厚塗插畫教程:
1.確定光源並確定配色方案
2.確定詳細的亮度和暗度
3.平衡整體,完成線條圖上的顏色另外,在繪畫時,請遵循以下兩條規則,讓我們繼續制作。
用刷子或畫筆時與畫面的厚色。這種技巧使畫面產生壹種肌理。也可以作為透明畫法的底層。厚塗是油畫的壹種技法。使用大量顏料高出畫布或畫板表面。17世紀畫家,如魯本斯、倫勃朗、哈爾斯和委拉斯開茲等,常用厚塗法突出畫中的某些特征。
在19世紀,畫家馬奈、梵高等進壹步發展這種技法以獲得更強的質感。20世紀有些畫家也采用此法,以飽蘸顏料的畫筆或油畫刮刀厚塗畫面或者直接擠出顏料作畫,用色之厚幾成立體。即是使用濃稠、多油的顏色進行畫面堆砌,它是油畫顏料獨有的著色方式。
由於油畫色幹燥慢,因此在作畫過程中,厚塗的顏色可以隨時刮掉或覆壓。厚塗是有計劃地厚堆顏料,目的是突出重點、塑造質感。堆砌而成的三維實體,給油畫作品帶來厚實的外觀。厚塗技法適用於質地粗糙結實的支承材料,可使用油漆刷子、刮刀等多種工具作畫。
壹般使用濃稠的油畫色和聚合調色劑調色,如果使用醇酸樹脂調色油,能使顏色更加濃稠、更加潤滑,同時也能給畫面增添光澤。倫勃朗是最早使用“厚塗畫法”的藝術家。在他的作品中,人臉亮部的顏色很厚,因此在阿姆斯特丹有人諷刺他的肖像畫可以用鼻子掛起來。
怎麽畫厚塗？厚塗的特點是筆刷多次覆蓋疊加、模糊處理造就出立體感和質感,題主在使用厚塗法時,需要著重利用工具畫出體積感、塊面感,同時,在同壹圖層上運用混色的筆刷效果時,註意顏色的微妙變化。
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厚塗法,是像傳統油畫那樣的表現技法,與其他數碼上色相比,畫面更具有立體感、真實感、厚重感,以及傳統繪畫般的視覺效果。
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厚塗法的優勢是使畫面有體積感,但是也有其局限,運用厚塗法上色,由於是在同壹圖層反復繪畫,和其他上色方法相比,最後的修正步驟就比較麻煩:在形上只能選擇液化或操控變形進行修改,亦或是重新畫。
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厚塗法上色基本上是按照先鋪暗色再至亮色的順序,越亮的地方越最後處理。
因為厚塗註重環境光,通常需要背景與前面主體壹起畫。厚塗上色中,鋪暗色的時候要註意環境的主色調,這樣上基色的時候,顏色不容易出過大偏差,然後再逐步疊加亮色,最後添加高光。
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畫畫的方式取決於妳的思維方式,比如看同壹幅照片,有些人看到的是線的疏密,有些人看到的則是色塊的堆疊,畫厚塗非常需要養成這種對塊面體積的理解習慣,這樣畫厚塗才會更順手,所以思維的轉變是極其重要的。(沒事可以看些好的素描和油畫研究下塊面體積的處理)理解方式和技法的關系就像是根和花,理解是幫妳構築整個畫面,而技法是錦上添花的東西。
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理解方式轉變了,即使妳現在畫的不好,只要找對方法,勤加練習,作品肯定慢慢會改觀的,但是如果妳理解方式錯了,會影響妳長期的進步的。
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END
註意事項
繪畫需要明確壹個學習路徑和知識體系,這樣才能避免浪費時間走向彎路
高效黑白疊色厚塗法技巧藝學繪我收集整理了高效黑白疊色厚塗法技巧
