表現，想達到什麽樣的效果。
心中有了計劃，寫起來就會豪放瀟灑。不要急著畫，構圖的時候註意人物的位置是否合適，人物前面的空間是否較大。
這雖然是老生常談，但卻是決定整幅畫是否完整舒適的關鍵。第二步，密切關註大綱。
這壹點非常重要。高樓拔地而起，沒有堅實的墻基是不可想象的。
輪廓是墻的基礎。要準確把握，就要把握頭部的基本形態，五官的位置，明暗界限的位置，頭肩的關系。要畫出準確的輪廓，壹定要觀察比較整體，多使用輔助線幫助確定位置。
在把握造型的時候，要密切註意特點，像畫壹樣畫出來。外形初具規模，形象呼之欲出。
就像公園門口的藝術家用剪刀剪影壹樣，很容易把人物形象表現出來，雖然我們看不清楚薄薄的內部結構，但還是能認出他來。有的人沒註意到這壹步，形狀還很模糊，就匆匆忙忙的去畫五官了。
這樣畫出來的畫怎麽能接近物體！在畫出正確形狀的基礎上，五官的位置也需要下功夫。畫五官的時候要註意中軸線的運用。除了絕對鋒，中軸線根據頭部的動態是壹條孤立的線。很多同學不明白這壹點。畫稍微側身的角度時，頭總是轉不過來，當然感覺很不好。
根據三停五目的基本規律，五官的位置可以找出* * *自然界中人的形象特征，畫出人與人之間的千差萬別。素描時要註意眉毛、眼睛、鼻子、耳朵的長、寬、厚。
如果不能正確的畫出這壹步，就不要去深，更不要去濃淡。畫眉毛的時候要註意眼窩上下隱窩的骨點和顳骨的凸轉折處呈現的濃眉。
畫眼睛時，眼睛的四角要在壹條平行線上，否則眼睛會忽高忽低，感覺不舒服。畫眼睛很重要。上眼瞼和下眼瞼有區別。壹般上眼瞼因為厚，睫毛深，所以比較重。陰影投射在眼球上，往往是整幅畫的最深處，非常神奇。也容易把眼球包裹在眼皮裏。
下眼瞼受光要亮，不然就像玩化妝壹樣。嘴的描述也和人的表情有關。
首先要確定上下嘴唇的厚度，還要註意嘴唇不能用線條勾的太用力，嘴巴下垂下垂，很微妙。畫耳朵要和眼睛，鼻子，嘴巴連在壹起。有些考生不願意多畫耳朵，甚至把耳朵當成負擔。
要麽妳過不去影響空間，要麽妳跳的不好破壞整體。明暗分界線是決定頭部深度和體積的關鍵。顴骨在邊界線最突出的部分，有高有低，有突出有柔和，視視覺特征而定。
雖然亮區的顴骨不那麽明顯，但是壹定要和暗部對稱畫。對了，人物素描，眼睛、耳朵、鼻孔等對稱很重要。
頭發的自然顏色是黑色的。只要仔細分析，絕不是暗，也有明暗對比。
頭發是在頭骨上形成的，在發型和明暗上必須考慮結構。盡量把頭發畫的蓬松富有質感。
第三步，深入刻畫。這個時候要好好看看，看看哪些部位最深最強，所以要從這些地方入手，壹般是從眉毛、眼睛、鼻子、顳骨開始，壹下子就能抓住特征，畫出大的關系，但是壹定要避免反復盯著畫，這樣局部畫的太多，關系就失衡了。
先畫什麽再畫什麽，可以根據對象的特點來考慮。比如角度有點偏，顴骨比較突出，有的劍眉比較粗，很有個性，有的眼神比較炯炯有神，所以會開始。深入來說，要始終保持整體關系，明白壹幅畫的好壞主要取決於整個畫面的整體感和整體性。如果只是停留在五官上，認為是畫龍點睛，而忽略了其他方面，那整個畫面就不好了。
我們看畫展的時候，總是遠遠地看整幅畫，對某些部分感興趣，然後再走近看。沒有人在看畫展的時候，直接走到畫前，盯著某些部分看。那豈不是很可笑？在深度上，我首先著眼於整個畫面的明暗對比，我把它作為主要矛盾來比較。然後就是暗與暗的比例，亮與亮的比例，我把這個看做是次要矛盾。
主要矛盾決定次要矛盾，把握大的關系，註重細微的關系，所以整個畫面有自己的順序，可以有條不紊的進行。每深入壹點，就從最凸的部分開始，帶動第二個明的部分。
眼睛畫法要註意眼輪匝肌周圍的關系，嘴巴畫法要考慮眼輪匝肌的塊面，鼻子畫法要註意鼻骨、鼻翼、臉頰的聯系。同時也要考慮這部分在整個面部的比例。
總之，在深化的過程中，要時刻考慮整體，主次各得其所。第四步，調整。
