回族的花兒戲劇是怎麽來的

臨夏，是花兒之鄉。花兒源遠流長，聞名遐邇，蜚聲中外。花兒為花兒劇的誕生，提供了豐厚的基礎。它的誕生，為我國的戲劇百花苑增添了壹朵嬌艷醉人的藝術奇葩。同時，也把臨夏花兒這壹具有濃郁民族風格和地域特色的民間藝術推向了壹個更高的藝術層面，達到了民間藝術與戲劇藝術的完美統壹。花兒劇的綻放，是各族兒女精心澆灌的成果，是全州廣大文藝工作者辛勤耕耘的結晶。在1984年，臨夏州文化局專門成立了花兒劇創作組。他們深入生活，搜集大量素材，創作了壹批較好的花兒劇文學劇本。如《恭喜發財》、《娑羅樹傳奇》、《喜鵲喳喳》、《米拉尕黑》、《瓜園情》、《花兒案》等．為參加全省調演，決定以《花兒案》為素材，重新結構編寫。集中人力，八易其稿，劇本脫稿時，更為《花海雪冤》自治州歌舞團於1985年12月首演該劇。這是第壹次將花兒以大型戲劇形式搬上舞臺，是我州向新劇種挺進，具有劃時代意義的動作。《花海雪冤》以濃郁的民族風格，優美的唱腔，動人的故事，別致的舞蹈，奇特的風情與習俗，幽默詼諧的語言，榮獲1985年甘肅省戲劇調演特別獎。 1987年7月，應文化部邀請，進京演出。在北京演出期間，國家領導人及眾多戲劇家、藝術家觀看了演花兒劇出。文化部隆重召開專題座談會，對演出作了全面的肯定。首都各大報紙紛紛發表專題文章，評介該劇的演出盛況和成就。著名作家、時任文化部部長王蒙指出：“《花海雪冤》的故事、音樂、唱腔、唱法、舞蹈都是民間的，民族性特別強，給首都觀眾耳目壹新的感覺。”“花兒漫上首都、奇葩享譽京華” 是花二劇轟動北京的真實寫照。編輯本段回目錄花兒劇 - 藝術特點花兒劇是壹種集歌、舞、劇為壹體的綜合性舞臺戲劇。花兒以即興山歌為主，河湟花兒的曲調有快調和慢調之分：快調裏的襯句教少，拖腔也相應減少，較為簡潔緊湊。慢調曲柔緩悠遠，曲首、曲中和曲尾亦大多使用襯句來拖腔，聲調音域範圍廣，多有起伏，其高音階區域用假聲演唱。劇本的唱詞以花兒的曲令為基調格式，並援引信天遊等西北地方民歌等演唱形式和對仗等我國古典詩詞的修辭方式。花兒劇本的唱詞大多采用比興的修辭手法，並在段落中較多地運用疊字、疊句的手法，以及諸如花兒劇 “者”、“嘛”、“呀”、“哈”、“哎”等虛詞來做襯字。花兒的原有旋律是花兒劇的主要基調的花兒在演唱的時候，大多是采用壹問壹答的方式來進行的對唱模式，其中第壹、二句和第三、四句各分為相對應的兩段，壹般是“比”在前半段，後半段（第三、四句）為興。在兩段中的上句各多為三、三、三句式，而下句則為三、三、二句式；並且壹般上句多用單音節詞結尾，但下句壹定要用雙音節詞結尾。河湟花兒的唱詞通常是壹種單音節和雙音節相互交錯、奇偶句式交相出現的格律詩歌。在念白上則使用六盤山地區的方言。花兒的唱詞在結構上主要有兩種形式：壹種稱為“齊頭齊尾式”，壹般是按四句壹組，分為兩段。如《金雞姑娘》中的唱段：“ 四季裏日月來又歸，比不上母親的勞累。小溪（者）彎彎流不盡，好似那母親的汗水。”；另壹種稱為“ 折斷腰式 ”：也是四句壹組，但在齊頭齊尾式的第壹和第二句之間或第三和第四句之間，各有壹個半截句，從而形成由五句或六句組成的長短相間的句式。如《曼蘇爾》中的唱段：“上去（嘛）高山望東海，亮閃閃，好壹條美麗的彩帶，告訴給白雲捎過來，浪花裏，放養的曼蘇爾穿戴。” 舞蹈是花兒劇的重要表現手段，它以回族民間舞蹈動作為主，並在此基礎上廣泛地吸收東鄉族、維吾爾族以及阿拉伯舞等的其他舞蹈形式加以融合。除了吸收如回族舞蹈《宴席曲》中的壹些動作外還在民族的日常習俗如“禮拜”、“睹瓦” 等形式中尋找舞蹈的餓藝術所在，並從中提取出不同的舞蹈語匯來表達，並在個別地方還大膽地花兒劇借用了回族的民間傳統武術形意拳的某些動作。花兒的演唱曲調稱作“ 令 ”，不同的曲調有不同的令名（曲牌名），象{三令}{白牡丹令}{大令}{尕馬兒令}等。