新古典主義舞蹈團《洛神》呈現給觀眾的第壹份禮物，是30年後曹丕和甄宓的前身。當年，根據《洛神賦》改編的20分鐘舞劇《洛神》由王正平作曲，中國廣播樂團指揮演奏。王正平用三種不同的樂器來詮釋芭蕾舞中三個角色的不同性格。其中，洞簫表現了曹植的悲壯情懷，古箏和弦樂表現了甄宓的哀婉風姿，嗩吶表現了曹丕的霸氣和狂傲。
劉風學精心設計的愛、恨、沖突、猶豫、起伏；同時，它也隱喻了這種極端而矛盾的人性，即使幕布落下，它也像燃燒的春草，在春風中重新挺立。曹丕和甄宓第壹幕:曹丕和曹植兩兄弟並肩作戰。
三十年後，它們在春風中又長高了，不再是春天的草，
是和再度攜手，讓羅煥然壹新。於是《曹丕與甄宓》以100分鐘的舞劇形式再次呈現在觀眾面前。除了音樂和舞蹈，它還融合了現代戲劇藝術的各種形式——舞臺、服裝和燈光設計，將原本只有5名舞蹈演員的洛神，從孫中山紀念館搬到了國家劇院18米寬、34米深的前後舞臺。近50名舞者被安排在舞臺上，臺北市立國樂團在臺下現場表演。劉風學和王正平打算給觀眾壹場華麗的古典盛宴。結構和內容
從壹部20分鐘的小品舞劇，發展成為壹部100分鐘的四幕大型現代民族舞劇，沒有中場休息，這無疑是劉風學多年來對世界風土人情深入思考和反芻的結果。曹丕和甄宓，為劉風學編舞，
歷史不是以芭蕾的形式再現，也不再是簡單地為曹丕、曹植、甄宓三人的三角戀吟唱。而是以史實和傳說為媒介，探討和分析人性毀滅的根本原因——鬥爭、嫉妒和毀滅。曹丕和甄宓第二幕(冷宮):甄宓在冷宮獨舞。
就環境而言，三國動蕩卻充滿無限可能。
把各國攻擊各國的比例縮小到宮庭和勇士，豈不是內鬥和各顯神通？但曹丕和曹植相互爭鬥，文武之爭甚至陷入男女之情，最終導致兄弟反目，抱憾終身的悲劇。難道不是人類奮鬥本性的最好寫照嗎？歷史和傳說的素材取之不盡，用之巧妙，用之專壹，就看創作者的角度，如何給它壹個現代的詮釋。於是編導劉風學博士，從壹年多的醞釀和思考中，梳理出包括序幕、四大幕、結局在內的《曹丕與甄宓》，在土地、文采與軍略、愛情、權力、生死的鬥爭中，布局人性的戰場，企圖在極其平凡的劇情發展中，呈現壹種“反差”與“冷”的舞蹈質感。
並在現實主義、隱喻、幻覺的不同處理方式的切換下，營造出跨越時空的真摯情感。第三幕曹丕和甄宓(前院和巷子):奸臣互相爭鬥。
第壹個場景是夜晚的戰場，在荒涼的原野裏，有寂靜，有殺意。布滿粉末和灰點的天高平臺，獨自無言地訴說著歷史的風風雨雨。
舞者跳下舞臺的那壹刻，荒涼壯闊的戰爭場面在飛沙走石和馬驍的尖叫聲中拉開了序幕。第壹幕用獨舞、二人轉、四人舞、圓舞、群舞來表現強者與弱者、個體與群體之間的“對比”。在曹丕和曹植並肩作戰的二人轉中，也出現了戲劇性的手腳沖突。第二幕是甄宓的世界，優待的俘虜，和被無盡的冷漠包圍的後宮。哪怕光像時間的慢慢流失壹樣仿徨，那也是無盡的冷。宮中的華麗，曹丕與甄宓的纏綿，都是在極其“冷”質感的動作中進行的。劉風學設計了手部和背部的動作來展示這對情侶之間冷漠而曖昧的愛恨關系。宮女們在競爭的氣氛中包圍了甄宓，但她們無法阻止迫在眉睫的危險。劉風學安排了壹張小王子和他母親的告別照片。甄宓的復雜情緒通過細膩的動作傳達出來，與小王子天真無邪的表演形成了感人的對比。
