壹張商業唱片當然希望受眾越廣越好。王厚明表示，在定位了專輯的理念和整體風格後，策劃團隊還會在此基礎上進行風格的細分，比如加入幾首風格不同的歌曲，以滿足不同的受眾。伍家輝舉了個例子:“出於市場原因，舞蹈專輯裏可能會有壹兩首抒情的慢歌，這並不沖突。”
步驟②選擇音樂制作人。
小貼士:按照風格選就不用找大牌了。
音樂制作人(即唱片制作人或專輯制作人)的工作包括控制錄音項目的進度、培訓和指導歌手、組織和安排制作預算和資源、監督錄音過程、母帶的混音和後期制作。王厚明說，制作人往往決定壹張唱片的最終走向，是壹張唱片的靈魂。某種程度上，壹個音樂制作人就像壹個影視導演。他的任務是設計制作符合整個專輯風格的歌曲，但很少負責籌集資金。
這麽重要的角色是怎麽選出來的？采訪的三個人都表示，每個制作人的風格都很不壹樣，音樂制作人的選擇要以專輯風格為準。對於壹張舞蹈專輯來說，不可能找到羅大佑和李宗盛。對於是否有必要請大牌制作人保駕護航錄制，王誌平表示，這壹般只是壹種宣傳噱頭。“大牌制作人穩定客觀，但他們做的音樂可能有點老套，有時候新制作人做的音樂更有創意。”
步驟③確定專輯的曲目。
提示:通過版權公司，妳有壹個巨大的歌曲庫。
與外界想象的不同，接歌並不意味著制作人依靠人脈關系把歌曲邀請給創作人。王誌平介紹，壹般來說，公司在確定錄音的想法後，會向幾大版權公司發出要歌的請求，因為版權公司有龐大的原創歌曲庫。制作人只需要等待大量的歌曲素材送過來，各種音樂都有。只要制作方認為歌曲合適，並支付版權費，即使是國外的旋律也可以使用，沒有任何限制。
把壹首歌邀請到指定的音樂作曲人是錦上添花。很多歌手的專輯都會請壹兩個大牌音樂人來說壹兩句話。王誌平說:“壹方面，大牌音樂人的作品質量比較穩定，寫出來的東西不會太差，可以為專輯加分；另壹方面，公司也可以利用這個強大的創作陣容作為宣傳噱頭。”但請大牌音樂人也是有風險的，因為他們手頭的工作往往比較多，要“排隊”填詞作曲，還會面臨交稿時間長的問題。
伍家輝說:“現在大多數情況下，詞前有歌，旋律最能體現壹首歌的風格。通常旋律確定後，制作人去找作詞人寫歌詞。當然也有例外。如果歌詞特別出彩，比如方文山、林的作品，就有可能用詞作曲。”
④編曲、伴奏和錄音
提示:歌手水平不同，錄制效率也大相徑庭。
歌曲實現後需要做的是編曲。編曲是提高歌曲旋律的重要步驟。選擇什麽樣的樂器，如何讓不同樂器之間的搭配聽起來更舒服，都是編曲的工作。錄制完伴奏帶，正式進入歌手錄制環節。王厚明說，這個階段的進步和歌手本身的素質有很大關系。“通常制作人會給歌手錄壹些小樣，告訴他們這首歌想要達到的效果。但由於歌手水平的差異，錄制效率會相差很大，有的歌手甚至需要半個月才能錄制完壹首歌。但是，大多數專業歌手的錄音效率都很高。比如譚晶壹天能錄好幾首歌。"
步驟⑤整理專輯的音樂順序。
提示:根據調查結果，對主打歌進行排序。
歌曲順序的安排可以分為兩種情況。壹種是唱片公司和制作人制作的純概念專輯，可以忽略市場回報的“玩”概念和“玩”風格，歌曲順序按照概念或具體故事編排。王厚明說，這種情況在唱片市場上占比較小，做這張概念專輯的歌手壹般都有壹定的名氣和經濟基礎。
在商業唱片的生產經營模式中，音樂序列的安排必須考慮市場反應和回報率。王厚明說，專輯的第壹首歌負責給聽眾“第壹印象”。如果這首歌選得不好，聽眾很可能就不再聽了。所以制作團隊往往會對歌曲的流行程度進行認真科學的調查，然後再決定第壹、二、三波主打歌的順序。王厚明透露，調研方式壹般是邀請目標消費者(如學生、白領等。)在歌曲制作完成後去錄音棚試聽，然後讓他們聽完之後選出自己喜歡的三首歌曲，然後根據結果安排曲目的順序。
步驟⑥混合和掌握
提示:隨著錄音技術的進步，所有的聲音缺陷都被壹掃而空。
完成錄制意味著整張專輯的制作完成了壹大半。王厚明表示，歌曲錄制後的後期處理主要包括混音和母帶兩個方面，壹般可以在壹個月內完成。混音主要是聲音的還原和音效的合成。隨著現代錄音技術的不斷更新，以往處理技術下存在的聲音缺陷幾乎不復存在。
混音後制作人會把完成的歌曲做成母帶，做最後的調整。歌曲之間音量差異等缺陷會在這個環節消除，讓整張專輯聽起來更加和諧統壹。處理後的母盤會直接送給有固定合作關系的唱片廠商進行壓制。王誌平說，通常情況下，母帶送到廠家後，對方會制作壹個樣品，制作方認為音質沒有問題，音頻沒有差異，唱片就會投入量產。