[摘要]想象在音樂教學中有著至關重要的作用，想象比文化知識更重要；想象比技巧更重要;想方設法讓學生盡情展開“音樂想象” 的翅膀，培養學生豐富的創造思維能力。本文將本著“以學生想象力發展為本”的理念，在深入學生了解，分析學生對音樂適應情況的基礎上，著重從心理學角度探析該問題的原因，並以心理學理論和實踐觀察為依據，指出以往在音樂教學中教育者對音樂想象力培養的誤區，總結出在音樂教學中如何培養學生想象力的有效措施。[關鍵詞]音樂教育；想象和聯想; 培養 How by raises student's imagination in music teaching Music education Huang Shu-yu Abstract: The imagination make a very important part in music teaching，The imagination is more important than the cultural knowledge; The imagination is more important than the skill; Does everything possible lets the student launch “music imagination” heartily wing, Raises the student rich creation power of thought. This article in line with “take student imagination development as this” idea, Understood in the thorough student, Analyzes the student to music adaptation situation foundation in, Searches emphatically from the psychology angle analyzes this question the reason, And take the psychology theory and the practice observation as the basis, Pointed out formerly in music teaching the pedagogue to music imagination raise erroneous zone, How summarizes raises the student imagination in music teaching the effective action.Key words:Music education；Imagination and association；Cultivate 引言眾所周知，學生教育是整個人生教育的基礎，它是人德、智、體的形成，陶冶情操的重要階段。未來培養創新型人才的任務，是教育者義不容辭的責任，但是創新離不開想象。想象就如智力的翅膀，想象是壹切創造的前提。沒有想象就如沒有翅膀的鳥，許多有成就的人都是富有很多的幻想和想象的。音樂是聽覺的藝術，是通過聲音來塑造形象的壹種形式。而壹切音樂藝術所塑造的藝術形象都是音樂想象力的產物。在美妙動聽的音樂感染下，學生潛在的原始想象力就會被喚醒，進而陶冶心靈培養到學生的再創造能力。愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的壹切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。”