目前遊戲美術有三大主要起稿方式:線條起稿、塊面起稿、剪影起稿。不同的起稿方式適用於不同繪畫功底的人,作出的草稿也各有優勢。線條能快速的描述設計內容,是目前大部分設計師用的起稿方式。塊面起稿能畫出比較厚重敦實的畫面,畫插畫的偏多。剪影起稿做出的設計外輪廓清晰,做出的插畫層次明確,但是所需基本功相對較高,目前比較少畫師在用。線條起稿最容易上手,塊面起稿對於形體把控的能力有壹定的要求。這張圖的起稿方法就介於線條和塊面之間,先用線條加塊面起草稿,快速的陳列想法,塊面的填充也能產生壹個明確的外輪廓。壹般在遊戲中有壹些比較特殊的角色或者怪物,不會用遊戲資源庫裏的通用素材,而是要重新建模,設計師就不用受通用素材或素體的外形局限,可以天馬行空從外輪廓上多做文章增強辨識度和趣味性。而當設計師不太習慣用剪影起草來畫這些特殊角色時,就會用這樣壹種方法來起草,而這種方法也是畫這些特型角色比較常用方法。
第壹步:腦子裏有壹個大的命題構思,找參考來刺激大腦,產生更多對該命題的想法,出多種草圖方案,不需要畫太多細節內容;不管是工作還是個人練習,保持這種習慣。
要知道想得越多畫的越多進步就越大,量變產生質變是硬道理,多壹個方案多壹種可能,做設計,沒有最好只有更好;
花怪1
第二步:選定方案,在原概念基礎上優化設計,適當增加或減少壹些設計內容,局部誇張,表達清楚設計內容;
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第三步:在大方向不變的情況下,反復調整設計內容,確定好設計方案,在準備接下來的細化;做設計前期很重要,前期用功,後期輕松;
花怪3
第四步:開始黑白疊色,確定好設計方案之後,構思好自己的配色,確定壹個比重最大的主色
花怪4
4-1.快捷鍵Ctrl+U(色相/飽和度),勾選右下角“著色”,這樣會出現壹個單色,根據自己的配色需要來選擇顏色,還有飽和度和明度,然後確定;
這壹步需要註意的是,調出來的顏色是壹個單色,沒有冷暖對比和飽和度對比的,這個是我們往下細化的時候需要調整的;
花怪4-1
第五步:選擇壹個帶顆粒壓桿的筆刷,在基調上塗上自己想要的配色,通過壓桿來調節下筆力度,顏色厚度也就不壹樣,顏色覆蓋上去之後因為顆粒筆刷的透明度會泛出
底色,兩種顏色會交替混合在壹起,使其看上去顏色更豐富,藝術感更強;
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第六步:整體優化畫面內容,強化結構體塊關系和各部位的質感,以及層次空間關系;
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第七步:刻畫完成,看自己想要達到那種細化程度,通常能看得清楚設計內容即可;
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第八步:最終加上特效,就大功造成了。特效有些可以用畫的,有些可以直接去在網上找相關素材疊在完成稿上,方法如下:
花怪8
8-1.找到適用素材,通常特效素材的背景都是黑色,因為要凸顯出特效光;
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8-2.放進PS,在完成稿圖層之上,選擇該圖層,圖層欄有個“正常”選項;
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8-3.點擊選擇裏面的“線性減淡”或者“顏色減淡”,圖片的黑色背景會消失只保留特效光;
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總結:這個方法省去了勾細線的階段,幾乎全是用塊面的方式去完成,很大程度上節約了制作時間,讓工作變得更效率,這張設定從概念到細化的時間是兩個工作日
,前期概念和調整花費的時間最多,細化階段壹氣呵成。很多人會有關於黑白疊色的疑問,黑白畫到什麽程度疊色?我疊色出來的效果怎麽不好看,顏色臟等等;這裏
解釋壹下,個人的方式是設計階段把設計大致交代清楚就開始疊色,不壹定刻畫的很細了在疊色;另外黑白疊色法光靠幾次疊色是無法達到最終完成稿的,疊色之後我
們仍需用傳統的方式去做顏色對比,冷暖純灰的關系;說白了,無論用什麽方式,壹定是基於對傳統知識的理解,也就是美術功底,方法萬千種,基礎是根本。
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