壹般考生總喜歡畫到最後，感覺喘不過氣來。沒時間想了，留15-20分鐘調整大關系。
其實這樣的想法是很不好的。調整既深入又概括，使畫面整體效果更加完整。要做減法，整合瑣碎的細節，強化大的關系。
調劑也是考生藝術素養的綜合體現。什麽樣的畫面效果呈現給考官，什麽樣的畫面效果在眾多考生中脫穎而出，值得深思。畫壹幅好的肖像，尤其是肖像。
避免公式化、概念化的對人物的機械描述，就好像人物被雕刻在壹個模型裏，總是那麽呆板，毫無生氣。畫人物肖像，首先要形神兼備，註重人物內在性格和情感的刻畫。
只要我們在平時的練習中多註意眉毛、眼睛、嘴巴的情緒變化的表達，在最自然、最生動的時刻去畫，就能讓畫面活起來。我認為形神兼備是肖像畫的最高要求，絕不是技巧提高後的追求。
總之，要畫出壹幅好的人像素描，獲得紮實的基礎和準確的建模能力，還是需要多畫圖才能獲得。俗話說“熟能生巧”，技巧來自努力。
與此同時，還有更樂觀的模型。
如何畫卡通人物
順便提壹些建議:
1.如果沒有壹點基礎，最好買壹本漫畫技巧的書。書裏的引言壹般有好幾頁，比較詳細。
2.註意妳在日常生活中接觸到的畫得很好的卡通人物，根據他們練習，找出感覺。
3.平時多練習。無論何時何地，妳都可以在草稿紙、廢紙和沙子上找到練習的地方。
基本繪畫方法:
1。畫出輪廓，註意頭部和身體比例的協調，不然看著會很別扭。素描時輕描淡寫。
2。輪廓確定後，有線可畫，多余的線擦掉。
3。畫頭發的時候註意畫耳朵，因為耳朵裏的頭發是流動的，如果妳想用頭發蓋住耳朵，可以再擦掉。
4。五官、眉毛、眼睛盡量對稱。如果畫側面，可以依靠面部參考線(十字)來體現立體感。畫側面特征的技能書很詳細。
5。把脖子畫出來，註意男女的區別，比如男生粗壹點，女生細壹點。
6。畫壹個基本的圖，也要註意男女的區別。男性更粗壯，女性更靈活。
7。最後，衣服。妳喜歡什麽樣的衣服？為妳的卡通人物設計合適的衣服。畫完之後擦掉衣服覆蓋的皮膚。
8。只做最後的修改。
9。我祝妳成功。
如何畫出動漫人物的臉
畫卡通人物臉的步驟:材料:壹支鉛筆，壹張白紙，壹塊可愛的橡皮擦1。首先，在畫男性或女性人物的臉部時，為了讓眼睛等面部器官看起來對稱，我們最好先畫壹張草圖，如圖。首先畫壹個圓，在圓的輪廓上畫兩條橫線和壹條豎線。線條彎曲的方向就是人物面部朝向的方向。
2.草稿完成後，五官會畫在人物的臉上。如圖，註意不要在眼睛外面畫橫線的輪廓。鼻子和嘴巴要盡可能靠近草稿的垂直線，臉頰的輪廓要稍微突出，而靠近眼睛的輪廓線條要稍微凹陷。3.畫完人物的臉，還要畫人物的頭發和耳朵。註意，頭發可以畫在草稿的輪廓之外，耳朵要畫在略低於眼睛的臉側。畫好之後別忘了擦掉草稿的線條。
4.先說壹下如何畫出男性身材的側臉。如圖，最好是畫出有棱角的側臉線條，眉毛要明顯凸出，下巴要略微凹陷。最好不要把鼻子畫得太長。5.然後就是女性角色的側臉。首先，我們要畫壹張草圖，如圖。首先畫壹個圓，在圓下面畫壹條連接鼻子和下巴的線。這是女性角色側臉的簡單輪廓。
6.畫完側臉輪廓後，在距離輪廓線壹定距離處畫壹只眼睛，然後在鼻子下面畫壹個嘴巴。註意女性側臉的線條要比男性側臉柔和。7.最後是q版人物的臉。如圖，人物臉的壹側要凸出來，使其看起來像嬰兒的脂肪，然後在臉的另壹側畫耳朵。人物臉部的簡單q版繪制。
方法二:1，先畫壹個正方形。2.然後在上面畫壹個可愛的十字線。
3.根據十字線畫壹個圓。4.再畫壹張臉。
5.畫簡單的五官。6.添加細節。
7.畫頭發。8，修改壹下，就搞定了。
如何畫卡通人物