在教學中如何培養學生的想象力，教育者如何正確的引導，怎樣把美的音樂傳送給學生，並且讓他們喜歡而且感興趣，這也是教育工作者所面臨的壹個急需解決的問題。壹、 什麽是想象力？“人不僅可以回憶過去感知過的事物形象，而且還能創造新的形象。這種在刺激影響下，人腦中舊經驗（即舊表象）重新組合，產生新事物形象的過程叫想象。”想象力是在妳頭腦中創造壹個念頭或思想畫面的能力。想象是人們腦中本來的表象經過處理改造和重新組合而產生新的形象的心理過程，是壹種復雜的心理活動。形象和創新是它的特點。想象有隨意想象和不隨意想象，它的內容也有再造和創造想象的能力。當然它分為幻想、理想、空想。人能在曾經知道的基礎上，去構成壹些沒有經過的事物和形象的能力就叫想象力。如《竇娥怨》六月飄雪，《西遊記》大鬧天宮，《新白娘子傳奇》白蛇報恩等，都是想象的產物，想象在人的思維活動中起著重要的作用。想象中的不隨意想象在人們生活中是常發生的。例如，在聽音樂時，人們會不禁意地隨著起伏的旋律想象到的壹些畫面。看到空中飄動的白雲，也會根據自己當時的心境把它想象為追逐的雄雞或者是奔馳在草原上的駿馬等形象。這種想象的特征，是在頭腦中的映象產生，並不是由特殊的意向所引起的，因此，屬於不隨意想象；隨意想象又分為再造想象和創造想象。再造想象是根據語言的描述或圖樣的表示，在頭腦中再造出相應形象的過程。這種類型的想象是文藝欣賞、相互了解所必須的壹種心理過程。例如，人們在閱讀文藝作品時，在作家高水平的筆法和藝術風格的熏陶下，作品中的許多人物和自然景色被描寫得栩栩如生，這些作品被不同水平的讀者各自運用自己所積累的知識，再造出相應的形象。隨意想象中的創造想象，則是根據壹定的目的任務，獨立地在頭腦中創造出新的形象的過程。而這種新形象的創造過程又必須運用積累起來的感性材料作為基礎。豐富的想象力是我們人類能比其他物種優秀的根本原因。因為有想象力，我們才能創造發明，發現新的事物定理。如果沒有想象力我們人類將不會有任何發展空間。愛因斯坦之所以能發現相對論,就是因為他有著豐富的想象力。牛頓能從蘋果落地,而想象到萬有引力這壹個科學的重大發現都是因為他也有著豐富的想象力。想象必須以現實為基礎，不能完全的脫離，要是客觀現實的反映。有些想象的東西，雖然在現實生活中不可能出現，但構成的總體材料確實是從客觀現實中發生的。例如豬頭、人身、五齒耙、豬八戒穿的衣服，說的語言等構成豬八戒這個完整形象的材料，現實生活中都是有的。人們的想象在我們生活中隨處可見，但是如何發展並且給予想象肯定，也是極其關鍵的，處理得好那就是幫助學生挖掘再創造的能力，但是如果處理不好那就是折斷他們想象的翅膀。人的想象是在廣泛的感知，豐富的經驗和淵博的知識的基礎上構成的。19世紀中葉，美國有壹個從事新聞的工作者，掌握了很多破案的資料和豐富的知識，有壹次紐約發生了壹樁很離奇的殺人案，警方破不了，而身在費城的他就以幾份報紙把它寫成偵探小說。後來案件破了，人們發現，破案的過程與他的小說過程十分的相似。可見豐富的想象也要有淵博的知識做基礎，沒有知識做鋪墊，就是沒有任何科學根據，那就是空想、幻想。但是，知識和想象又不是壹回事，知識是激發想象的前提，有的人知識雖然很多，但是思想過於陳舊，死搬硬套，不能展開思緒的翅膀，我們眾所周知的愛迪生沒念過多少書，他的知識都是靠自學來的，但他就會充分利用所學的知識來再創造性想象，發明了兩千多項的創造。法國生物學家克勞德·貝爾納說：“構成我們學習最大障礙的是已知的東西，而不是未知的東西。”意思是說人們不能被已有的東西所束縛，而是要立足於已有的知識，大膽幻想，提出獨到的新見解來。二、想象力在音樂教育中的作用和意義。 法國偉大的作家雨果說：“人的智慧掌握著三把鑰匙：壹把開啟數學，壹把開啟字母，壹把開啟音符。知識、思想、幻想就在其中。”可想而知，想象在音樂教育中的作用是不可忽視的。