★☆★☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆97像真正的頭發壹樣，漫畫頭發是由許多股頭發組成的。然而，與其單獨繪制每壹縷頭發，通常不如將它們繪制成不同大小和形狀的發束。如圖所示，這是每種發型的壹些最簡單的形式。請註意，在大多數情況下，發束底部的線條更加彎曲——特別是在圖中最左側的例子中，下部的線條比上部的線條更加彎曲，使頭發更深，更有活力。頭發有時候很誇張，但有時候只有人才能看到，但在大多數漫畫發型中，每壹縷頭發都會是這個基本形狀。當妳知道如何畫好每壹縷頭發時，妳就可以開始將它們組合起來，形成壹個漫畫風格的發型。看這張圖中的每個例子(作者自己也不明白左下角的那組頭發為什麽要打折)，從第壹步開始註意基本發際線是怎麽用的。那些相似的形狀通常貫穿許多不同的發型。在每壹縷頭發上畫壹條向外的曲線作為頭發，這樣會讓頭發看起來更生動。還有壹點值得註意的是，妳可以根據自己的喜好來描述頭發的細節，只需要增加頭發的股數即可。現在我們開始練習壹些稍微復雜的形狀。註意如何改變每壹縷頭發的大小和形狀，使其具有不同的特點。每壹縷頭發可以纖細筆直，也可以濃密彎曲。請註意，妳可以非常仔細或非常簡單地繪制頭發，這取決於妳繪制的發束數量。下面是壹些基本的發型。註意頭發彎曲和旋轉時是如何重疊和嵌套的。總之兩點就能畫出很有意思的發型:1，頭發卷曲；2.仔細閱讀本教程。★☆★☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆97如何畫出好的服裝紙樣？宜信認為應該有以下幾點:1。真相。所謂真實，並不是指完全按照現實中的褶皺來畫，而是符合服裝線條的形成規律，畫面真實可信，能夠反映服裝的質感和厚薄，反映人體的形態和動態。臺灣漫畫家林的服裝線條給人壹種非常真實的感覺。2.簡潔。在真實的服裝紙樣中會有很多影響視覺效果的線條。這時，只有選擇它們，剔除多余的線條，用簡潔優美的線條來表現服裝的圖案，才能體現漫畫的美感。高橋留美子畫的衣服很少有褶皺，看起來清新活潑。3.富於變化。鉗、傑成新會、藤島康介的繪畫充分展現了線條的魅力，用復雜的線條使畫面充滿了特殊的動感和節奏感。現實中並不總是有風，但在他們的畫中，衣服總是可以有風，長發可以飛舞。衣服被擠壓的地方線條最多，線條近似平行，如圖【A】。相反，在拉伸接近肢體的地方，紋理壹般是放射狀的，延伸到平行的衣紋帶，如圖[B]所示。在繪制服裝線條時，還要註意肢體扭轉引起的線條變化。這時候服裝線條是非常重要的展現動感的因素。此外，寬松柔軟的衣服線條較多，硬窄的衣服褶皺較少；較薄的布料比較厚的布料有更細的紋理。如左圖所示。平時可以參考同學的服裝線條進行練習，觀察褶皺和被遮蓋物的關系，多看圖片多比較，看哪種畫法比較好，寫下來，把常用的服裝線條總結成符號，用的時候加減幾筆，就成了新的服裝線條了！畫裙子的時候，首先要確定裙子的質地和厚度。如果是絲綢等軟性材質，線條要柔和壹些，多壹些；牛仔裙可以減少線條，線條硬朗；還有普通的裙子，線條可硬可軟。然後和其他服裝線條壹樣，從緊的地方呈放射狀畫出線條，在折疊的地方線條是平行的。其實裙子和窗簾的畫法差不多，只是用管子圍起來。妳可以從窗簾上偷壹些線條用在裙子上。有的裙子腰部折疊很多，有的裙子設計的很貼身。自然站立時，幾乎沒有線條，非常容易畫出來。但也要註意，重力會讓裙子微微褶皺，產生彎曲和起伏。平時要註意觀察女生，女生本身就是壹個很好的數據集。女生衣服的款式比男生的豐富多了。如果能註意收藏的話，畫的時候就沒必要動腦筋了。