它的唱腔則是在各種“令”的基礎上，進壹步吸收了其他民族及其相關的戲曲和其他相近的宗教音樂加工而形成的，在保持原調色彩的基礎上又豐富了本身唱腔的音樂渲染力。當然，原初的花兒曲調壹般只是壹個個的小片段，後來，為了使劇本的演出更加適合劇本人物的感情起伏，諸多變化的需求，也逐漸嘗試運用吸取外來板式變化的手法，使演出更富有表現力，取得了的戲劇效果有較好的反響。例如《金雞姑娘》的演出就是在傳統的花兒的曲調（令）的基礎上，加進了戲曲的打擊樂，文場以板胡、高胡伴奏為主；武場伴奏樂器有梆子、堂鼓、鼓板等；道白則是采用了韻白的形式，使得整個演出風格更向戲曲形式轉變，豐富了表現能力。編輯本段回目錄花兒劇 - 發展早在１９５６年農歷“六月六”蓮花山花兒會上，莊壯第壹次目睹了美麗的蓮花山盛大的花兒會，被花兒歌手們出色的演唱所傾倒，從此，他致力於收集、整理花兒曲令，將花兒曲調運用到自己的音樂作品中。他還利用壹切機會，實地走訪調查，上山爬窪，蓮花山、臨夏的大小村莊、溝溝岔岔都曾留下他的足跡，並結識了許多花兒歌手。他告訴記者：“ 花兒可以說是我們甘肅的民族品牌，為甘肅的音樂創作作出過許多貢獻。我省的音樂工作者大都受到過花兒的熏陶、影響，像《馬五哥與尕豆妹》《花海雪冤》《牡丹月裏來》《向陽川》等都是以花兒音花兒劇樂為素材創作的，曾受到過專家和觀眾的好評。２００４年，臨夏被中國民間文藝家協會正式授予‘ 中國花兒之鄉 ’的稱號。”對今後花兒的發展，莊壯有自己的想法。他說：“ 對我來說，搞花兒劇這種想法已有很長壹段時間了，自己早年也做過努力，但種種原因，還不盡如人意。我認為用花兒搞歌劇是有壹定基礎的。回族文化是寧夏文化的核心和精髓，花兒文化又是回族文化體系中最大的亮點。截至目前，已有4名海原回族花兒歌手在中央電視臺星光拍攝基地錄制節目。去年9月，該縣著名回族花兒歌唱家馬漢東、妥燕參加了由國家民族事務委員會、文化部、國家廣播電影電視總局、北京市政府主辦的“和諧中華”第三屆全國少數民族文藝匯演，壹首《心中的花兒火辣辣》，以濃郁的民族特色和鮮明的時代特征，向全國人民展示了寧夏獨具特色的回族風情。花兒旋律優美、抒情悠揚，曲調豐富，地方特色突出，又有著廣泛的群眾基礎，每年的各種花兒會，使花兒有著廣闊的演唱陣地。我省應該利用花兒這壹獨特優勢，充分發揮花兒這張品牌，花大力氣搞出成果，讓全國、全世界的人都知道，參與進來，互相交流，互相促進。” 他談到具體實施時可以采取兩個措施，那就是壹手抓花兒會，壹手抓花兒劇。“抓花兒會就是將群眾每年舉行的花兒會與政府的號召、組織、引導結合起來。像‘松鳴巖花兒會’、‘蓮花山花兒會’ 在我省是有代表性的花兒會，利用這些花兒會，吸引國內外歌手來參加，為歌手提供學習、交流的機會，同時還可以從中發現更多優秀歌手，進行培養，以推動花兒演唱會水平的不斷提高。”“ 抓花兒劇，就是在原生態花兒的基礎上，廣泛吸收靠近花兒風格的各族民歌及用花兒素材創作的歌曲、歌劇、器樂曲、舞蹈等藝術形式的優點，創立花兒劇。” 目前還沒有專門的花兒劇團。臨夏完全可以成立壹個花兒劇團，集中精力，搞出精品花兒劇，在群眾中廣為傳花兒劇唱，這樣花兒發揚光大，走向全國就有了壹定的保證。隨著回族花兒的聲名日盛，海原縣以此為基礎，結合回族舞蹈、戲曲等表演形式，對傳統文化進行挖掘、整合、創新，全力開創獨具壹格的寧夏特色舞臺劇種——回族花兒劇。從2000年創作編排的第壹部大型作品《花兒故鄉》在全區巡演中大獲成功、連續3年被確定為自治區迎接福建省黨政代表團的 “保留節目”以來，該縣已推出表現閩寧合作互助主題的巨制《海風吹綠黃土地》等20余部大大小小的花兒劇作品，先後通過中央電視臺西部頻道、音樂頻道等媒體與全國觀眾見面。