人體比例真的很重要。動漫人物的比例壹般是按照九體來畫的，線條要流暢。畫之前壹般都說三院五眼。動漫人物的臉比較瘦，下巴比較尖，眼睛比較大。男性的臉在眉骨和顴骨上非常突出，眼睛很深，而女性的臉幾乎看不到眉骨、顴骨和眼睛。他們身上的衣服要突出皺紋感，明面和陰面。頭發方面，要有層次感，表現在上色上。突出亮的壹面和暗的壹面，亮的壹面用淺色，暗的壹面用深色。畫畫的話，先用鉛筆在紙上畫草稿。步驟:1。確定背景。
場景和人物的位置和大小(近大遠小)2。畫出這個場景的大致輪廓。用線條來表現人物的動態。4.用鉛筆畫出風景和人形。
(不要太小心，過會兒就要過線了。) 5.把多余的線擦掉，稍微修改壹下。從草稿中得出動畫是藝術的基礎。想要畫的好，首先要確立人物的性格，對比明暗部分。線條要流暢，畫的時候不要寫的太用力。畫完後開始上色，顏色要明面淺，暗面深:如果漫畫人物是15以上的女孩，就是九個頭，也就是說身高是頭長的九倍8~14歲，壹般是5，6，7，8個頭。
蘿莉的話，是3比4。男生往往比同齡女生多0.5~2個頭(我是學美術的，有什麽不懂的可以問我！)。
怎麽用彩鉛畫人的皮膚？
1.用鉛筆畫畫時不要太用力。
2.先描述壹下五官，看看大感對不對，看看有沒有歪的地方。3.然後從眼睛開始，逐漸描繪出眼睛周圍的膚色。
4.畫了兩只眼睛，眼線是黑色的，睫毛跟化妝壹樣長。5.面部皮膚塗了淡淡的肉色，有點卡其色。
6.仔細描述妳的嘴，註意妳的上下嘴唇的區別。7.整體調整壹下，看看有沒有不舒服不自然的地方。臉畫好了，就開始畫頭發。頭發用卡其色淡描，然後刻畫耳環。
8.然後畫左半邊。9.最後畫上黑色的衣服，背景塗上淡淡的粉色，作品完成。
動畫角色設定怎麽寫？妳說的卡通人物是什麽意思？
指對動畫中出現的人物的造型和服裝風格的設計。要求後續的畫師要把人物的體貌特征、面部特征、眼神、表情都畫清楚。還要設計壹張從幾個不同角度看同壹個角色的圖。除非另有說明，設計稿壹般都是沒有陰影的幹凈線條稿。人物設定沒有固定的程序，但都有壹個相同的要素，就是要說明角色的特點。)
如果設定了動畫中的角色，除了以上，角色的基本動作(走、跳、跑以及角色的特色動作等。)應該加上，因為每個角色都有自己的動作特點，設定的時候要詳細說明。另外，如果是機械的，會有詳細的擬合或者變形過程。
C字符設置怎麽寫？
每個小組都有自己的形式。妳先了解團的背景，然後構思壹個人物，按照格式填寫妳構思的內容。比如妳的名字，性別，年齡，家世，長相，性格，興趣等等都是妳自己設定的。
動漫人物壹般是怎麽設定角色的？
對於有人物原型的作品，比如漫畫、輕小說、遊戲作品，這些作品的形象往往不適合動畫。比如細節太多，頭發是卷的，衣服是各種蕾絲，畫風太差無法模仿。
人物設定的工作就是去掉復雜的東西，簡化人物的造型，讓原畫師容易把握，讓上色工作變得容易，等等。
對於壹個沒有原型的作品，而拒絕花錢請人做人物的原案，那麽塑造人物的工作也會落在人物設定上。壹般是主管下達壹個大概的指令，然後人物設定思考。
這取決於領域。不需要插圖。動畫至少要有三個視角:正面、左右側面和俯視。看起來至少很普通，又氣又驚。三種。動漫人物、漫畫的引用，小田經常拿死靈當參考
動畫角色設置
卡通人物設定的各種規則。。。周五05，00，65438，2007，18:44，動漫人物設定的規則。。。
最近兩天看了幾部漫畫，突然發現有N多位主角平時都不怎麽好看。關鍵時刻總會有壹些xxoo事件然後瞬間變成強人。。。。
從最古老的不可思議的遊戲開始，愚蠢的朱梅打開了壹本關於天地四神的書，然後變成了壹個被所有人敬仰的女巫，突然從最普通的人變成了壹個被保護的xxoo。。
然後天空是紅色的河岸，悲劇主角踩在壹團融化的冰雪上，被拖到了另壹個世界。在她之後，clamp等人把三個mm從東京鐵塔踢到了另壹個世界。十二國內部，主角被接到了另壹個世界，葛偉被從古井裏拖了下來，卻被馬桶沖到了另壹個世界，有點可笑。。。