★☆★☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆97妳想畫多久就畫多久。至於用筆功夫，握筆不抖就夠了。現在大家都提倡畫自己的風格，大家都想這麽做。但有的畫家畫了壹年甚至幾年，還是老樣子。其他畫家作品中的人物形象，在外貌上是分不開的，每個人物都差不多，我們只好用發型和服裝來區分。什麽角度是單身？男女差別不明顯。這都屬於同壹個問題——沒有整合妳的想象力，缺乏觀察力。每個初學者都要經歷模仿的階段，在這個階段可以被理解，以後也會逐漸形成自己的繪畫風格。上面說的問題，來源於壹種無知的模仿，沒有加入自己的理解，而是把模仿變成了印象，保存了下來。再好的畫，也只能說和某個人很像。模仿是基礎的基礎，不能完全依賴。是妳接觸漫畫，了解漫畫的壹種方式。這時候就需要總結自己模仿的東西，每畫壹次就加壹點點自己的看法，久而久之就會逐漸形成自己的風格。有畫友表示還是不太好理解。教妳壹個方法:模仿別人作品的時候，把他畫的東西往壹個方向轉。如果壹個人的臉向左，就把他畫到右邊，正面畫相位。真的畫不出來。我可以在生活中觀察它，並記住它。立正！這只是訓練妳的想象力和分析能力，不是壹種繪畫方法。功夫到家了，畫畫的時候腦海裏自然會浮現出生動的畫面，手也跟不上想要的樣子，就不用搜心了！另外，畫漫畫要註意調息，這叫呼吸。這是我自己總結的壹個經驗。輕輕吸氣呼氣，吸氣三秒，呼氣四秒。雖然沒有什麽奇效，但至少畫線的時候手不會抖，細線也很流暢。而且畫漫畫的時候自信也是很重要的。畫的不好，撕了再畫的想法肯定很少。如果撕掉重畫，信心會不如第壹張畫，效果也會下降。(心理學！最好能成功壹次。我來說說我總結的幾個畫漫畫的禁忌。雖然和心理學關系不大，但是也挺有用的。第壹，畫畫的時候不要放電視，要放音樂。在妳面前不要有任何幹擾就好。人的大腦分為兩半，主要工作的只是壹半，另壹半也不是壹無是處。它可以幫助妳聽音樂，輔助妳的半腦，讓妳的感官放松，不容易疲勞。頭腦可以分成兩部分給妳聽音樂。眼睛不會再生來給妳看電視。第二，在查閱漫畫書以避免技術問題時，請註意其內容。因為這個時候妳的思想比較集中，很容易進入劇情，讓妳忘記了手裏還有壹個更重要的東西——妳自己的畫還沒有畫完。(慘)第三，避免邊畫邊吃。也不要把水放在邊上。第壹，讓人分心。第二，容易弄臟畫。第四，避免不洗手就畫畫。吃飯前和畫漫畫前要洗手。不要把畫面弄得又臟又亂又差，然後後悔。第五，畫畫時避免用手摸臉。臉上分泌的油脂會帶到畫面上，幹凈的畫給人的第壹印象是舒適。告訴妳，編輯會優先考慮這樣的稿子。(我也不確定，總之幹凈的畫壹定占優勢。)第六，避免疲勞駕駛(開夜車)。所有狀態都會大打折扣，不是危言聳聽！第七，...，沒有那麽多！畫友擔心以上情況。別擔心。每個人都會犯錯。正是在經歷了以上種種錯誤之後，我才意識到這些事情。是時候認識到成功就是時間了。嗯，話不多說，有點像佛教。所謂真誠，金石為開，祝妳在繪畫界成功！★☆★☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆97首先，我們要知道什麽是光。從物理的角度來看，光是壹種“奇怪”的物質，它不僅具有電磁波的衍射、反射和幹涉的壹般性質，還具有只有某些粒子才能表現出來的特性。物理學上稱之為“波粒二象性”。在生產領域，光應該具有什麽性質？個人認為，就漫畫制作的應用而言，光應該具備以下基本屬性:1。光源位置:光源相對於物體的方向和距離。2.柔和度:光線照射在物體上的柔和度是由光線的漫反射程度、光源的面積和光線的強度決定的。3.亮度:光的亮度。4.顏色:光源的顏色屬性。5.衰減:由於光波的放射性運動，單位面積的光強度逐漸減弱的現象。6.