為了開發學生的創造性思維，全面提高學生的素質，在音樂教學中我們應該從學生的心理抓起，讓他們隨著音樂聆聽的感知中去體會、去幻想，同時也可激發他們對美好未來的無限向往。音樂在壹定程度上傳承著我們華夏五千多年的文明，從古至今，音樂都被人們所重視，人們發現音樂還有緩解疲勞，調解壓力等作用，於是就有了現在很廣泛在日本流行的心理治療。（壹）想象力比知識更重要 愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力能概括世界的壹切，推動著創造力的進步，它是知識進化的源泉。想象力是科學研究中實在的因素。”音樂是聆聽的藝術，是以聲音來塑造語言。音樂家在作曲的時候，把他們所積累對時代的敬仰，對生活的感悟、對創作的靈感以及對社會環境的變幻等化成優美的音符，並以獨特的風格表現出來。音樂表現力的意境被渲染，這個時侯，可以達到其他藝術不能達到的境界。每壹個成功的藝術家背後都有著豐富的想象力作為後盾，所以音樂在創作的時候要求有豐富的想象，允許壹定的誇大。作曲家往往可以打破常規，直沖破普通人的思維模式，從意想不到的角度出發，創作出令人驚訝的作品。當這些作品經過大師或藝術家們的二度創作傳達給欣賞者時，受教育者則是被受觸動，隨著樂曲的起伏，人的內心世界將逐漸達到想象的高峰，這些想象不會像寫作文壹樣受到條件的限制，不像彈鋼琴壹樣受到指法的限制，更不像畫畫壹樣受到畫面的制約。人們壹旦進入這個想象的王國，就會如脫韁的馬，馳騁在無邊的草原，也如矯健的鷹，翺翔在蔚藍的懷抱中，也會隨著音樂的意境呈現出曾經的美好和對未來的幻想。每壹個喜歡音樂的人，長期受到音樂的熏陶，勢必會激發他的創造力和求知力。偉大的教育家蘇霍姆林斯基也認為，音樂是思維的有力源泉，沒有音樂教育就沒有健康的智力發展。因此在中小學教育中應該強調“想象”的作用，讓學生在音樂的感悟中展開想象的翅膀，激發他們對美好生活的向往，對未來世界的憧憬。這樣使音樂教育中的想象融成壹種思想、壹種精神、壹種理念，它可以縮短科學幻想與創造現實之間的距離，培養他們豐富的想象，和大膽的創新精神，使之勇於突破，不懈努力，勇於創造出豐厚的碩果。（二）想象力比技巧更重要我國普通音樂教育的最終目標也就是培養學生的想象力與創新力。在舊的模式中，總是“師傳生受”的把學生的思維鎖在條框中，好學生的標準就是背答案回答老師的問題，長此以往，學生的思維也就從主動變為被動。所以，我們必須適應現在新形式的要求，探索普通音樂教育的規律，其中最為重要的概念就是：培養學生的想象力和創造性思維往往比向學生灌輸技巧更值得提倡。許多優秀的教育者及著名的學者表明：受教育對象，特別是中小學學生，音樂才能通過在樂器上的伴奏可以體現出來，音樂教育者並不是要通過壹昧的硬塞，而是要分析作品，使他們的音樂知識得到加強。向學生講音樂知識可以提高他們的欣賞水平，在以後的作品中會不知覺的體現出來。作為音樂教育者，應該把培養學生的想象力和創新力放在第壹位，培養出既有較高的想象力又有較強的音樂素養和創新力的學生。（三）培養學生豐富的想象思維能力 既然我們都了解到音樂教育不僅是培養學生的音樂素養，更重要的是可以培養學生的想象力和創新力這壹觀點，那麽我們的教育者就不應該按照舊模式來向學生傳授音樂，應該打破傳統教學，堅持以開發學生智力和想象力的教學方式為主要。通過壹些圖片、音響資料還有音樂的課外知識等方法，引導學生去展開想象的翅膀，全身心投入音樂旋律中，根據音樂的課外知識的了解，對音樂進行二度思維創造。在教育實踐中，應該時刻記得學生是教育的主體，不論在課堂或課外，想盡壹切辦法把學生的主動性調動起來，把更多的時間留給學生去想象、思考、創造，鼓勵學生敢於突破。同樣壹首音樂，學生有不同的理解和感受，即使有些學生了解的只是表面，表達不夠，但是通過學生的主觀能動性的調動，可以活躍他們的想象思維能力。