然後就是主角必須具備的設定。平時肯定是有點* *的，每次戰鬥都是有點危險的，最後壹刻還是有點帥的。小宇宙三下兩下就解決問題了。主角平時很普通，但身邊肯定有帥哥美女，保護她，相信她的能力。。。對於他來說，總是有壹些奇怪的命運，例如，有太陽之手或狐貍的容器，魔鬼的靈魂的宿主，塞拉芬，零時的麥科，或偉人的轉世，強者的兄弟等。簡而言之，主角身邊的壹切小事都會成為最終事件的關鍵，然後被救的人就是馬上派上用場的國家元首和關鍵人物。。。大事件在主角愛的培養下瞬間化解，然後大家壹起說:妳真是我們的大人物。在這種情況下，主角的任務完成了，繼續偽裝。。。
比主角更* * *的是n個反派。作為壹個反派，壹定要有反派的意識。把握機會就是擺脫主角。偏偏妳用了壹個奇怪的理由，比如享受勝利的優越感。要麽是bt看上了主角，要麽是壹切都在我手裏，放走肥羊也不是他老婆的計劃。為什麽派出去的下屬每次都比對手強，幫他們練，給他們壹個表演小孩子心事的舞臺？。。愚蠢的結果就是突然發現敵人已經很強大了。被砍後怎麽說？我會回來的~ ~ ~嘿，，，
在漫畫世界裏，看起來聰明的人最終會被統治或者打敗，這是壹個原理。越看越傻，只要相信正義，就算沒有實力也會有運氣。。。在愛情的陽光下，有哪些問題是解決不了的？。。但是罪惡必須受到懲罰。過去越慘越好，鬥爭場面越激烈越好。然後，衣服的暴露程度取決於這部漫畫的性取向。。。如果主角身材不好，就必須有壹個身材好的對手或者配角來填充場景，但這個配角就是那種滿足不同人需求的妖魅。。。
另外，堅強的人總會有壹些奇怪的愛好，比如織毛線、燒章魚、蜜瓜面包、網蜜瓜、異裝癖，好像壹定要有什麽特別的東西來代表，才不會太神話，遠離大眾。。出汗。。。於是，那些看似戰無不勝的角色就會為了這點可笑的事情互相爭鬥，瞬間動畫又過去了壹集。。。騙錢。。。
差點忘了N角的愛情才是故事發展的動力。。
我從事這個領域這麽多年，總結起來還是有很多的。還沒想好，以後再補~ ~ ~
如何設定卡通人物？
能具體點嗎？
動畫怎麽寫，動畫的格式是什麽，不需要寫人物設定，只需要寫動畫文稿的格式，另附動畫文稿，越詳細越詳細。
如何寫小說的人物設定
首先是性別、年齡、性格愛好、歷史背景等基本信息。，然後聯系妳的故事主線，讓人物形象更加生動。當然，根據妳塑造的人物是“圓”還是“平”，區別在於故事結構，人物容易出現“位置”。壹般主角多為“圓”字，性格多面豐富。“平”字多為配角。個性單壹，但容易被觀眾記住。
漫畫怎麽寫人物介紹和作品介紹？110點
個人比較欣賞可以用壹句話概括的簡介。
工作的詳細介紹甚至不如壹個好的封面吸引人。
當妳的作品出現在網站首頁的推薦裏，妳需要的只是壹句話，因為只有這樣妳才能把它寫下來。
至於人的設計和世界觀，可以附在後面。
動畫師的職業是什麽？
本人從事動漫行業，包括遊戲，3年多。
此描述分為以下兩個位置:
1原畫師:根據編劇提出的方案或文字描述(如人物或物體的詳細描述，其大小、高度、色彩、結構構成等)設計壹個人物或與之接近的物體。)，這個職業就是按要求做東西。
2.概念設計師:根據時代背景、設計需求和整體規劃，自由設計出壹系列妳想要的相對合理的東西。概念設計是從分析用戶需求到生成概念產品的壹系列有序、有組織、有針對性的設計活動，其特征是壹個從粗糙到精細、從模糊到清晰、從具體到抽象的不斷演化過程。概念設計是運用設計概念，並以此為主線貫穿整個設計過程的設計方法。概念設計是壹個完整而全面的設計過程，通過設計概念將設計者復雜的感性和瞬間思維上升為統壹的理性思維，從而完成整個設計。如果概念設計是壹篇文章，那麽設計概念就是這篇文章的主題。概念設計圍繞著設計概念，設計概念與概念設計的各個方面都有關系。
說白了，都是畫。
壹種是按照自己的想法畫，壹種是按照別人的畫。