遮擋:光線傳播過程中，由於物體的遮擋而產生陰影區域。7.色溫:19世紀，英國物理學家威利安·開爾文(Kelvin)發現，壹個碳發出的光在不同的溫度下會產生不同的顏色。較低的色溫影響曝光呈現紅色光，較高的色溫影響曝光呈現藍色光。(詳見攝影相關知識)對光的上述屬性的正確認識，並不會直接提高妳的繪畫技巧，但通過對這些屬性的正確把握和運用，可以逐步提高妳畫面中人和各種物體的真實感，使妳的畫具有常人無法表現的驚人光影對比效果。我們經常在日本漫畫中看到各種光影的運用。比如鼻子側面的陰影，男性角色特寫時臉上的陰影等等。但由於日本漫畫獨特的畫風，日本漫畫中的很多人物和場景都顯得有點缺乏立體感，甚至很多都被刻意做得‘扁平’(因為這樣可以方便相關產品的研發)。但在幾乎所有需要光影效果的場景中，日本漫畫家都會壹絲不茍地改進每壹個陰影細節，可見光影的學習是每壹個立誌做漫畫的人都不能放松的‘必修課’。準確把握陰影效果的方法只有兩種:1。用數學和物理的方法嚴格計算每種光的位置、方向、亮度、反射和色溫，計算每種光在物體周圍形成的陰影；2.通過對生活的仔細觀察，學習美術中的光影知識，用經驗來表現物體周圍的陰影效果。壹般只有開發計算機繪圖軟件的人和物理學家才能掌握第壹種方法。他們會匯總各種計算陰影和表面亮度的方程來計算陰影效果。但這些人(軟件程序員、光學物理研究者)往往缺乏藝術技巧，做不出什麽優秀的藝術作品(3D軟件中的“渲染”是這種方法最重要的應用形式)而普通的藝術家和美術家通常采用第二種方法，因為他們沒有時間學習大量的數學知識。但是具體的方法和細節要由每個制作人自己去發現，妳甚至可以研究壹種綜合上述兩種方法的方法。但是要記住，所有的光影表現方法都要從生活中總結，要觀察身邊的各種陰影:皮膚的陰影、衣服的陰影、室內的陰影、室外的陰影等等。對壹切事物的細心觀察是藝術家最好的老師。下面嘗試總結第二種方法的壹些應用方法和理論。下面將通過分析光線屬性的壹些具體應用方法來探討光影在漫畫中的作用。(1)光線的柔和度和亮度是決定其形成的陰影類型的兩個主要因素。日常生活中，柔光是最常見的。日光燈，窗外投射到屋內的光線，各種反射等等都屬於柔光。光的柔軟特性被廣泛應用於各種平面制作。柔光壹般用在女性或兒童的特寫鏡頭，因為柔光呈現的陰影最有層次感，反差較小；在表現壹些恐怖氣氛和男性特寫的時候經常可以看到硬光(不是柔光)。強光會使人(物體)的表面看起來有棱角，有力量。不過以上都是從攝影和3D制作領域的工作中總結出來的經驗。在漫畫中，我們不必知道各種燈光的位置和調整方法，只要正確把握各種燈光形成的陰影和擴散效果就可以了。壹般光線照射在物體上越柔和，陰影邊緣越模糊，陰影會逐漸由黑色變為灰色。柔光非常適合表現有層次感和質感的物體和人物。相反，光線越不柔和(聚光、強光或靠近物體的光源發出的光)，陰影的邊緣就會越清晰，陰影幾乎不會變得更亮(很濃的黑色)，所以這種光線常用於表現需要強烈對比的場景。(2)遮擋可以說是最常見的光影現象。人的影子，物的影子，月食等等都是它的表現。壹個在各種電影和漫畫中被使用過的遮擋的經典例子是:吸血鬼影子。吸血鬼(或者恐怖的人或者怪物)在出現之前幾乎都會有他們陰森的陰影特寫作為前奏，而且為了表現壹些需要回避的場景(血腥)或者恐怖的氣氛，他們通常會利用墻上的陰影。遮擋的主要例子當然是陰影。在生活中，我們每天都會看到很多種影子，所以每個人都可以算是觀察影子的專家。在漫畫和動畫中，如果陰影的處理有問題，很容易給人畫面失真的印象。舉個例子，如果把壹個人物的所有陰影都省略掉，那麽這個人物看起來就可能像是飄在空中，因為人類通過多年對真實光影的視覺積累，已經形成了視覺習慣。