每個學校需要的難度也都不壹樣，只要選的中國作品難度夠了就可以。不過也不要壹味追求難度，還要能夠水平表現出來。
給妳推薦兩個中國作品，難度都不小。《春舞》《多耶》。
摘自網絡，作者呂明明
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陳怡鋼琴曲《多耶》的研究現狀
作品簡介
陳怡1953年生於廣州，3歲開始學習鋼琴，4歲學拉小提琴。在她17歲時便擔任廣州京劇團樂隊的首席小提琴手，在這期間她受到我國傳統藝術的熏陶，這也對後期創作《多耶》有了很大的幫助。後來她考入了音樂學院，開始了系統的學習作曲。在作曲系裏她學到了“四大件”中西作曲理論，傳統音樂風格並記錄，采編中國民歌。她並在這期間重視學習民族音樂，這在鋼琴曲《多耶》中就有充分的體現。她不僅背唱民歌和戲曲唱段，還深刻理解民族藝術的優異之處。因此她的作品與民族音樂傳統有著密不可分的血緣關系。在她工作的時候便與傳統音樂有了更進壹步的接觸。
1980年，陳怡參加亞歷山大·葛爾(Alexander Goehr來自劍橋大學)教授的短期培訓。“他在講座中介紹了20世紀所有的作曲家和音樂流派。”由於20世紀80年代以後，我國專業音樂創作進入了蓬勃發展的時期，這壹時期開始重視對傳統民族民間音樂的研究，這對後來的作曲家提供了創作素材。此時的西方現代音樂創作的表現手法又拓寬了作曲家的視野，豐富了他們的創作技巧。這壹新時期鋼琴創作也進入了壹個創新的階段。 “民族風格與現代技法的結合”這是這個時期鋼琴創作的特點。這壹時期的音樂創作主要體現在傳統樂器，少數民族音樂的創作和應用。作品《多耶》也是這壹時期的產物，也是這壹時期最具代表性的鋼琴作品。
鋼琴獨奏曲《多耶》是陳怡與1980年隨音樂學院作曲系師生赴廣西侗族、瑤族地區采風時所創作的，於1985年獲得全國第四屆音樂作品比賽的壹等獎，並與1986年該作品發表於《音樂創作》第二期，1999年入選為中國國際鋼琴比賽曲目。
“多耶”是侗族的壹種民族歌舞形式。漢譯“踩歌堂”是侗族文化藝術中唯壹的歌舞形式。“多耶”是侗家人在慶典或祭祀中圍成圈圈由領唱者即興編“領句”其余眾人以舞步應和著。由於“多耶”有“壹領眾和”的特點，所以在鋼琴曲《多耶》中開始就呈示出“壹領眾和”的旋律。
個人觀點
這首作品演奏中我認為節奏方面是壹大難點，它既要彈出侗族音樂中壹領眾和的效果，又要運用好京劇的節奏特點。現階段學術界在節奏方面的研究領域，較之其他音樂的構成要素，研究成果相對少了很多，這也同樣體現在鋼琴作品《多耶》中，對這部作品節奏方面的剖析仍然無人問津。
《春舞》
這首作品由於節奏多變使演奏者很難掌握它的律動。演奏這首作品時壹定要了解侗族多耶的特點。以及二十世紀音樂創作的特點。還要了解如何處理傳統作曲技法與近現代作曲技法的關系，因為陳怡在《多耶》中是以既不保守也不決裂的姿態出現的。《多耶》基本主題的有調性呈示，音樂材料的分裂、結合於引申、發展，音樂主題和調性分布的再現回歸，旋律、音群的模進或倒影變形等都是傳統的作曲手法，而以前景、中景、遠景概念安排的織體分層，不同調性的並置復合，不規則重拍的音組循環以及十二音的固定和聲等則是近現代作曲技法的範疇。了解了這壹點才能更好的完成《多耶》。
鋼琴作品《春舞》創作於中國鋼琴音樂活躍的1980年，是孫以強先生在中國交響樂團工作時，應鋼琴家劉詩昆之邀所寫。作曲家采風來到新疆，在金秋時節碩果累累的葡萄園裏，他看見了年輕人迎著朝霞，踏著晨霧，忙碌采摘葡萄，伴隨著歌舞，落口而歸的豐收景象，由此觸發了創作的靈感。這首作品是采用復三部的曲式結構，充滿想象、自然流淌出的引子，不禁讓人心曠神怡、沁人肺腑，仿佛眼前浮現維吾爾族青年踏著清晨的朝露，充滿希望地奔赴果園采摘葡萄的場景。主題旋律經過變化音區、加花、改變織體等手段將樂曲逐漸向前推進。樂曲中托卡塔式的雙手交替八度及充滿震撼力的復合和弦將樂曲推向高潮，表現出年輕人背著籮筐辛勤忙碌、滿載葡萄、載歌載舞的歡樂景象。