我其實壹直不喜歡“商業電影”和“藝術電影”兩種區分方法，好像“商業”的就不能“藝術”，“藝術”的就不能“商業”。何必如此認真。電影的用途很多，細心編排制作，能讓觀眾看的過癮的同時又能獲得好心情的片子為什麽壹定要被壹個“不藝術”的標簽束縛著。比如《銀河護衛隊》就是部很有趣的漫改電影，各個方面都下了心思、雖說上不了奧斯卡這樣的高臺，不過能做到不侮辱觀眾智商又獨具匠心也算難得。
導演Matthew Vaughn 產量不多，不過從《星塵》開始就讓人註意到他對的喜劇元素的獨到處理方式。《X戰警：第壹戰》更是我心目中叉人系列裏最有意思的壹部，執導效果反而好過元老級的Bryan Singer，給這個超級英雄系列帶來壹種獨特的生命力。這壹部片子他更是把個人印記發揮到了極致。
不過既然說到所謂的“商業”電影，不妨來看看為什麽這部”Kingsman”是近些年最出色的商業大作之壹。
航拍鏡頭的運用
大投資片子的Coverage(素材覆蓋面)往往都很全面。意思是不管劇本有多糟糕，遠景，中景，近景，多機位等素材都會有。但是本片最讓人不可忽視的是各種航拍鏡頭，給觀眾非常直接的視覺震撼。不管是片中的雪山，Kingsman總部，以及最後全球人類的撕逼大戰，航拍的使用讓逼格瞬間提升。往往這種航拍都會在《魔戒》《星塵》這樣有史詩特質的片子裏廣泛運用，但是在這部關於特工的片子裏的出現有著很特別的震撼。特別是和喜劇元素結合後給觀眾帶來很獨特的觀感。演職員表裏更是有壹大段獻給了航拍組，足以體現導演對航拍素材的重視，這也壹定是壹個刻意的選擇。
絲般順滑的鏡頭設計
《鳥人》已經讓觀眾體驗到流利的鏡頭運動能帶來多少暢快感。動作片節奏掌控向來是壹大難題，在邦德系列裏拖泥帶水的不在少數。很少能像《諜影重重》系列那樣幹脆利落。本片的導演很好的利用壹致的鏡頭運動來加速時間流逝。比如柯林叔被天行者盧克炸暈之後發生的那個簡短的蒙太奇，男主訓練，神盾局局長加速sim卡生產，柯林叔昏迷不醒，這些都是從下到上的鏡頭運動。雖然從空間角度完全沒有道理, 但是不同事件都被壹樣的鏡頭運動串聯在壹起，看起來既讓觀眾覺得舒服，又有壹種流暢感，讓時間流逝顯的不那麽突然。有些過渡鏡頭也是相當順滑。比如壹開始從玻璃球裏的雪山直接穿越到真雪山; 從需要勾引的女生照片直接穿越到真人。很利索。
鏡頭運動的速度掌控也很不錯。比如Eggsy在家門口被混混圍攻開始跑酷那壹段，鏡頭流利的跟隨他的動作，不快也不慢，把他的好身手體現的淋漓盡致。前期肯定做了不少演練。鏡頭推進推出的速度也有抖包袱的功效。比如男主成年後的第壹個鏡頭是個Kingsman徽章的特寫，然後慢慢推到遠景來呈現他已經成人這個事實；還有神盾局局長和奧巴馬會談的那段也是以前者的面部特寫開場，然後慢慢推遠，等到他臺詞結束，觀眾正好看見奧巴馬的背影，把這個包袱抖了出來。當真是在無形中讓觀眾領會各種信息。
慢鏡頭的使用也算是恰到好處，沒有到喪心病狂的程度(賣拷貝黑的就是妳)。只是偶爾為了體現張力的時候會用壹下，其他時候都是相當利索的快速剪輯。比如結尾和男主和鋼腿俠大戰那裏，沒了雙踢腿運動那個酷炫的慢鏡真的不知道會少了多少味道。