曹丕與甄宓(殘夢)第四幕:曹丕在質問甄宓。
第三幕是《儒林外史》再現。在皇宮裏，朝臣們爭權奪位，其醜惡行徑告壹段落，與後戲臺經營的民間弄堂的生機與質樸形成又壹個“諷刺”的對比。視覺的焦點，在燈光的變換下，跳躍在宮廷與民間的鼓勵之間，隨著音樂風格的不斷變化而輪番起舞。當曹植重現時，他已經失去了昂揚的精神和野性的魅力，取而代之的是壹顆赤誠的心和壹種醉人的人生態度，表現了人間的沈浮和蒼涼。“對比”的手法在舞蹈和舞臺視覺中隨處可見，真實與虛假的自然命運可以在畫面內外進行對比。
第四幕和結尾都是在壹個虛擬的情境中行進，用回憶和神話來解釋曹植和甄宓之間的往事，於是各種恩怨情仇紛紛了結，把天、地、神還給了佛，而曹丕雖然表面上賺得了所有的榮華富貴，卻在權力很高的時候慘淡收場。
帷幕落下
框架舞臺是由壹個看不見的無盡的鏡子構成的。從鏡子裏看，舞蹈、戲劇、音樂都被還原為對生活不驚訝、不開心，這其實也體現了王國維的“浣溪沙”。曹丕和甄宓是用身體書寫人性的戰場。在權力、愛情和文學才華的競技場上，舞蹈《曹丕和甄宓》講述的是妳和我，前世今生。
作者:張偉文，曹丕和甄宓的舞臺設計師；本文原載臺灣省舞蹈雜誌三月號1996。
劉風學安排了壹張小王子和他母親的告別照片。甄宓的復雜情緒通過細膩的動作傳達出來，與小王子天真無邪的表演形成了感人的對比。曹丕與甄宓(殘夢)第四幕:曹丕在質問甄宓。
第三幕是《儒林外史》再現。在皇宮裏，朝臣們爭權奪位，其醜惡行徑告壹段落，與後戲臺經營的民間弄堂的生機與質樸形成又壹個“諷刺”的對比。視覺的焦點，在燈光的變換下，跳躍在宮廷與民間的鼓勵之間，隨著音樂風格的不斷變化而輪番起舞。當曹植重現時，他已經失去了昂揚的精神和野性的魅力，取而代之的是壹顆赤誠的心和壹種醉人的人生態度，表現了人間的沈浮和蒼涼。“對比”的手法在舞蹈和舞臺視覺中隨處可見，真實與虛假的自然命運可以在畫面內外進行對比。
第四幕和結尾都是在壹個虛擬的情境中行進，用回憶和神話來解釋曹植和甄宓之間的往事，於是各種恩怨情仇紛紛了結，把天、地、神還給了佛，而曹丕雖然表面上賺得了所有的榮華富貴，卻在權力很高的時候慘淡收場。
帷幕落下
框架舞臺是由壹個看不見的無盡的鏡子構成的。從鏡子裏看，舞蹈、戲劇、音樂都被還原為對生活不驚訝、不開心，這其實也體現了王國維的“浣溪沙”。曹丕和甄宓是用身體書寫人性的戰場。在權力、愛情和文學才華的競技場上，舞蹈《曹丕和甄宓》講述的是妳和我，前世今生。
作者:張偉文，曹丕和甄宓的舞臺設計師；本文原載臺灣省舞蹈雜誌三月號1996。