所以在整個教學過程中，教育者最好不要死規定所謂的“正確答案“，這樣會使學生的思維受到限制，不利於發揮。通過學生的討論、對比，正確的感受和表達，都會深埋在學生的心底，使他們每個人都得到發揮，永久不忘。對比學生按照教師的指令去完成教學的效果，是完全不壹樣的。想象是生命最鮮艷最亮的顏色，它在我們生活中是不可或缺的，當學生的想象發揮到壹定程度的時候，教師的指導便得到了最佳的效果。三、在音樂教學中如何培養學生的想象力。曾經有壹個作家說過，他認為有兩種人不可能成為作家,壹種是生活很貧乏的人;另壹種是對生活缺乏藝術感受能力的人。音樂教學是壹個“聆聽”藝術的表現，對於不同年齡，不同階段的學生，教育者如何引導在聽覺上讓他們感受到音樂的美，通過想象把音樂親切化，這也是很重要的。音樂教育也是壹種促進人的心靈凈化的活動，作為教師如何把美的音樂藝術傳送給學生，讓學生在聽覺的情感中得到升華，並且享受音樂，這就是音樂教育者義不容辭而且所要承擔的義務。那麽音樂教育者如何正確培養及發展學生的想象力呢？(壹)“背景引導法” 音樂的想象是自由的，但是這種想象並不是脫離主題胡亂想象，任何壹個作品、壹首音樂都是有它的歷史背景和前因後果的，如華彥均的二胡曲《二泉映月》，不了解它的創作背景，單是讓學生聆聽，就會覺得很乏味，曲子不斷的重復，讓學生只想快些結束。但是如果了解了音樂背景後，再去聆聽，學生就可以正確的進入到想象的世界裏，而且還可以在其中感受到作者坎坷的壹生、淒切悲慘的生活，領悟到作者流露出對黑暗社會的憤恨，對無情社會生活無奈的感情。再如琵琶曲《十面埋伏》，樂曲選材於公元前202年楚漢在決戰，漢軍以十面埋伏的陣法擊敗楚軍的歷史事實，將其集中概括寫成，是我國古代壯觀的戰爭場面典型而具體的生動寫照。學生們了解到背景後，便會從中體會戰場激烈緊張的場面，這為我們學生聆聽的時候做好鋪墊，更重要的是激發了他們的興趣，豐富他們的想象力。(二)“各抒已見法”各抒已見法是指在課堂上，由老師提供討論的焦點，圍繞音樂形象，學生分組或自由組合展開討論。通過相互議論，不僅可以活躍課堂氣氛，還可以讓學生在輕松的氛圍中展開想象的翅膀。音樂欣賞是聆聽的藝術，也是創造性思維活動，它對觸發靈感、啟迪智慧有著重要的促進作用。如讓學生欣賞《趕圩歸來啊哩哩》，當學生分段欣賞了樂曲，了解樂曲的基本情緒，民族風格後，其設計環節是：邊聽邊討論，各抒已見。有的同學說：人們結伴高興的去趕圩，有的說：是人們趕圩回來得到豐盛戰利品快樂的心情……學生們在討論的同時加深對歌曲的理解，又在這活躍的氛圍中的到想象的發揮。又如欣賞《小白船》讓學生初聽後，分成小組討論這段音樂描寫壹幅怎樣的畫面，學生把初聽到的音樂通過聯想與想象，用自己的語言表達出來。有的學生說：我仿佛看到壹輪彎月平靜的照著海面，水波蕩漾，波光粼粼，多麽恬靜的夜晚啊！有的說：我仿佛看見雪白的月兔在桂花樹下蹦來蹦去，好可愛……壹首好聽的樂曲通過學生們的討論，帶來了無窮的想象，使學生猶如身在其中，喚起學生感情上的***鳴，打開想象的大門，使學生在不同的音樂中發揮想象力，激發他們的創造能力。(三)“自由想象法”在引導學生進行發散性思維活動中，不要限制過死，允許學生多方面思考，馳騁想象，展開自己的想象力。比如在欣賞課中，教師常請同學們把欣賞過的音樂作品的感受用顏色表示出來，很多同學都會選擇黃色、紅色、藍色、綠色等等，但有些同學確用了灰色或黑色，並且也說出這兩種顏色的理由，這也是允許的，應該給予鼓勵。教師不應該輕易的對學生給予否定，只要符合藝術規律，就要保護學生的獨特思維活動。如在學唱歌的時候，按壹般規律，唱到有標點符號的地方，才應該換氣，但有個別同學經常胡亂換氣，雖然和老師的引導有所出入，但也不能輕易立刻否定，而應該師生壹起分析，指出他這種唱法，雖然有特點，但感覺像是壹個結巴的人在唱歌，所以我們應該這樣唱，才能讓別人聽得明白這句歌詞的意思。