人們自然會把陰影開始的點作為立足點，人們也會根據陰影的長度和方向來判斷光源的高度和方向。如果沒有陰影，人的眼睛就找不到參照物，會產生壹些錯覺。然而有趣的是，陰影在漫畫中並不總是像在現實生活中那樣被詳細地表現出來。在漫畫中，陰影多用於特殊用途:渲染氣氛、表達心情、豐富場景等等。人踩的影子，往往用簡單的幾條線來表示。例如，在陽光充足的天氣裏，經常使用陰影效果。在晴朗(非常晴朗)的天氣或有閃電的天氣，經常使用反差強烈(輪廓明顯)的陰影；陰天下雨和有霧(沙塵暴)時，經常使用對比度相對較小的陰影。這涉及到光的衰減。在能見度較低(空氣中懸浮顆粒較多)的環境下，光線的衰減速度會比晴天和幹燥天氣下更快，因此陰影部分也會相應模糊。漫畫家常常通過拉長或縮短影子來反映太陽的位置，從而間接表明時間。此外，漫畫中的人物戴帽子時(有帽檐)，帽檐的陰影常被用來表達人物的心情或遮擋眼睛(有時是為了襯托眼睛)。陰影的使用方法太多了，每壹種都需要在自己的作品中不斷的觀察和練習。請在後面留下壹些自己的經驗供大家討論。下面說說展示遮擋效果時應該註意的技術問題。首先必須明確，現有的漫畫技法表現陰影比較費力。如果出版社對妳有硬性的時間要求，妳要學會在陰影中選擇。比如妳要展示壹個人物站在樹下的畫面，最理想的明暗效果當然是把每片樹葉的影子在人物的臉上和身上形成的陰影表現出來。但以現有的技術和時間限制，這恐怕是不現實的，所以需要根據這個場景在作品中的重要程度來確定陰影的精細程度。妳甚至可以幾乎不使用陰影，只顯示壹些不同灰度級的塊，這有時會產生很好的效果。如果壹定要表現出細膩的陰影效果，那麽妳就要多註意生活中陰影落在物體上的情況。物體的表面往往是凹凸不平的，當陰影投射到這些表面上時，也會產生相應的彎曲和亮度變化。經常坐在樹下，畫壹些陰影的輪廓(不畫黑色，節省時間)和代表灰度的線條，觀察光線移動後陰影的變化。妳也可以坐在妳的臺燈旁，研究影子。主動觀察很重要。經過實際觀察，妳會發現陰影在大多數情況下和妳想象的大相徑庭。請記住這些不同，因為這是妳的作品和別人不壹樣的地方。要改善那些不太現實的地方，哪怕只用幾行字來表達，還是要觀察。(3)色溫色溫是生活中很少用到的概念，但在攝影中卻很常見。首先必須明確，色溫不是壹個溫度概念，它只能用來解釋為什麽光在感光物體上的顏色會發生變化。任何感光物體(膠片、眼睛等。)有正常的曝光色溫值(色彩平衡的色溫值)，當光線的色溫值高於這個平衡值時，就會曝光形成偏藍的顏色；當光的色溫值低於這個平衡值時，就會曝光形成偏紅的顏色。換句話說，色溫只會影響光的顏色屬性，而不會影響它的亮度。那麽它在黑白漫畫中起什麽作用呢？這就要從人眼對光的顏色屬性的習慣說起了。在美術中，紅、黃、藍被視為基本色(顏色的三原色)，而在計算機圖形學和電視顯示中，紅、綠、藍被視為標準色(光的三原色)，但在這兩個領域中，三種顏色以不同的比例混合在壹起，形成其他顏色。但是人眼對紅綠藍的灰度感受是不壹樣的。壹般來說，人眼會認為綠色比其他兩種顏色更亮(偏向白色)。在人眼中，紅色壹般形成中等灰度級，藍色形成深灰度級。所以在壹些黑白漫畫作品中，要同時表現紅色和藍色的時候(比如法國國旗)，壹般用相對淺灰色的點紙來表現紅色，而用相對深灰色的網格來表現藍色。正是因為人眼的這種習慣，光線的色溫才能輸送到黑白漫畫中。★ ☆★ ★ ☆素描在漫畫創作中的作用！★ ☆★ ☆ ★ ☆寫生可以培養我們敏銳的觀察能力，讓我們善於捕捉生活中的美好瞬間。素描可以培養我們的繪畫概括能力，使我們在短時間內畫出物體的特征。素描可以收集很多素材進行創作，壹幅好的素描本身就是壹件完美的藝術品，素描可以提高我們對圖像的記憶和聽寫能力。