總之，在音樂教學中培養學生的創造性思維，無壹體現出它的重要性和必然性。既豐富了學生的音樂想象力，也鍛煉了學生的創造力。對開發學生的思維能力起著積極的作用。在教育大改革的今天，在音樂課堂教學中培養學生的創造性思維必將展現出富於魅力的前景。(四)“舞蹈表演法” 自古以來，音樂與舞蹈就是壹對不可分離的結合體，是形體美與音樂美的交融。《樂匯——師已篇》中記載道：“故事這為言也……嗟嘆之不足，故不知手之舞之，足之也。”說的是唱歌唱到激動時，不知不覺手也舞起來，腳也跳起來了。教師要常鼓勵學生表達由音樂引起的聯想與想象，使學生充分的感受到音樂帶來的樂趣。通過欣賞音樂來引導學生進行動作、語言、畫面的聯想，如把《拾稻穗的小姑娘》的曲子放給學生聽，同時講壹個《拾稻穗的小姑娘》的故事，學生猶如身臨其境，壹會兒就表演出壹幅美麗的小姑娘拾稻穗的情景。在歌曲學習和舞蹈的有機結合上，教師可引導學生從舞蹈動作中思索、領悟歌曲的內涵，啟迪學生的思維，發展他們的智力，讓他們了解到珍惜糧食的道理。又如在欣賞傣族曲子《有壹個美麗的地方》時，要求學生傣族舞的“三道彎”基本體態不變，自己想象創編“孔雀開屏”、“孔雀理毛”等動作，編好後上臺表演，教師逐壹講評。學生看到自己的創作成果後會產生壹種成就感，從而激發他們的創造欲望。由此可見，在音樂教學中，如果可以根據歌曲、樂曲的內容，創作壹些舞蹈動作，讓學生邊唱邊表演，壹定能加深學生對歌曲的內心體驗與理解，拓展學生豐富的音樂想象。(五)“繪畫表現法”藝術創作是相通的，學生運用色彩、圖案來理解音樂不失為壹種可行之法。音樂教材的圖畫部分有著非常重要的作用，有許多用文字難以表達清楚的意思要靠它來表達。特別是低年級的學生，認識的字不多，語言表達能力較差，又喜歡彩色圖畫，這時候可以讓他們通過繪畫來表達自己對音樂的領悟。小學低年級的歌曲比較簡單，易理解，所以應該充分發揮繪畫的作用。如歌曲《小星星》，教唱歌詞過程中，讓學生邊跟著念歌詞邊動手進行繪畫，畫出壹顆顆發光的星星，在繪畫的作用下，學生隨著優美的旋律，思維很快進入了美麗的夜空中，促使學生展開音樂想象的翅膀，隨之把歌詞也記住了，這樣也激發了學生對學習歌曲的興趣。又如在欣賞課上，教師要求學生用顏色來表現樂曲的情緒，如紅色——熱烈、歡快；藍色——抒情、優美；黑色——憂傷、恐怖等。學生了解什麽顏色代表什麽音樂之後，自然會根據自己對音樂的理解展開想象選擇這些顏色。如欣賞《數鴨子》，學生都紛紛用黃色和紅色來表示，他們發揮想象，鴨子壹搖壹擺的排著隊懷著快樂的心情去河邊遊泳，所以才用這些顏色。又如欣賞《小燕子》，教師教唱後，讓學生仔細想壹下要用什麽顏色，學生大部分都用了藍色，由此說明，當學生知道各種顏色表示的音樂情緒以後，每聽壹首歌或樂曲時，就能八九不離十的用顏色來表示他所感受的美，就能畫出壹幅美麗的圖畫，達到了創作美的境界。(六)“音樂創造法”音樂創造活動是比較廣泛的，如唱歌、器樂教學等.在這些培養學生表現力的訓練中，首先要幫助學生把節奏和音準打好基礎，啟發他們根據自己對作品的理解，有創造性的表演，這樣對培養學生的想象力有很大的作用。音樂實踐也創造音樂美。學生對器樂也很感興趣，但常常因為學校的資源有限，在課堂上並不能做到每人壹件。這個時候教師就要學會充分利用資源，鼓勵學生發揮豐富的想象力，啟發學生利用日常生活中的素材，如塑料瓶、筷子、碗等，去挖掘音樂，動手作出壹些“小樂器”，在課堂上相互交流自己的作品，在創造過程中，使他們產生求知欲望，體驗到創造的成功感。以歌曲為基礎，引導學生創編歌詞。小學課本中，有很多歌曲都是貼近生活的，尤其是低年級的歌曲，旋律和歌詞都是通俗易懂，教師就要以此來作為出發點，來培養學生的歌詞創編能力，這樣不僅可以提高學生學習歌曲的興趣，還能使學生更好的理解歌曲。