素描可以探索和培養獨特的繪畫風格。速寫，顧名思義，是壹種快速的速寫方法，意為速寫。素描和速寫壹樣，既是造型藝術的基礎，也是壹種獨立的藝術形式。所以素描在動畫創作中起著重要的作用，是壹項基本功。對於初學者來說，素描是壹種訓練造型綜合能力的方法，是我們在素描中提倡的整體意識的運用和發展。素描的全面性主要受限於素描和繪畫的時間短，受限於素描對象的活動特點。因為素描主要是表現運動的物體，所以畫家在沒有足夠的時間進行分析和思考的情況下，必須用簡單全面的方式來表現。所以對於初學者來說，素描是學習用簡化的形式全面表現運動物體造型的壹門繪畫基礎課程。素描最能表現畫家對物質世界敏銳的觀察能力和新鮮的感覺，畫面生動感人，這是素描的顯著特點。素描是壹種在短時間內快速描繪物體的繪畫形式。它有兩個作用:收集繪畫素材和訓練造型能力。由於繪畫時間短，在畫壹個物體的時候，它可以隨時畫出我們身邊生活中的任何形象，尤其擅長描繪運動的物體和稍縱即逝的動態。長期堅持寫生，可以為以後的藝術創作和設計積累豐富的藝術素材。素描也是很好的鍛煉動手能力的訓練方法。我們提倡從學習繪畫開始就養成寫生的好習慣。壹些內容的素描訓練可以理解為素描的短期作業形式。基礎繪畫訓練在相對長時間訓練的同時多畫素描，做到長短期作業穿插進行，是壹個很好的方法。所以素描是素描訓練的輔助練習形式。素描要求在短時間內畫出要表現的對象。所以用線條的形式來描述形象是最直白的方法。線條除了描述物體的形狀外，還具有藝術表現功能，可以體現豐富的內涵，如力、輕、端莊、典雅等審美特征。作者在畫素描時，會不自覺地通過線條的運用來彰顯自己的藝術個性。線條造型是素描中最常用的表現形式。此外，線面結合也是常見的形式之壹。有時在結構轉折處安排壹些明暗色調，可以增加素描藝術的表現力，使畫面的氣氛更加多變豐富。除了以上兩種形式，純粹的明暗素描很少見。經常練習素描可以幫助我們快速掌握人體的基本結構，熟練地畫出人物和各種動物的動態和表情，對構圖安排和情節內容的組織都會有很大的幫助。創作很多漫畫十忌壹忌，畫技太差。如上所述，“走”與“跑”的關系，提醒畫友多註意基本功練習，避免出現壹些失衡，人不像物，甚至以畫代文；第二，忌十人。也就是說，畫的不錯，可惜只有壹個人的臉是他的特長，他只能畫“壹張臉”，所以他筆下的人物的臉都很像，甚至男女的區別也只是基於長短；三忌人沒有個性。也就是說，主角和配角的性格特征不明顯、不突出、不鮮明，筆下的人物美得連靈魂人物都被埋沒了，就像有些人說的“平吐”；四忌粗制濫造。畫師的畫技很好，但平時不註意畫面內容的豐富和制作實踐，導致畫面不幹凈、明暗不分明、分幅混亂、忽視背景、濫用網紙等現象。五忌相同。也就是說畫技和制作都不錯，沒有上面說的劣質現象，但是文筆混亂，情節和很多現代作品相似，以至於故事枯燥單調，老吐槽和六忌都是仿照名著。因為以上現象，作者不相信自己的才華，不自信自己能獨立創作出好的故事。這樣壹來，他們就從“借鑒”變成了“復制”名著，不利於新漫畫的發展。只會降低我們的靈感和創作熱情，反而增加我們的依賴性。七忌無情節。綜合以上兩點來看，根本原因是很多新成員沒有創意，雖然基本功很輕松，但很可惜的是，他們的作品只是“花瓶”，沒有劇情，內容空洞蒼白，作品毫無生氣。八忌單調。就是雖然有故事，但是單個故事單調，沒有高潮，缺乏可看性。要麽是類似“勇士消滅暴君”的單調故事，要麽是“聖人制服魔鬼”；九忌無中心。作品雖有情節，有高潮，引人入勝，但給人的回味較少，不知所雲。？十忌偏離中心。有種牛頭不對馬嘴的感覺。糟透了。！！！
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