如小學教材中的《兩只小象》，讓學生學會歌曲後，激發學生大膽思考，鼓勵他們創編歌詞，如將“兩只小象”改成“兩只小鴨”， “起鼻子勾壹勾”改成“揚起嘴角親壹親”。 “見面握握手喲羅羅”改成“見面吻吻臉喲嘎嘎嘎”等。在這壹活動中，不僅鼓勵學生創編歌詞，還要鼓勵學生唱哪種動物就要模仿這種動物的動作，通過這壹練習，可以大大提高了學生的再創造能力。四、在音樂教學中要正確引導、培養學生的想象力 沒有創造和創新能力，學生就不可能有個性。有壹位作者說他的學生曾對他說：“我不喜歡音樂，因為在欣賞課上我說的都不對。”聞言壹驚，我們怎能如此隨便的去否定孩子對音樂的想象力呢，也許他們的理解是錯誤的，但是至少他有想象力，也許他不理解那些創作者的心情，我們教師就更應該和學生壹起***同去分析、去理解。在課堂教學中，教師要給學生壹種安全感、信任感，只有這種和諧的關系和輕松的氛圍中，學生才可以大膽盡情的發揮，作為教師應該要用壹種欣賞的眼光去看待學生的創造成果，使他們持續的實踐創造。教師應該把啟發放在首位，在欣賞音樂課的時候，不要先講解，要讓學生充分的發表其見解及感想，不要死板硬套。 德國教育家第斯多惠有這樣壹句名言：“教育的藝術不在於傳授本領而在於激勵、喚醒、鼓舞”。 要樹立學生的主體地位，首先要轉換教學角色，把原來課堂上以教師教為主轉換成以學生學為主，這樣才能使學生的想象得到真正的發揮。愛因斯坦提出：“提出壹個問題，往往比解決壹個問題更重要。”我覺得有壹位學者說得很好，學生在音樂學習中會遇到各種各樣的困難，如妳在教壹首悲傷的歌曲的時候，學生會問，為什麽唱這首歌的時候要是悲傷的情緒等等，這個時候的教師就要用鼓勵學生大膽提出問題，讓學生通過觀察、提問、假設、推理、驗證，五步思維法對問題反復地實踐，逐步養成善於思考勤於問題好學的良好習慣，從而有效地培養學生的創新能力。音樂是聆聽的藝術，教育者要把美的藝術，美的音樂傳送給學生，就得引導學生，分析音樂要素，把握音樂情緒，告訴學生他們此刻是導演，壹切的人物、畫面、地點等都是他們說的算，這才是真正的音樂課堂。有些教育者為了培養學生的想象力，叫學生去想象他心目中未來世界的模樣，從而激發他們創造想象的興趣，培養創造意識，為今後創造力的發展奠定基礎。但有些教育者對孩子的教育過於講求實用，過於強調非此即彼，導致壹些小學生的思維格式化，他們開始以成人的思維去解決問題，以此來換取更多的贊許和許多的功利。當然這也是壹種成熟，只是孩子們想象的翅膀被折斷了。就如壹位家長提到，女兒兩三歲的時候，妳畫壹個圓圈，她就可以回答出很多的答案，如蘋果，嘴巴，太陽等等，但是現在上了壹年級後，再問她，她的回答就是很簡單，圓形，比壹小的零。還有壹次，壹道語文題要學生回答“圓”的反義詞，女兒寫的是“扁”，但是老師說是“方”，結果那道題沒有得分，女兒很沮喪，回家把球給放了氣，嘴裏還很不高興的說：不圓就是扁嘛！為什麽老師說我錯了呢。其實藝術是沒有局限的，隨著每個人文化水平的高低，欣賞角度的不同，得到的想象也就不同，所以教師應該註意保護學生的想象力，不要輕易否定他們的想象。作為壹名教師，在音樂教學中我們應該正確引導學生的想象力，把音樂美傳揚下去，讓學生在音樂情感中體會並且享受音樂，這也是每壹位音樂教育者所要承擔的責任。結束語 藝術的魅力在於吸引力和感染力。音樂藝術之所以有魅力具體就在於感情上的***鳴，它比較有活力，它從聆聽的感官直接進入到思維活動中，還沒達到清晰的思維能力的那瞬間，就是那瞬間是最有感染力的，也是蘊含最豐富的想象力和創造力的。想象就如智力的翅膀，想象是壹切創造的前提。
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